elsobreviviente

ADELE

2011-03-13T12:43:00.004-03:00

Adele Laurie Blue Adkins, más conocida como Adele, llegó al mundo de la música de una manera honesta: en 2006, la discográfica británica de moda XL Recordings, la contrató luego de escuchar un demo de tres canciones que un amigo de la cantante posteó en MySpace.
En los siguientes dos años, fue elegida por los críticos para ganar los Brit Awards y rotulada por la BBC como el "Sonido de 2008". Un año más tarde, no sólo derrotó a los Jonas Brothers y Duffy como mejor artista nuevo en los Grammy, sino que inició su gira mundial para presentar su álbum debut "19" con un show de localidades agotadas en el célebre Hollywood Bowl de Los Angeles. Ese álbum de 2008 vendió casi 2 millones y medio de copias en todo el mundo y convirtió a esta flamante graduada de la escuela de artes de Londres en una de las más brillantes estrellas del pop inglés. Adele confiesa que la mayor inspiración para hacer "21" vino del country y la música nativa que solía escuchar mientras realizaba sus shows en EE.UU. destacando a Lady Antebellum y Wanda Jackson como sus principales influencias. Casi todas las letras de las canciones del nuevo disco refieren a la única decepción amorosa que sufrió entre "19" y "21", especialmente la íntima: "Someone Like You". Según su manager londinense, Jonathan Dickins, esa certeza emocional es lo que la catapultó al éxito: "uno cree cada palabra que sale de la boca de Adele". También hay un sentido de libertad que se deja oir en todo el disco. Este nuevo y sólido trabajo de la joven cantante salió a la venta en los EE.UU. el pasado 22 de febrero a través del sello Columbia Records. Creado por un dream team internacional integrado por compositores y productores de primera línea como Rick Rubin, Paul Epworth, Ryan Tedder y Francis "Eg" White, el álbum profundiza el delicado sonido folk y soul del anterior "19" cuyos cortes "Chasing Pavements" y "Hometown Glory" marcaron el suceso de Adele. Aquí encontramos poderosos giros disco-gospel, marcados blues y R&B al estilo de los '70s.
El primer corte extraído de este flamante trabajo es el single: "Rolling In the Deep" que debutó en el No 2 del chart inglés, en medio de las novedades de Britney Spears con "Hold It Against Me" -#3- y Bruno Mars con "Grenade"-#1-
La última vez que un artista logró colocar en el Top 5 dos singles y dos álbumes al mismo tiempo en los chart británicos fue en Enero de 1964. Aquel año Los Beatles ocupaban los dos primeros lugares de la lista de álbumes con: "With The Beatles" y Please Please Me. Además, eran #2 y #5 respectivamente con los singles: "I Want To Hold Your Hand" y "She Loves You".
El primer single de "21": "Rolling In The Deep", que debutó en el #2 el mes pasado, sube esta semana del 5 al 4. Y también, el cover de Adele del tema de Bob Dylan: "Make You Feel My Love" del mismo álbum, trepa del 25 al 24 en su semana 28 en el chart.
Al tiempo que su álbum "21" comienza su cuarta semana en la cima de la lista de álbumes, su anterior "19" escala del sexto al cuarto lugar.

Hugo Guerrero Marthineitz 1924-2010

2010-08-22T12:50:00.004-03:00

Nació en Lima, Perú, el 11 de agosto de 1924. Fue un locutor que realizó casi toda su exitosa y extensa carrera en Argentina, donde fue reconocido como uno de los más innovadores en el medio radial. Censurado en varias ocasiones tanto por gobiernos militares como democráticos, Marthineitz -al que se lo llamó «el peruano parlanchín»- comenzó su carrera en Perú continuando en Chile y Uruguay, pero fue en Argentina donde se convirtió en un locutor famoso y admirado por su particular voz grave y su uso de los silencios. Creó éxitos memorables como: "El Club de los Discómanos"; "Splendid Show" y "El Show del Minuto", sin embargo, su programa más exitoso fue en TV y se llamó: "A Solas". Consistía en entrevistas íntimas a celebridades y personalidades, donde preguntaba sobre todos los temas incluso sexuales, considerados muchas veces tabú por los gobiernos y hasta por la sociedad argentina. Junto a Cacho Fontana, Héctor Larrea y Antonio Carrizo, integra el grupo de los mejores y más reconocidos locutores de radio de la Argentina de las últimas décadas. En 1987 fue galardonado con dos premios Konex en el rubro Comunicación-Periodismo: «Premio Konex de Platino Radial» y «Diploma al Mérito Radial». Como escritor publicó: "De hastío, los gatos y los días" en 1976; "Señoras y Señores, toda esta gente" y "Pasto de Sueños" en 1996. En 2000 se le diagnosticó cáncer de vejiga, que venció exitosamente. En 2007 recibió el Premio Éter a la trayectoria. En su vejez vivió con mínimos ingresos, al borde la indigencia, con la ayuda proporcionada por sus tres hijos —María Gabriela (1963), Diego (1966) y Hugo (1982)—, en un departamento de Buenos Aires del que finalmente fue desalojado en 2009. En septiembre de 2009, el periodista Mauro Viale lo contrató para participar en su programa en Radio Rivadavia. Pero el 7 de mayo de 2010, pelearon a puñetazos en la puerta de la radio, porque Guerrero sostenía que nunca le pagaron un centavo de su sueldo (reclamaba 7000 pesos). Viale le pegó un bofetón, que envió a Guerrero Marthineiz al suelo, desmayado. En julio de 2010 fue internado en un hospital neuropsiquiátrico en estado de desnutrición.

En la mañana del sábado 21 de agosto de 2010, víctima de un paro cardiorrespiratorio, Guerrero Marthineitz falleció a los 86 años en la Hospital de Clínicas de la ciudad de Buenos Aires.

Música!

2009-11-20T13:33:00.002-03:00

Cada viernes, recomendamos algo de música para disfrutar durante el fin de semana.

Hoy vamos a hacer memoria para recordar tantos éxitos surgidos del Festival de San Remo.

El Festival de la Canción de San Remo comenzó en el año 1951. Se celebra anualmente en el Teatro Ariston de San Remo (originalmente la sede del festival era el Casino de San Remo), normalmente entre finales de febrero y comienzos de marzo. Con el transcurso de los años, ha cambiado a menudo su fórmula, pero básicamente se trata de una competencia en la que intérpretes de canciones originales e inéditas, compuestas por autores italianos, reciben votos por parte del jurado y del público. Además, el Festival ha servido de inspiración para otro evento musical que involucra a toda Europa: Eurovisión. En las primeras décadas, la temática del Festival era que cada canción fuera interpretada por dos cantantes o agrupaciones, cada uno utilizando su propio estilo y arreglos orquestales, centrando la idea de que se trataba de un concurso de compositores y no de intérpretes. Durante esos años era costumbre que una versión estuviera a cargo de un artista italiano y la otra fuera interpretada por un artista internacional. El Festival lanzó a la fama una gran cantidad de muy famosas y reconocidas voces de Italia, como: Andrea Bocelli, Giorgia, Mietta, Laura Pausini y Eros Ramazzotti. A partir de San Remo surgieron otros que nunca llegaron a opacar su brillo: Canzonissima, Cantagiri, Festivalbar y tantos más. Por otra parte, a lo largo de los años, San Remo se ha convertido en uno de los principales eventos mediáticos de la televisión italiana, que no para de producir debates y polémicas en todas sus ediciones. La próxima -2010- será la número 60!

Una mirada a esta música para el fin de semana...

Música!

2009-11-13T10:15:00.004-03:00

Como cada viernes, recomendamos algo de música para disfrutar durante el fin de semana.

Hoy: Ray Charles.

Nacido el 23 de septiembre de 1930, este cantante y pianista de soul, R&B y jazz, de Georgia (EEUU), nació y se crió en Albany y perdió la vista durante su infancia a causa de un glaucoma. Fue autodidacta del piano pero también recibió clases de música en braille cuando era chico. Paralelamente, tuvo que ganarse la vida como músico cuando fallecieron sus padres.

A finales de los años '40, Ray Charles consigue colocar un disco en las listas de su país y en 1951 obtiene su primer Top Ten, gracias al hit: "Baby, Let Me Hold Your Hand".

Fue criticado por cantar canciones gospel con letras populares, aunque hay una gran tradición en los EE.UU., de poner letras religiosas a canciones populares. Después de una aparición en el Newport Jazz Festival logró un éxito importante en 1959 con su canción más popular: "What'd I Say". La esencia de esta fase de su carrera se puede escuchar en su álbum en vivo Ray Charles en Persona, grabado ante una gran audiencia afroamericana en Atlanta aquel mismo año.

Charles comenzó a ir más allá de los límites de su síntesis blues-gospel mientras seguía con Atlantic que ahora lo llamaba El Genio. Grabó con muchas orquestas y muchos artistas de Jazz como Milt Jackson e incluso hizo su primer cover de música country. Luego cambió de discográfica al mudarse a ABC Records. Allí, Charles tuvo mucho control sobre su música y extendió su enfoque no en proyectos laterales experimentales sino con música pop, dando como resultado la canción "Unchain My Heart" y el número 1 en los listados de Billboard, "Hit the Road, Jack". Ya en 1962, sorprendió a su nueva audiencia extranjera con el importante álbum: "Modern Sounds in Country and Western Music", que incluye los temas "I Can't Stop Loving You" y "You Don't Know Me". A éste le siguió una serie de éxitos, incluyendo "You Are My Sunshine", "Crying Time", "Busted" y "Unchain My Heart".

En 1961, Charles había cancelado un concierto programado en el Bell Auditorium en Augusta (Georgia) para protestar por las ubicaciones segregadas. Y en 1965 fue arrestado por posesión de heroína, droga a la que fue adicto durante 17 años. Aquel fue su tercer arresto por el delito, pero pudo evitar ir a prisión después de dejar el hábito en una clínica en Los Ángeles. Pasó un año en libertad condicional y siguió trabajando.

Después de 1970, Charles cristalizó lo que sería un éxito o su fracaso, con algunos éxitos populares y trabajos aclamados por la crítica y alguna otra música que fue desechada por tildarse como copia. Se concentró entonces en espectáculos en vivo, aunque su versión de "Georgia on My Mind", una canción originalmente escrita para una chica llamada Georgia, fue un éxito y de inmediato proclamada como la canción por excelencia de Georgia el 24 de abril de 1979, con la aparición de Charles en el piso de la legislatura del estado.

En 1980 Charles hizo una breve aparición en la película de los Blues Brothers. En 1986 colaboró con Billy Joel en "Baby Grand" para el álbum: "The Bridge" y también participó en U. S. A. for África junto a Michael Jackson y otros grandes del pop de los EE.UU. También apareció muchas veces en la célebre serie The Nanny, de gran éxito en Argentina.

Los años '80 y '90 acrecentaron la popularidad de Ray Charles en todo el mundo.

En 2004 Charles realizó un álbum de duetos: "Genius Loves Company", que tuvo varias nominaciones a los premios Grammy. Con ese trabajo ganó en las categorías Mejor Álbum del Año y Canción del Año por su dúo con Norah Jones: "Here We Go Again".

Ray Charles falleció a la edad de 73 años, el 10 de junio de 2004 en su casa de California. Sus restos se encuentran en el Cementerio Inglewood Park de Los Ángeles, California.

Ese mismo año 2004 se estrenó la película Ray que narra toda su vida. El film ganó 2 Oscars, incluyendo Mejor Actor y Mejor Banda Sonora y además, estuvo nominada a mejor película. Desde su muerte se han seguido editando recopilaciones e incluso se grabaron algunas canciones por el artista inéditas para el disco de la película. También se ha publicado su autobiografía titulada Brother Ray, que narra su vida de la manera más cercana a la realidad posible.

Entre todos los cantantes de R&B, Charles ha sido reconocido como el mejor cantante masculino y como la segunda mejor voz de todos los tiempos, sólo superado por Aretha Franklin.

Una mirada a esta música para el fin de semana...

Música!

2009-11-07T20:03:00.002-03:00

Les Luthiers: Origen y Trayectoria

A comienzos de los años 60, se desarrollaba en la Argentina una intensa actividad coral universitaria. Todos los años se realizaban festivales corales nacionales, cuya sede iba rotando entre distintas ciudades. Duraban una semana y representaban un importante acontecimiento cultural.
En 1965, el joven arquitecto Gerardo Masana, quien cantaba en el coro de la facultad de Ingeniería de la Universidad de Buenos Aires, compuso la Cantata Modatón, cuya letra estaba basada en el prospecto de un laxante.
La idea era estrenar esa obra en el encuentro que se realizaría ese año en la ciudad de Tucumán, como parte de las humoradas informales que solían hacer los estudiantes para amenizar el cierre de los festivales. Se trataba de divertir a la audiencia con la parodia de una cantata al estilo de Johann Sebastian Bach, interpretada por solistas, coro y una orquesta de exóticos instrumentos construidos por los mismos estudiantes.
La Cantata Modatón –que más adelante pasaría a llamarse Laxatón- reunió por primera vez en un escenario a cinco futuros integrantes de Les Luthiers: Marcos Mundstock, Daniel Rabinovich, Carlos Núñez Cortés, Jorge Maronna –de sólo 17 años- y Gerardo Masana, autor e impulsor del proyecto.
El éxito fue rotundo; nadie esperaba semejante despliegue de originalidad y talento en un festival amateur. La revista Confirmado publicó un artículo donde resaltó a la Cantata Laxatón como el hecho más destacado del festival.
Poco después, un periodista les ofreció contactarlos con el dueño de un teatro para realizar una serie de funciones. Pero para eso, necesitaban un nombre. Optaron por I Musicisti, parodiando al conjunto barroco italiano I Musici.
¿Música? Sí, claro, fue el título del primer espectáculo de I Musicisti, estrenado en 1966. El mismo fue decisivo para que, poco después, el grupo pudiera ser aceptado en la programación del célebre Instituto Di Tella, un centro cultural de vanguardia cuyas obras, llamadas a revolucionar las concepciones artísticas de la época, causaban una gran polémica.
El nuevo espectáculo se bautizó IMYLOH (I Musicisti y las óperas históricas). La repercusión fue notoria, tanto entre la crítica especializada como entre el público. Pero una serie de desacuerdos entre los integrantes del grupo, motivaron que en septiembre de 1967 Masana decidiera separarse, llevándose sus partituras y sus instrumentos. Inmediatamente se fueron con él Mundstock, Rabinovich y Maronna. Carlos Núñez Cortés se les sumaría un año y medio más tarde. (Haga un click aquí para leer la historia de I Musicisti tras la escisión).
Por sugerencia de Maronna, los “disidentes” adoptaron el nombre de Les Luthiers, y volvieron al Di Tella en noviembre de ese año, con el show Les Luthiers cuentan la ópera.
A fines de 1969 se sumó al grupo Carlos López Puccio. Les Luthiers adquirió así su conformación definitiva, que sólo se vería alterada por el paso de Ernesto Acher (quien se incorporó en 1971 y se retiró en 1986) y el fallecimiento de Masana, en noviembre de 1973 (con tan solo 36 años), producto de una enfermedad terminal.
Su desaparición fue un duro golpe para los luthiers. Hasta el día de hoy, en todos los programas de mano de los espectáculos del conjunto se lee: “Fundado por Gerardo Masana en 1967”.
Los años 70 fueron sumamente prolíficos para el conjunto: lanzaron cinco discos, presentaron diez espectáculos, y realizaron giras internacionales que los llevaron a Uruguay, Venezuela, España, México, Chile y Brasil, país en que presentaron un show traducido al portugués.
Los logros continuaron durante los años 80. Les Luthiers siguió sumando países a sus giras, tales como Colombia, Paraguay, Perú, Cuba, Israel y Ecuador.
En esta década el conjunto realizó además tres funciones inolvidables. La primera (1980) tuvo lugar en el Lincoln Center de Nueva York, con un espectáculo traducido al inglés.
La segunda –tal vez la más memorable- fue el 11 de agosto de 1986, día en que se presentaron en el Teatro Colón de Buenos Aires, uno de los grandes templos de la lírica mundial, lo que significó un importante reconocimiento a la trayectoria del grupo. Y dos años más tarde, el 26 de diciembre de 1988, con motivo de la celebración de los cinco años de la recuperación de la democracia en la Argentina, realizaron una actuación sobre un enorme escenario montado en las avenidas 9 de Julio y Libertador, ante más de 50.000 personas.
En 1995 asumió la representación del conjunto Lino Patalano, un reconocido productor artístico, manager de destacadas figuras, como el bailarín Julio Bocca y la actriz Norma Aleandro. Patalano dio un renovado impulso a la proyección internacional de Les Luthiers. Como consecuencia, el grupo intensificó sus giras por España y las principales capitales latinoamericanas.
El 21 de agosto de 2000 Les Luthiers volvió al Teatro Colón, con una función a beneficio del Collegium Musicum de Buenos Aires, acompañado por la Camerata Bariloche, con la que posteriormente presentaron otro espectáculo, El grosso concerto.
La abrumadora demanda de entradas de Les Luthiers en la Argentina hizo que en 2004, el conjunto buscara un lugar de mayores dimensiones para sus temporadas en Buenos Aires. Así, cambiaron al Teatro Coliseo, que fue su “sede” durante casi 30 años, por el Gran Rex, con capacidad para 3.300 espectadores (casi 1.500 más que el Coliseo). La reacción del público superó las expectativas: Ese año hicieron 43 funciones.
En enero de 2005, el grupo se presentó en el 45° Festival Nacional de Folclore de Cosquín, en la provincia argentina de Córdoba. Allí, 11.000 espectadores celebraron y aplaudieron el repertorio folclórico que Les Luthiers preparó para esa ocasión; fue otra función inolvidable para todos sus integrantes.

(info de la página web de les luthiers)

Un poco de estos genios para el fin de semana...

Música!

2009-10-23T11:25:00.003-03:00

Como cada viernes, recomendamos algo de música para disfrutar el fin de semana.
Y hoy, nos enfocamos en una época maravillosa para cuarentones, cincuentones, sesentones, etc. pero además para todos aquellos "menores" que la ligaron de rebote porque estas canciones han permanecido inalterables al paso de los años.
Si, nos referimos a aquellos artistas y temas que acompañaron nuestra adolescencia y más, a través de su música bonachona, inocente, divertida... Ésas canciones reflejaban nuestras ganas de vivir a toda velocidad (pero con el cinturón de seguridad puesto, eh!). Éramos medio bobos, no? Es que había mucho más respeto por cosas que ahora ni siquiera se les pasa por la cabeza a nuestros chicos. Tal vez pensando un poco mejor uno pueda reconocer que esa falta de límites de hoy... también es culpa nuestra! Bueh, daría para un debate largo.
Pero tenemos todo el fin de semana para sentirnos cada uno Isidoro o Cachorra en Mau Mau disfrutando una vida sin problemas, sin culpas, sin horarios, sin más responsabilidad que volver a casa a una hora "decente" y saber que ante cualquier peligro, papá y mamá resuelven todo!
Quién pudiera volver a aquellas camisas floreadas, vaqueros pata de elefante. cinturones anchísimos, colgantes de todo tipo y para ellas: minishorts, capelinas, largas botas blancas o esas plataformas de corcho que se subían por escalera... ja ja. A su tiempo la moda reinventará todo otra vez.
Un poco de esa música para el fin de semana:
1- Rubén Mattos (Salta Pequeña Langosta - Que La Dejen Ir Al Baile Sola)
2- Los Iracundos (Puerto Montt - Va Cayendo Una Lágrima)
3- La Joven Guardia (Comprador de Amaneceres - El Extraño del Pelo Largo)
4- El Club Del Clan (Todo: Palito, Violeta, Lalo Fransen, Jolly Land, Johnny Tedesco, Nicky Jones)
5- Sergio Denis (Te llamo Para Despedirme - Cada Vez Que Sale El Sol)
6- Banana (Negra, No Te Vayas De Mi Lado - Conociéndote)
7- Industria Nacional (Un Día de Paseo en Santa Fe - La Tarde Que Te Amé)
8- Salvatore Adamo (Mis Manos En Tu Cintura - Un Mechón De Tus Cabellos)

9- Los Náufragos (Zapatos Rotos - Yo En Mi Casa Y Ella En El Bar)
Y mucho más, por supuesto: Raphael, Sandro, Rita Pavone, Leonardo Favio, Peret, Nicola Di Bari, etc, etc, etc.

Música!

2009-10-16T19:24:00.003-03:00

Pet Shop Boys ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo. Desde 1986, 40 de sus singles han alcanzado el Top 20 y 22 el Top 10 en Inglaterra y está considerado como el mejor dúo en toda la historia de la musica Pop, no sólo por los éxitos obtenidos tanto en ventas y puestos en los charts de mayor prestigio del mundo sino también por su alto nivel compositivo y vanguardista en cada uno de sus discos y presentaciones en vivo.

Los Pet Shop Boys, no solamente componen para sí mismos, sino que colaboran frecuentemente con otros artistas tanto en la producción, composición y remezcla de temas. Una de las características mas elocuentes con la que se los puede identificar es la imagen que han sabido mantener por años y que han ido renovando a través del tiempo. Si bien en las primeras presentaciones no poseían un look muy definido, cuando empezaron a adquirir fama internacional y mayor protagonismo en la televisión, el dúo adoptó una imagen más acorde a sus personalidades individuales: Neil Tennant siempre vestido de manera elegante y sobria, mientras que su compañero Chris Lowe usando atuendos a la moda casual, con su eterna gorra de béisbol y anteojos de sol. Ya con la decisión tomada de los roles que cada uno de los integrantes iba a cumplir en Pet Shop Boys, Neil Tennant se colocó al frente mientras que Lowe se ponía en un segundo plano, mas silencioso y pasando casi desapercibido. Desde los primeros años en los cuales Pet Shop Boys adquirió notoriedad mundial, comenzaron a colaborar con prestigiosos artistas ya consagrados como es el caso de Liza Minelli, Dusty Springfield, Boy George, Blur, Suede, Kylie Minogue, Robbie Williams, David Bowie, The Killers, Yoko Ono, Madonna, Tina Turner.

Una mirada a esta música en el fin de semana...

Luis Aguilé 1936-2009

2009-10-11T11:14:00.004-03:00

Cuando Salí de Cuba, Mi Pueblo Es Asi, Olvidemos El Mañana, Infiel, Señor Presidente, Hoy Es Tu Cumpleaños, Camarero Champagne, Declaración de Amor a Buenos Aires, Ven a Mi Casa Esta Navidad, Cartas de Amor, En El Amor, Embustero y Bailarín, Soy Laburante, El Frescales, Con Amor o Sin Amor, El Tío Calambres, Amor de Flacos... y tantas otras, impedirán que se te olvide.

John Lennon cumpliría hoy 69 años

2009-10-09T11:12:00.003-03:00

A dream you dream alone is only a dream.
A dream you dream together is reality.
John Lennon.

Juan Carlos Mareco "Pinocho" 1926-2009

2009-10-09T10:38:00.001-03:00

"Un día fui a Córdoba a trabajar, para un Instituto de niños ciegos (habrá cosas conmovedoras... ¡pero un chiquito ciego!) Los divertí lo mejor que pude. Los chicos me rodearon y se pusieron a cantarme, ellos a mí, canciones mías, de las primeras. Y yo lloraba. Ellos no me veían, claro. Cuando subí al ómnibus ya estaba convencido de que la misión mía era ésa: entretener a los que les hacen falta sonrisas".

Música!

2009-10-02T10:15:00.004-03:00

Stevland Judkins nació prematuramente el 13 de Mayo de 1950, en Míchigan, EE.UU., lo que le provocó la ceguera por el tiempo transcurrido en la incubadora. Sus padres murieron cuando era niño. Fue adoptado y recibió un nuevo nombre Steveland Morris. Aprendió desde muy pequeño a tocar gran cantidad de instrumentos, destacando con el piano, la flauta dulce, las congas y la armónica.

Stevie Wonder es un notable cantante, compositor, productor discográfico, multiinstrumentista y activista social de su país. Recibió hasta el presente, 24 premios Grammy -récord para un artista en actividad- y pertenece al Salón de la Fama del Rock and Roll de los compositores famosos.

Wonder se ha convertido en uno de los más exitosos y reconocidos artistas internacionales con más de 100 millones de discos vendidos. Ha grabado diversos discos que fueron aclamados por la crítica y el público así como también ha escrito y producido para otros artistas.

Wonder toca diversos instrumentos como la batería, bajo, congas, y, más notablemente el piano, la armónica y todo tipo de teclados.

En 1962, a los 11 años, llegó al sello Motown de la mano de Ronnie White, uno de los componentes del archifamoso grupo The Miracles y Berry Gordy, presidente de la discográfica, lo contrató inmediatamente, Little Stevie Wonder, a causa de su virtusismo.

A los trece años de edad, el pequeño Stevie Wonder tuvo su primer éxito importante, Fingertips (Pt. 2), un sencillo de 1963 grabado en vivo en uno de los conciertos de los artistas de la Motown. La canción, que presentaba a Wonder como vocalista, con las congas y la armónica y a un joven Marvin Gaye en la batería, fue un éxito en los Estados Unidos y lanzó a Stevie al reconocimiento del público, demostrando que de «pequeño» no tenía nada.

Además de Marvin Gaye, Stevie Wonder fue una de las pocas estrellas de Motown en estar en desacuerdo con los métodos tradicionales de trabajo en las discográficas, es decir, artistas, compositores, y productores eran usualmente mantenidos dentro de cooperativas especiales y carecían de control creativo alguno. Wonder discutió con Berry Gordy sobre esto varias veces, sin llegar a ningún acuerdo por lo que Wonder dejó que su contrato expirara, abandonando Motown el día de su cumpleaños número 21, en 1971.

En los '70s, Stevie fue el primer artista en la historia en hacerse cargo de la grabación de prácticamente todos los instrumentos del disco, además de ejercer las tareas de producción, composición y arreglos. La década resultó gloriosa: de 1974 a 1977 Wonder ganó 14 Grammys incluyendo tres «discos del año» seguidos por sus álbumes: Innervisions, Fullfillingness first finale y Songs in the Key of Life, para muchos uno de los mejores discos de la historia.

Fue un periodo muy rico en creatividad y premios para Stevie, precursor en el empleo de sintetizadores y fuente de inspiración para los músicos venideros y de la época.

Wonder recibe los ochenta a ritmo de reggae con el hit "Master Blaster", en homenaje a Bob Marley, lo que le abre mercado a una audiencia más amplia. Además, realiza colaboraciones importantes como "Ebony and Ivory", junto a Paul McCartney y "Just good friends", junto a Michael Jackson, "That's What Friend Are For", con Dionne Warwick, Elton John y Gladys Knight, y recibe un nuevo Grammy por "We are the World". En 1984 lanza "The woman in Red", para la banda sonora de la misma película, consiguiendo un Óscar por la canción "I just call to say I love you".

Más recientemente, en 2007, realizó su primera gira en diez años por los Estados Unidos, que continuó al año siguiente por Europa, Canadá y Australia. Actualmente comparte su vida con la diseñadora de moda Kai Milla, que le ha dado dos hijos más, el último nacido en el 2005, el mismo dia de su cumpleaños. En total, Wonder es padre de diez hijos.

Una mirada a esta música para el fin de semana…

(Gracias amigos de internet por la data)

Música!

2009-09-18T10:31:00.002-03:00

Nació en Capital, el 3 de marzo de 1959. Hija de Gabriel Cantilo y Silvina Luro Pueyrredón. Es sobrina de César "Banana" Pueyrredón y prima de Patricia Bullrich. Comparte el apellido con los cantantes Miguel Cantilo y María José Cantilo aunque sin parentesco directo con ellos.

Comenzó a hacerse conocida a través de las Bay-Biscuits, un grupo de rock-teatral que participaba en los shows de músicos de primer nivel como, por ejemplo, Serú Girán. Es así que conoce a Charly García que a su vez la vincula al grupo Los Twist de Pipo Cipolatti.

Al mismo tiempo, trabaja como coro de Charly García y asi conoce a Fito Páez, quien sería su pareja por varios años. Luego, se desvincula de Los Twist y en 1985 graba su primer disco solista: "Detectives".

En 1990 compuso con Charly García el tema: "Siempre puedes olvidar", incluído en el álbum: "Filosofía barata y zapatos de goma". Su trabajo más exitoso fue el disco: "Algo Mejor", editado en 1991. Con mayoría de temas compuestos por Fito Páez, ese trabajo tuvo amplia repercusión gracias a la canción: "Mi enfermedad", de Andrés Calamaro.

Su carrera continuó como vocalista invitada en los conciertos de García, Los Twist y Páez y hasta como telonera de Roxette, cuando el dúo sueco se presentó en Vélez. Después editó: "Información Celeste", doce temas que demuestran su crecimiento tanto personal como profesional. Su siguiente trabajo fue: "Inconsciente Colectivo", que recibió un Premio Gardel y fue nominado para el Grammy Latino, y que reúne grandes temas, cantados junto a dúo junto a Fito Páez, Daniela Herrero, Gustavo Cerati e Hilda Lizarazu. Este álbum de 2005 es un homenaje al rock argentino e incluye canciones de Spinetta, Divididos, Suéter, Charly García, Fito Páez, Los Redonditos de Ricota y Calamaro.

En el 2007 editó su CD solista: "Hija del Rigor". El 2008 fue un año ambivalente para la cantante, por un lado: "Hija del Rigor" le valió el reconocimiento de la crítica como uno de los mejores trabajos del rock argentino a cargo de una solista femenina y por el otro, cuestiones personales hicieron que deba ser internada en una clínica siquiátrica. Una vez dada de alta volvió a los escenarios con shows en la Trastienda y el ND Ateneo. Actualmente está preparando su nuevo trabajo discográfico titulado "En la vereda del sol", una continuidad de su exitoso "Inconsciente Colectivo".

Una mirada a esta música para el fin de semana…

(Gracias amigos de internet por la data)

S.B. 1960-2009

2009-09-17T20:36:00.005-03:00

"Mierda", me dije. Volvió el frío y llueve. Parece que todo lo malo le pasa a uno. De pronto, descubrí que la realidad de otro es peor y entonces sonreí. Estaba solo pero esa sonrisa era para compartir. Como cuando estás con alguien de confianza y apenas un gesto lo dice todo. Sabiendo que el otro te entiende, claro. Esta vez, el otro no está más. Tal vez por eso la charla hacia adentro como conversando con él. De ahora en más será así. O acaso no era así en estos últimos tiempos...?. Cuando lo ví por última vez, me contó que se iba a Rosario. Problemas de guita, como siempre. Pero le dije que todos lo queríamos. Qué lástima que siendo tan buen locutor, le costara tanto hablar con sus amigos. Me dijo: "Me da verguenza!". Ojalá que se haya ido sabiendo que antes de esta pirueta de la vida ya le habíamos perdonado todo...
Sin querer, los incluí a todos en la charla, como contándole cómo sonreían con los ojos pícaros cada vez que alguien lo nombraba.
Binaschi era... no sé... un nene grande. Casi un hermano. O más. Siempre dispuesto a todo por el otro. Gran compañero y uno de esos "vivos" al que se le perdonaba todo. Lo digo más fácil: AMIGO. Tengo tantas anécdotas como cualquiera que lo haya conocido. Y me lo quedo en el corazón para siempre.
Lo último: Nacional, RPN, una mano de Lutteral y la vida que sigue girando como un trompo que no se sabe adónde va a parar. "Me siento mal", les decía a todos. "Me hago unos estudios y listo", le contó a Fabián del Monte. Después, lo irreversible. Fatal. Y un desandar de lamentos que lo fue consumiendo en apenas un mes. Murió ayer. Hoy, temprano, le fui a decir "Chau". Llovía y volvió el frío. No me vió ni me oyó. O sí ? Creo que si.
Uno es una suma. Nunca una resta. Por eso lo que se nos va no se pierde. Se agrega para siempre. Y nos hace más buenos y mejores. Chau, Ciego. Sos un grande.

(Aldo: gracias por la foto)

Música!

2009-09-11T10:07:00.003-03:00

Sir Elton Hercules John CBE (Caballero del Imperio Británico) nació en Londres, el 25 de marzo de 1947. Cantante, compositor y pianista, su nombre completo y verdadero es: Reginald Kenneth Dwight.

A lo largo de sus más de 40 años de carrera musical, Elton John ha superado los 200 millones de discos vendidos y ha colocado más de 50 canciones en los charts del mundo, convirtiéndose en uno de los músicos de más éxito de todos los tiempos. Fue educado en la Royal Academy of Music gracias a una beca que consiguió a la edad de 11 años y que abandonó seis años después para dedicarse al rock. A partir de 1964 -tenía 17 años- comenzó a colaborar en el grupo Bluesology, donde conoció al cantante Long John Baldry. Como homenaje a él y al saxofonista Elton Dean adoptó el nombre artístico de Elton John.

A finales de los sesenta, Elton conoció al letrista y poeta Bernie Taupin. Juntos obtuvieron su primer gran éxito en 1970 con el tema: "Your Song". En 1971, logró colocar simultáneamente cuatro de sus discos entre los diez primeros en los charts de Estados Unidos, algo que no ocurría desde los Beatles. También en ese mismo año Elton empezó a desarrollar una galopante alopecia que le conduciría años después al uso de peluca.

Durante los años ’70 llegó su consagración como una auténtica estrella. Comenzó a actuar vestido con extravagantes disfraces y otros adornos característicos del glam rock usándolos en conciertos multitudinarios. En esa época tuvo grandes éxitos como Crocodile Rock (1972), Candle In The Wind (1973), Bennie And The Jets (1973) y Don’t Let The Sun Go Down On Me (1974). Entre 1972 y 1975, siete de sus discos llegaron a los primeros puestos de las listas de ventas británicas.

En 1975 participó en la película Tommy, dirigida por Ken Russell y escrita por Pete Townshend, guitarrista de The Who. Por aquella época escandalizo a la opinión pública con declaraciones sobre su homosexualidad. Al entrar en los ’80, dejó de lado temporalmente su relación con Taupin además de moderar su imagen y su música, haciéndola más melódica. Produjo nuevos éxitos como “I'm Still Standing” y Little Jeannie pero ya con menos frecuencia, y su vida privada vivió también algunos problemas.

Ya en los '90 le afectó profundamente la muerte por SIDA de un amigo suyo que sufría de hemofilia, Ryan White. Tras el funeral confirmó estar él mismo en tratamiento para superar su adicción al alcohol, las drogas y la bulimia. En 1992 fundó la Elton John AIDS Foundation, una de las mayores organizaciones no lucrativas para la erradicación del sida, a la que decidió destinar todos los beneficios de sus singles. Un Elton John renovado y más sobrio obtuvo un nuevo éxito en 1994 con su participación en la banda sonora de la pelísucla de los estudios Disney: "El Rey León" en colaboración con Tim Rice. Gracias a su participación en ese film ganó un Grammy y un Oscar.

El asesinato de su amigo Gianni Versace y la muerte en un accidente de tránsito de su también amiga Diana de Gales supusieron para Elton un fuerte golpe en 1997. Obtuvo un rotundo éxito con su homenaje a la princesa Diana, con una nueva versión del tema: "Candle in the Wind", que batió todos los récords y resultó ser el single más vendido en la historia de la música. Al año siguiente, 1998, fue nombrado Caballero de la Orden del Imperio Británico y después recibió un Grammy honorífico por su trayectoria musical.

En diciembre de 2005, Elton John formalizó su relación con su pareja de más de 12 años, el director de cine canadiense David Furnish, al entrar en vigencia la nueva ley británica de uniones civiles homosexuales. El certificado de boda revela un detalle inédito: el popular artista se llama realmente Hércules, además de Reginald Kenneth Dwight. Entre otros detalles, indica que Elton John se presentó como "músico", mientras que su pareja dijo ser "realizador de cine". Además, el famoso cantante declaró en los documentos del registro que en el año 1984 estuvo casado con Renate Blauel, ingeniera de sonido alemana, de la que se separó poco después del enlace.

En 2007, año en que festejó sus 60 años de vida y 40 de carrera artística, ocupó el sexto lugar entre los "Personajes Artísticos de Influencia Mundial", de la revista Forbes. Aquel mismo año, se editó un DVD Especial con su aparición en vivo en el New York Madison Square Garden (realizada el 25 de marzo, fecha de su cumpleaños).

Actualmente se encuentra de gira con su último disco y en recientes declaraciones durante uno de sus conciertos en Las Vegas (donde desarrolla el espectáculo: "The Red Piano") dejó entrever que no va a publicar más discos utilizando el nombre de Elton John.

John no tiene hijos pero sí, 10 ahijados. Entre ellos: Sean Ono Lennon, hijo de John Lennon y Yoko Ono; el hijo de la modelo y actríz Elizabeth Hurley, Damian Charles; los de David Beckham y Victoria Adams, Brooklyn y Romeo y la hija de Seymour Stein, fundador de la discográfica Sire Records.

Dentro del mundo de la música, Elton es conocido como "Sharon", un sobrenombre que le puso su buen amigo Rod Stewart. A cambio, John suele llamar a Rod como "Phyllis".

Una mirada a esta música para el fin de semana…

Pepe, gracias por tanta risa!

2009-09-04T12:06:00.004-03:00

Hace 100 años nacía este inmenso payaso que acompañó la infancia de muchos de nosotros, esa inocente y tierna etapa de nuestra vida que -ya lejana- estaba llena de imaginación, sueños, cuadernos borroneados, manos sucias de inventar juguetes con cualquier cosa y el infaltable pan con manteca (con esa lluvia de azúcar que mamá nos ponía como premio inigualable). Y Pepe nos llevaba de la mano con sus gestos y nos arrancaba una risa franca, ruidosa, con esa impresionante capacidad de reunir a toda la familia frente a la tele y divertirnos con un humor tan inocente que hasta se hace increíble.

Nuestros hijos se lo perdieron... pero, se lo perdieron ? No. Creo que cada uno de nosotros supo (y sabe) recrear en algún momento de la paternidad, esos personajes maravillosos que él nos marcó a fuego en el alma.

Hoy, ante tanta barbarie desatada en la pantalla, se alza el recuerdo inalterable de este cómico con mayúsculas y nos arranca otra vez una sonrisa.

Hoy y siempre, Pepe, gracias por tanta risa!

"Los Artistas no mueren porque viven en el alma de su pueblo"

Música!

2009-08-28T21:59:00.002-03:00

Whitney Elizabeth Houston es modelo, cantante de R&B, pop y gospel además de actriz.

Nació el 9 de agosto de 1963 en la ciudad de Newark, Nueva Jersey y sin dudas es una de las más populares y famosas cantantes de las décadas de 1980 y 1990. Whitney recibió seis premios Grammy, varios American Music Awards, Billboard Music Awards, dos Emmys, un MTV Video Music Award y un MTV Movie Award. Lleva vendidos más de 120 millones de discos y 50 millones de simples en todo el mundo en estos casi 25 años de carrera.

Whitney influenció a una enorme cantidad de cantantes en su país, como: Christina Aguilera, Alicia Keys, Britney Spears, Jessica Simpson, Mandy Moore y otras tantas del resto del mundo. Es reconocida por su gran habilidad vocal, que heredó de su madre Cissy Houston, su tía Dionne Warwick y su madrina Aretha Franklin… nada menos!

Su primer disco salió en 1985. Tenía apenas 22 años. El álbum vendió cerca de 24 millones de copias en todo el mundo, 13 millones de ellas en Estados Unidos.

En enero 1991, cantó el himno nacional de Estados Unidos, en la vigésima quinta edición del Super Bowl, la final del fútbol americano, celebrada en Tampa, Florida. Esta interpretación fue posteriormente grabada debido a la demanda popular, siendo hasta hoy la única versión del himno americano que consigue ser un éxito de ventas y obteniendo el disco de platino. En 1992 hizo su primera incursión en el cine junto a Kevin Costner en la película “El Guardaespaldas”. Whitney grabó 6 nuevas canciones para la banda sonora, incluyendo una versión del tema de Dolly Parton “I Will Always Love You” con la que rompió todas las expectativas. Lanzado como single en noviembre, fue su décimo número uno en Estados Unidos llegando a ser el disco más vendido de 1992 en el Reino Unido y Estados Unidos, manteniéndose 10 semanas y 14 semanas respectivamente en ese puesto. Con el tiempo llegó a ser en uno de los simples más vendidos de la historia. Por su parte, el álbum vendió 35 millones de copias en todo el mundo en su primer año y más de 42 millones hasta ahora, convirtiéndola en la banda sonora más vendida en la historia de la música.

El 18 de julio de 1992, Whitney se casó con el cantante Bobby Brown y en marzo de 1993, Whitney dio a luz a una niña, llamada Bobbi Kristina. Whitney lanzó el álbum "Just Whitney" en diciembre de 2002, debutando en el número 9 de la lista de ventas de Billboard, mientras se encontraba en medio de una etapa turbulenta de su vida, relacionada con supuestos maltratos por parte de su marido y las drogas. La artista reconoció que consumía cocaína, marihuana y probaba todo tipo de drogas. Después de cinco días internada en un centro de rehabilitación de drogas en marzo de 2004, regresó en marzo de 2005 y permanció dos meses.

En Septiembre de 2006 la carrera y la vida de Whitney de cara la opinión pública da un giro radical. Después de especulaciones y notícias falsas Whitney reaparece junto a Clive Davis radiante y visiblemente muy recuperada. Los rumores cesan y la prensa vuelve a mostrarse amable con la artista. Sus representantes confirman la separación del matrimonio Houston-Brown.

En febrero de 2009, para cerrar la fiesta previa a la entrega de los premios Grammy, Whitney Houston, hizo gala de su plena recuperación, ofreciendo un mini-concierto al final de la velada donde demostró que su fuerza, belleza y voz, siguen en su lugar y recibiendo una tremenda ovación de parte de todos los presentes por su voz y por su presencia en el escenario donde no dejó de derrochar energía, haciendo un repaso de los mejores éxitos que tanto la han caracterizado a lo largo de su carrera.

De acuerdo con su sello discografico, la fecha oficial para su gran regreso y la salida de su séptimo album de estudio es el 1 de Septiembre del 2009.

Una mirada a esta música para el fin de semana…

Serie de comentarios para "RadioRosario" que conduce Rosario Lufrano de Lunes a Viernes de 06.00 a 08.30 hs en Radio América, AM 1190Originalmente publicado en el blog del programa:radiorosarioamerica.blogspot.com
Gracias Rosario!

Música!

2009-08-21T10:24:00.003-03:00

Cada viernes recomendamos algo de música para disfrutar durante el fin de semana, homenajeando a aquellos que a lo largo de los años lograron crear un sello distintivo que los distingue e identifica. Uno de esos creadores es: León Gieco, uno de los máximos exponentes de la música argentina y latinoamericana reconocido en todo el mundo.

Raúl Alberto Antonio Gieco nació el 20 de noviembre de 1951 en una chacra del norte de Santa Fe. Su familia se muda a Cañada Rosquín y allí comienza a trabajar a los 8 años y con su propio y bien ganado sueldo se compra su primera guitarra.

Comenzó entonces a presentarse en los actos del colegio y en un grupo de folklore: Los Nocheros. Paralelamente, se une a Los Moscos, una banda de rock, con la que poco a poco logran cierta popularidad en los pueblos cercanos. Hacían covers de Los Beatles y los Stones. En 1965, el grupo gana un concurso para presentarse en el Canal 5 de Rosario. Llegar a presentarse en esa ciudad era más de lo que habían esperado.
En el verano de 1969 viaja por primera vez a Buenos Aires, con su guitarra al hombro y casi sin dinero. Poco a poco comienza a relacionarse con el mundo de la música: Litto Nebbia y Gustavo Santaolalla. Es justamente el guitarrista de Arco Iris quien le consigue algunas presentaciones como telonero de Moris y Pajarito Zaguri.

En noviembre del '71 llega la primera presentación grande: el Festival B.A.Rock II y luego el "Acusticazo". De allí es la primera grabación de "Hombres de Hierro", uno de los temas más famosos de León. En diciembre llega la tercera versión del B.A.Rock y para marzo del '73 sale a la venta su primer disco, que había sido grabado con Santaolalla como producción independiente. El tema para las radios era: "En el país de la libertad". Poco a poco va logrando cierto éxito y se lo comienza a conocer como "el Bob Dylan argentino".
"La Banda de los Caballos Cansados", de 1974 es el título de su segundo álbum, que sigue la línea progresiva-folklórica del primero. Aunque, por la nueva separación de su banda, León sale a tocar como solista con su guitarra y su armónica ya que debía cumplir un contrato firmado para dos shows.
Por culpa de la censura, se le hace difícil editar su tercer LP: "El fantasma de Canterville" (1976), al punto de tener que modificar la la letra de seis temas y directamente eliminar otros tres ("La historia esta", "Tema de los mosquitos" y "Las dulces promesas"). Pese a todo, el material es muy bien recibido. León continúa con las giras por el interior, hasta que se aventura a Latinoamérica, a comienzos de 1978.

Otra vez escapando de la censura, se radica por un año en Los Angeles.

De su cuarto LP de 1978 sobresalen: "Cachito, campeón de Corrientes" y "Sólo le pido a Dios", el otro himno de Gieco, junto a "Hombres de hierro". En realidad, León no estaba muy convencido de incluir este tema, que lo encontraba "aburrido y monótono", pero finalmente siguió el consejo de Charly García y a partir de ese entonces León lo canta en el final de cada concierto.
En abril de 1981 se presenta en Obras para el lanzamiento oficial del disco recopilación "Siete años" de 1980, shows en los que también adelantó canciones de su siguiente álbum: "Pensar en nada" de 1981, el mismo año en que comienza su inmensa gira nacional que le demandará en total tres años. Fueron 450 presentaciones en todas las provincias argentinas y 110.000 kilómetros recorridos, para cantar frente a alrededor de 420.000 personas. Al terminar la travesía, decidió llevar al disco todos los ritmos característicos con los cuales se topó. Esta fue, sin dudas, su obra más importante, aunque no contó con la difusión acorde. Bautizada "De Ushuaia a La Quiaca", es ni más ni menos que el mapa musical argentino.
"Semillas del corazón" de 1989 marca su retorno a los estudios de grabación, tras ocho años de giras. El disco fue realizado como una producción independiente y en el que grabó con Sandro el tema "Mi amigo".
En agosto del '89 se presentó junto al legendario exponente del folk norteamericano Pete Seeger, en el teatro Opera, y ese material se editó bajo el nombre de "Concierto en vivo" al año siguiente. Seeger lo invitó para presentarse juntos en Washington, Boston y New York. A las funciones de la capital norteamericana se sumó David Byrne (líder de los Talking Heads), quien había conocido a Gieco en su visita a Buenos Aires, unos meses atrás.
Hacia fines de 1994 edita "Desenchufado", una ironía a la tendencia mundial impuesta por la MTV norteamericana de los Unplugged. En este caso se trató de una formidable re-make de los clásicos de León, entre ellos "El fantasma de Canterville", compuesto por Charly García para el cantautor. La presentación de este disco se realizó a fines de 1995, con Nito Mestre, Rodolfo García, Oscar Moro y los ex Oveja Negra como invitados.
"Orozco" de 1997 sorprendió con el hit bailable homónimo, cuya letra no contiene otra vocal que la "o". Sin embargo, además de ese tema, se incluyen otras canciones de extrema calidad, como: "Alas de tango" y "El embudo", un homenaje a la Patagonia para la cual prestaron sus voces Mercedes Sosa, Ricardo Mollo (de Divididos), Santaolalla, Ricardo Iorio (ex-Almafuerte y Hermética), Chizzo (La Renga), entre otros.
En junio del 2004, León fue nombrado Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires, en un acto al que asistieron Madres de Plaza de Mayo, organismos de derechos humanos, autoridades de la ciudad, familiares del homenajeado y artistas de la talla de Ariel Ramírez, Abel Pintos (ahijado artístico de León), Horacio Fontova y Piero.
En el año 2001 lanza una nueva producción; "Bandidos rurales", con letras fiel a su estilo que hablan de la situacion social y de los problemas que aquejan al mundo. Temas como "Idolo de los Quemados", "De igual a igual" y "La Memoria" sonaron en las emisoras y se incorporaron a su ya larga lista de grandes composiciones. Dos años despues lanza un disco en vivo con todos sus grandes éxitos, y en el 2005 reaparece con: "Por favor, perdón y gracias" que incluye como primer corte la cancion "El ángel de la bicicleta", un tema que cuenta la historia de Claudio Lepratti, alias Pocho, un muchacho de 35 años que vivía en Rosario, trabajaba en una escuelita de bajos recursos y colaboraba con un comedor infantil. En diciembre del 2001, en medio de la situación sociopolítica que vivía la Argentina, fue asesinado de un balazo en la garganta, mientras le pedía a la policía que no disparase contra el comedor donde él colaboraba, ya que adentro había chicos comiendo.
Este disco tambien se alzó con polemica ya que incluye la participación en uno de los temas del "Pato" Fontanet, líder de la banda Callejeros, imputado por la causa de la tragedia de Cromañon. "Por favor, perdón y gracias" incluye además versiones de temas de "Los Piojos" y "Los Tipitos". En 2006, León decide que es momento de repasar su historia musical desde 1991 hasta ahora. Es por eso que lanza "15 años de mí", un CD-DVD que incluye sus grandes clásicos más 3 bonus track, video clips, extras y "momentos especiales". Entre las novedades figuran el tema "Para la Vida", de la banda original de sonido de la película "Iluminados por el fuego", dirigida por Tristán Bauer; "Todos los Caballos Blancos" (en vivo teatro Opera 2005) y "El surco" (inédito-grabado en 2005).
En el año 2008 edita: "Por partida triple", un pack que muestra la esencia más pura de León, la del autor comprometido, la del músico que comparte y sobre todo la del ser humano cálido y sincero que desde sus ideales supo construir una carrera admirada por todos.

A través de 3 CDs, agrupados bajo los títulos "Rock", "Folclore" y "Rutas", desfilan colaboraciones, versiones y participaciones, en vivo y en estudio, con un amplísimo arco de músicos de diversos estilos, generaciones y países.

León es un artista notable y entrañable que se caracteriza por mezclar el género folclórico con el rock argentino y por las connotaciones sociales y políticas de sus canciones, a favor de los derechos humanos y la solidaridad con los marginados.
Una mirada a esta música para el fin de semana…
(gracias a los amigos de internet por los datos biográficos de LG)

Serie de comentarios para "RadioRosario" que conduce Rosario Lufrano de Lunes a Viernes de 06.00 a 08.30 hs en Radio América, AM 1190Originalmente publicado en el blog del programa:radiorosarioamerica.blogspot.com

Gracias Rosario!

Música!

2009-08-14T12:25:00.004-03:00

Algunos datos de RW: miembro del grupo juvenil Take That, a mediados de los ‘90 comenzó su carrera solista convirtiéndose en el artista británico que más discos vendió en la historia (55 millones de copias) y que mayor cantidad de Brit Awards consiguió (15 hasta ahora).

Entró en los Guinness cuando anunció su gira mundial de 2006 y vendió más de un millón y medio de tickets en un solo día. Fue elegido como el mejor artista de la década del ‘90. Y el más vendedor en América Latina. 6 de sus 7 discos son parte de los 100 álbumes más vendidos de Inglaterra y para comienzos de Noviembre está previsto el lanzamiento de su octavo álbum (Reality Killed the Video Star) y después se verá si se realiza la tan esperada reunión del grupo Take That (sobre todo esperada por sus ex-compañeros debido al éxito de Robbie).

Recordemos que se llevaban a las patadas.

De todas maneras, como solista, Robbie ganó 120 M de dólares y hace poco compró su mansión en 10 M de dólares aunque su intención sigue siendo la de radicarse en los EE.UU.

Pasa mucho tiempo en Los Angeles porque ama la privacidad y la libertad que dice tener en ese país.

Son conocidos sus problemas con el alcohol, las drogas, la obesidad, autoestima, depresión y el sexo. Aunque ganó varios juicios a publicaciones que lo habían tratado de homosexual, su sexualidad sigue siendo un misterio… alimentado por él, por supuesto.

Pero también es un ferviente interesado en los fenómenos paranormales. 2008 fue un año sabático en el que se dedicó al avistaje de OVNI. Declaró haber visto platos voladores tres veces. La primera cuando era chico en Inglaterra, otra ya adulto en Beverly Hills y la tercera, después de haber escrito una canción sobre un contacto del tercer tipo.

Le gusta el fútbol y es el mayor accionista del Port Vale, un club de la segunda categoría de la liga inglesa, de Stoke on Trent, donde nació.

Una mirada a esta música para el fin de semana…

Serie de comentarios para "RadioRosario" que conduce Rosario Lufrano

de Lunes a Viernes de 06.00 a 08.30 hs en Radio América, AM 1190

Originalmente publicado en el blog del programa:

radiorosarioamerica.blogspot.com

Gracias Rosario!

Música!

2009-08-07T16:06:00.005-03:00

Jorge es un cantautor uruguayo, nacido el 21 de septiembre de 1964 en Montevideo. Además de músico, compositor y cantante, es Doctor en Medicina, al igual que sus padres. Pero él además fue salvavidas, cantante de sinagoga y enfermero a domicilio.

Es padre de dos hijos, uno de cada uno de sus dos matrimonios: Pablo y Luca que nació a comienzos de 2009.

En 1991obtuvo uno de los premios del Primer Concurso de la Canción Nacional Inédita, realizado por la radio Alfa FM de Montevideo.

Fue telonero de Joaquín Sabina en el Teatro de Verano de Montevideo, lo que determinó que allá por 1995 se fuera a España para acompañar a Sabina en tres conciertos. Pero en vez de quedarse un mes, se quedó a vivir. Actualmente vive en las afueras de Madrid, pero graba sus discos en Montevideo.

La organización del evento de la entrega de los Premios Oscar decidió que el uruguayo no debía interpretar su canción hasta ese momento nominada en la categoría de mejor canción inédita para una película por su tema Al Otro Lado Del Río en el filme Diarios de Motocicleta debido a que Drexler no era una figura lo suficientemente conocida para el público estadounidense como para hacerlo. A pesar de no estar de acuerdo con esta decisión, Jorge aceptó las medidas tomadas y aclaró que este penoso incidente fue por parte de los organizadores del evento y no de la Academia. Durante la entrega, la canción fue interpretada por el actor antonio Banderas acompañado por el guitarrista Santana. Días antes, Drexler había mostrado su disconformidad por este hecho así que, cuando se acercó a recibir el premio en vez de dar el respectivo discurso de agradecimiento interpretó un fragmento de su canción a capella, obteniendo de alguna manera su revancha.

Además de Medicina, Jorge estudió música y llegó a grabar dos discos editados en cassettes que se lanzaron sólo en Uruguay. En 1995, gracias a aquella invitación de Sabina, conoció a otros importantes artistas españoles. En España grabó el álbum Vaivén en 1996 que contenía algunos temas ya incluídos en sus anteriores producciones uruguayas. Se mudó definitivamente a España donde lleva grabados cinco discos: Llueve (1998), Frontera (1999), Sea (2001), Eco (2004) y 12 segundos de oscuridad (2006). Aunque vive la mayor parte del año en España, sus tres últimos trabajos los hizo en Uruguay con músicos de ese país.

Su estilo combina los sonidos tradicionales del Uruguay: candombe, murga, milonga con la bossa nova, pop, jazz y la música electrónica. El resultado es original y singular, en el que las letras tienen un rol fundamental, hablando de amor, identidad, raza, religión a través de historias cotidianas y comunes.

Una mirada a esta música para el fin de semana…

Serie de comentarios para "RadioRosario" que conduce Rosario Lufrano

de Lunes a Viernes de 06.00 a 08.30 hs en Radio América, AM 1190

Originalmente publicado en el blog del programa:

radiorosarioamerica.blogspot.com

Gracias Rosario!

Música!

2009-07-31T18:38:00.003-03:00

Cada viernes recomendamos algo de música para disfrutar durante el fin de semana, homenajeando a aquellos artistas que a lo largo de los años lograron crear un sello distintivo que los identifica. Uno de esos creadores es Rod Stewart.

Roderick David Stewart nació el 10 de enero de 1945 en Highgate (Londres), en los últimos días de la segunda guerra mundial. Su familia es escocesa y él esel menor de cinco hijos. En su juventud y alentado por su padre, quería ser jugador de fútbol. Es fanático del Celtic de Glasgow. Incluso, jugó en las inferiores del Brentford pero sus ganas se fueron apagando al ver que no le llegaban contratos profesionales, así que abandonó esa ilusión y se dedicó a recorrer Europa con una guitarra. Entre sus destinos estaba España y después Saint Tropez en Francia, donde fue arrestado por vagancia ya que dormía en la calle o la playa y pedía dinero para comer. El cónsul británico lo hizo regresar a Inglaterra. En 1963, ya de nuevo en Londres, forma parte de varios grupos, entre ellos The Faces: que surge de los restos del Jeff Beck Group y los Small Faces. La banda estaba formada por Rod Stewart como cantante y Ron Wood en guitarra.

Muchos compraban los discos del grupo como si fueran discos de Rod y esto benefició a la banda hasta cierto punto ya que si bien por un lado los hizo famosos y ricos, por otro los perjudicó artísticamente ahogándolos, sin pretenderlo, bajo su fama. Alabado por los críticos, Rod empezó a prepararse el camino para saltar a la fama. Enseguida llegó un nuevo disco que preocupó a la discográfica Warner porque veía que las canciones de Rod como solista eran mejores que las que grababa con el grupo. Todavía perteneciendo a Faces, Rod alcanzó el éxito en su carrera solista cuando "Maggie May" se convirtió en 1971 en el mejor single del año.

Los siguientes discos en su carrera se siguieron vendiendo muchísimo y reafirmando a Rod Stewart como uno de los mejores cantantes de rock, aunque sus seguidores más fervientes se vieron privados de escuchar todo el rock que tanto gustaba en el principio. En 1988 edita el álbum "Out of order", cuya gira mundial de presentación lo trajo a Argentina por primera vez como artista ya que no se perdió el Mundial de 1978 alentando a su amada Escocia.

En 2000 Rod pasa por el quirófano para operar un cáncer benigno en sus cuerdas vocales. La operación fue un éxito y Rod pasó todo un año descansando y recuperando su capacidad vocal, cuya impronta mantiene inalterada. En estos años además, se dedicó a cumplir uno de sus sueños que era cantar los temas más representativos de la música americana, aunque sin perder su esencia roquera y su singular manera de interpretar los éxitos de otros. El 10 de abril de 2008, ante 20.000 personas y el 11 de Abril ante 35.000 en el Estadio de Vélez , Rod cantó nuevamente en nuestro país reafirmando su categoría de superestrella internacional.

Una mirada a esta música para el fin de semana…

Gracias Rosario!

Música!

2009-07-25T15:06:00.005-03:00

Elvis Aaron Presley nació en Tupelo, Mississippi, el 8 de enero de 1935 y murió en Memphis, Tennessee, el 16 de agosto de 1977. Como el primero y más reconocido cantante de rock de los EE.UU., ya es un ícono de la música popular del siglo XX, que además, inspiró a muchísimos cantantes de todo el mundo tanto dentro como fuera del Rock.

Considerado el Rey del Rock and Roll, también protagonizó numerosas películas, muchas de las cuales estuvieron consagradas a sus canciones.

A pesar de su muerte, sigue vendiendo discos y ha superado la cifra de los 1.000 millones de copias vendidas. La Revista Time lo eligio en 1999 como el Artista mas influyente del Siglo XX, en una encuesta mundial, superando a Los Beatles, Sinatra y Picasso, entre otros.

Con su primer tema para la RCA, consiguió el primero de los 18 números uno que tuvo en los Estados Unidos. Su modo de bailar, con aquellos movimientos pélvicos, resultaba escandaloso, aunque entusiasmante para los jóvenes. En algunos programas de televisión, como el Show de Ed Sullivan, sólo se lo enfocaba de la cintura para arriba.

Entre 1958 y 1960 estuvo ausente de los escenarios a causa del servicio militar que cumplió en Alemania. Allí conoció a la que después sería su mujer, Priscilla Ann-Beaulieu (Priscilla Presley). Su regreso fue espectacular, apareciendo en televisión como estrella invitada en el show de Frank Sinatra con quien cantó a dúo. Como la cadena televisiva ABC consideró el precio demandado por el Coronel Parker (su manager) muy elevado, fue el propio Frank Sinatra quien financió la presencia de Elvis en su programa. A pesar del elevado monto, la inversión dio resultado, especialmente al final de la semana cuando se anunció que los ratings televisivos del show en que había aparecido Presley habían roto todos los récords de audiencia ya que fue visto por 40 millones de personas.

Presley recibió 125.000 dólares por esa actuación, que duró unos diez minutos.

Sin embargo, en 1964 comenzó el descenso en la hegemonía que ostentaba en el mundo del rock, tanto a nivel de ventas como de popularidad.

Los '70 serían los años en los que Elvis pasaría de ser ser un gran ídolo a un mito. En julio de 1972 se separa de Priscilla, con divorcio definitivo en octubre de 1973. Esta situación le provocó un profundo estado de depresión del que nunca se recobraría. En 1973 realizó el primer concierto televisado vía satélite de la historia, desde Hawai: el show, conocido como Aloha From Hawaii, fue visto por un número estimado de 1.500 millones de personas.

También es en los setenta cuando los excesos en sus hábitos alimenticios y su dependencia a las drogas, deterioran drásticamente su salud, tanto física como mental. En repetidas ocasiones ingresa en el hospital. En 1973, Priscila Presley presenta la demanda de divorcio y consigue la tutela de su hija, Lisa Marie Presley. Su ex-mujer declaró que no podía seguir en el ambiente de soledad, insatisfacción, infidelidades que dejaba la estela de fama que rodeaba a su marido y culpó directamente al "coronel" Tom Parker por sus ansias de dinero y de llevar a Elvis por rumbos de decadencia. En la madrugada del 16 de agosto, Elvis regresa a su mansión de Graceland después de una consulta dental, durante la mañana se encarga de revisar los detalles de su próxima gira y descansa con su familia y amigos. Debe tomar un vuelo para Portland esa misma noche para seguir con la gira. Se retira a su habitación para dormir. A eso del mediodía, es encontrado inconsciente en el baño de su habitación, y trasladado urgentemente al hospital Baptist Memorial en Memphis, en el que poco tiempo después es declarado muerto.

Su estilo único de cantar, sus movimientos agresivos en el escenario, su carisma, y todas las demás cualidades son las que le permite seguir siendo de las mayores figuras musicales de la historia. Además de sus innumerables récords, la calidad en las canciones que interpretó es lo que sigue generando que las nuevas generaciones se sumen a las filas de sus fervorosos seguidores.

Una mirada a esta música para el fin de semana…

Serie de comentarios para "RadioRosario" que conduce Rosario Lufrano

de Lunes a Viernes de 06.00 a 08.30 hs en Radio América, AM 1190

Originalmente publicado en el blog del programa:

radiorosarioamerica.blogspot.com

Gracias Rosario!

Música!

2009-07-17T11:50:00.004-03:00

Aníbal Carmelo Troilo nació el 11 de julio de 1914, en el barrio del Abasto. El mismo nombre completo que el de su padre que falleció cuando tenía 8 años. Fue él quien comenzó a llamarlo “Pichuco”. Desde chiquito ya tenía pasión por la música. El propio Pichuco confesó alguna vez: “el fueye me atraía tanto como una pelota de fútbol. La vieja se hizo rogar un poco, pero al final me dio el gusto y tuve mi primer bandoneón: diez pesos por mes en catorce cuotas. Y desde entonces nunca me separé de él”.

A los 12 años tocó en un cine del Abasto en un evento a beneficio y tuvo tanto éxito que el dueño lo metió en la orquesta estable de aquel Petit Colón. Era 1926. Durante la primera mitad de la década del ’30, estuvo junto a: Osvaldo Pugliese, Alfredo Gobbi, Elvino Vardaro, Julio y Francisco De Caro, Juan D’arienzo, Juan Carlos Cobián y Pedro Laurenz.

Su ascenso fue meteórico.

Los músicos que lo acompañaron en su carrera, siempre elogiaron su talento y el inmenso aporte que le hizo al tango. Pero además lo buen tipo que era y esa pasión que le ponía a cada cosa que hacía. Para muchos, un gran amigo. De enorme corazón.

Troilo cerraba sus ojos cuando tocaba o los abría muy grandes mirando hacia la nada. El lo explicaba a su manera: “cuando toco estoy solo… o con todos, que viene a ser lo mismo”.

Una de sus obras cumbres: "Responso", dedicado a su amigo el poeta Homero Manzi es uno de los tangos más brillantes de todas las épocas. Lo grabó pero se negaba a tocarlo en vivo. Lo hacía a pedido del público, pero se dice que sufría mucho cuando lo interpretaba.

Pichuco fue un melodista extraordinario y junto a las letras de Manzi, más aún se agigantan sus tangos. Inolvidables, por cierto: Barrio de Tango, Sur, Che Bandoneón y el vals, Romance de Barrio. Con Cátulo Castillo compuso: María, Desencuentro, La Última Curda; Garúa y Pa’que bailen los muchachos, con Enrique Cadícamo; Mi tango triste y Toda mi vida con José María Contursi. Pero hay más: Una canción, La Cantina, Yo soy del 30… Aunque siempre lamentó no haber compuesto con Discépolo, a pesar de haber sido tan amigos.

El célebre "Gordo", contó además con el genial Ástor Piazzolla como bandoneonista pero también lo eligió para hacer los arreglos de los tangos de la orquesta, aunque Pichuco siempre le recordaba a Piázzolla que: “la gente quiere bailar, no perdamos el baile, porque si perdemos la milonga, sonamos”. También fueron sus arregladores: Emilio Balcarce, Osvaldo Berlinghieri, Hector Stamponi, Ernesto Baffa, Julián Plaza y Raúl Garello.

Sus orquestas siempre tuvieron los mejores cantores: Edmundo Rivero, Roberto Goyeneche, Floreal Ruiz, Roberto Rufino, Francisco Fiorentino, Angel Cárdenas, Alberto Marino y también Nelly Vázquez y Elba Berón.

Fue el poeta Julián Centeya quien lo bautizó como “El Bandoneón Mayor de Buenos Aires” y nos dejó el 19 de mayo de 1975 en el Hospital Italiano, a causa de un derrame cerebral y sucesivos paros cardíacos. Tenía apenas 60 pirulos.

Entre tantas y tantas anécdotas que hay en referencia al gran Pichuco, destacamos ésta que lo pinta de cuerpo entero: cuando le ofrecieron ir a Tokio, donde los tangueros tenían mucho éxito con el auge del tango, dijo: «¿Para qué voy a ir a Japón si allá no conozco a nadie?».

Una mirada a esta música para el fin de semana…

Música!

2009-07-10T13:15:00.008-03:00

Cada viernes recomendamos algo de música para disfrutar durante el fin de semana, homenajeando a aquellos artistas que a lo largo de los años lograron crear un sello distintivo que los identifica.

Los Beatles lanzaron toda su discografía en apenas 8 años, el período que va de 1962 a 1970. Pero no sólo editaron discos, prácticamente fueron el motor que cambió al mundo a través de sus canciones. Tanto ha sido y es lo que moviliza el cuarteto de Liverpool que aún hoy siguen generando noticias.

A ver: una empresa, que posee el primer contrato firmado por John, Paul, George y Ringo con su productor y manager Brian Epstein, lanzó una convocatoria para los fans que acierten el precio al que se subastará el documento. Para participar hay que pagar una pequeña suma pero el que adivine, se queda con el documento que vale –se dice- más de un millón de dólares. Estiman que con tanto fanático en internet, van a sacar más plata...

Oootro tema… un videojuego basado en el grupo saldrá a la venta en septiembre: The Beatles Rock Band es un juego musical que pone al jugador en la piel de cada uno de los componentes de la mítica banda que cuenta con millones de seguidores en todo el mundo. Éxito asegurado…

Y, por último: un póster de la portada del álbum Sargento Pepper de 1967 y firmado por los cuatro Beatles, fue la mejor venta que consiguió la casa de remates Christie's en la subasta de cultura pop. El póster, con precio estimado entre 30 y 40.000 dólares, fue vendido en 52.500 dólares.

Tengamos en cuenta que todas estas noticias son de estos últimos días. A las que podríamos sumar que a fines de los ’80 se completó la edición en CD de la discografía Beatle aunque sin los estándares que existen hoy en cuanto a calidad digital. Por eso, en septiembre, y después de cuatro años de trabajo, las grabaciones originales remasterizadas utilizando la última tecnología, saldrán a la venta de la mano de la Corporación Apple y la discográfica EMI.

Tantos recuerdos y momentos compartidos porque ellos han sido parte de la historia personal de muchos de nosotros, merecen que le dediquemos una mirada a esta música en el fin de semana…

Serie de comentarios para "RadioRosario" que conduce Rosario Lufrano de Lunes a Viernes de 06.00 a 08.30 hs en Radio América, AM 1190

Originalmente publicado en el blog del programa:

radiorosarioamerica.blogspot.com

Gracias Rosario!

Michael Jackson

2009-07-05T12:26:00.006-03:00

A los fans que querían algo más del gran Jacko, aquí va la traducción del Chart Beat de Billboard de la última semana de Junio, a cargo de Gary Trust:

Como fan de la música que lamenta la pérdida del Rey del Pop les ofrezco una edición especial del Chart Beat en su homenaje. A continuación algunos ejemplos del sorprendente dominio de Michael Jackson en las listas de Billboard.

NO. 1 DESDE EL PRINCIPIO: Jackson se encaminó hacia su reinado en el chart con el debut del hit de los Jackson 5: "I Want You Back" en el Billboard Hot100 el 15 de Noviembre de 1969, cuando Michael tenía sólo 11 años de edad. El grupo se convirtió en el primero en lograr posicionar sus cuatro ingresos iniciales en la cima del Hot 100: "I Want You Back", Ene. 31, 1970 (una semana en el No. 1); "ABC", Abril 25, 1970 (dos semanas en el No. 1); "The Love You Save", Junio 27, 1970 (dos semanas en el No. 1); "I'll Be There", Oct. 17, 1970 (cinco semanas en el No. 1).

Los Jackson 5 permanece como el único grupo que se inició con tanta fuerza. Desde entonces, sólo Mariah Carey, quien en 1992 reinó con su cover de "I'll Be There" empató (y hasta superó) el logro, cuando sus primeros cinco singles hicieron cumbre en el Hot100 entre 1990 y 1991.

REALMENTE EL REY: Michael Jackson sigue siendo el artista masculino con la mayor cantidad de No.1 en la historia del Hot100 de Billboard. Y qué tienen en común Jackson y el Hot100? Ambos están unidos prácticamente desde el inicio, ya que el primer Hot100 está fechado el 4 de Agosto de 1958 y Jackson nació 25 días después. Entre todos los artistas, solamente los Beatles (con 20 No. 1) y Mariah Carey (con 18) acumulan más triunfos que Jackson. Vamos a ver cuáles son los artistas masculinos con mayor cantidad de No. 1 en el Hot100: 13, Michael Jackson; 10, Stevie Wonder; 9, Elton John; 9, Paul McCartney; 8, George Michael; 8, Usher.

El ultimo líder que logró Jackson hasta la fecha se convirtió en la primera canción que ingresó al Hot100 en el No. 1: la balada escrita y co-producida por R. Kelly alcanzó la pole position el 2 de Septiembre de 1995.

DON'T STOP 'TIL YOU GET ENOUGH (No pares hasta obtener lo suficiente): "Thriller" permanece como el álbum de un solista con la mayor cantidad de semanas en el No. 1 (37, entre 1983-84) en los 53 años de historia del Billboard200. Solamente la banda sonora de "West Side Story"(Amor sin Barreras) tuvo una permanencia mayor (54 semanas, entre1962-63). Vamos a una revision de los álbumes que lideraron el Billboard 200 por más tiempo: 54 semanas, "West Side Story", Banda Original de Sonido; 37 semanas, "Thriller," Michael Jackson; 31 semanas, "Calypso," Harry Belafonte; 31 semanas, "Rumours," Fleetwood Mac; 31 semanas, "South Pacific"; Banda Original de Sonido.

"Thriller" también es el primer album que envió siete canciones al Top10 del Hot100 de Billboard: No. 2, "The Girl Is Mine"(junto a Paul McCartney), Enero 8, 1983; No. 1 (siete semanas), "Billie Jean", Marzo 5, 1983; No. 1 (tres semanas), "Beat It", Abril 30, 1983; No. 5, "Wanna Be Startin' Somethin'", Julio 16, 1983; No. 7, "Human Nature", Sept. 17, 1983; No. 10, "P.Y.T. (Pretty Young Thing)", Nov. 26, 1983; No. 4, "Thriller", Marzo 3, 1984.

Solamente otros dos artistas lograron cumplir los mismos objetivos. Bruce Springsteen con: "Born in the U.S.A." produjo siete Top10 entre 1984-86, así como Janet Jackson con su: "Rhythm Nation 1814", entre 1989-91. (Incluso Janet podría haber llegado a ocho ya que "State of the World" llegó al No. 5 pero del Hot 100 Airplay en Abril de 1991. Sin embargo, por ser un corte no editado como single comercial, no se le permitió integrar el Hot 100, según las reglas del chart por entonces).

Michael Jackson apenas se perdió de repetir la seguidilla de siete éxitos con “Bad", el álbum que siguió a "Thriller." Seis de los siete singles que dejó el disco alcanzaron el Top 10: "Another Part of Me" escaló hasta el No. 11. A pesar de todo, "Bad" se convirtió en el único álbum en la historia del Hot100 en sumar cinco No. 1: "I Just Can't Stop Loving You"(una semana), Sept. 19, 1987; "Bad" (dos semanas) , Oct. 24, 1987; "The Way You Make Me Feel" (una semana), Enero 23, 1988; "Man in the Mirror" (dos semanas), Marzo 26, 1988; "Dirty Diana" (una semana), Julio 2, 1988. Janet Jackson estuvo a punto de igualar esa marca: "Rhythm Nation 1814" logró cuatro No. 1, mientras que dos temas ("Rhythm Nation" y "Come Back to Me" se detuvieron en el No. 2.

ROCK WITH YOU: Además de su liderazgo en el Billboard Hot100 (con 47 ingresos), el de canciones Hot R&B/Hip-Hop, el Adult Contemporary y el Hot Dance Club Play, Jackson hasta se dió el lujo de alcanzar el chart de Álbumes Rock de Billboard tres veces durante la locura desatada por "Thriller". Gracias al trabajo de guitarra que aportó Eddie Van Halen, “Beat It" fue el que llegó más alto, escalando hasta el No. 14, en 1983.

El catálogo de Jackson encontró nuevos fans de varios géneros a lo largo de esta década. Rihanna con su "Don't Stop the Music", que contiene un sampleo de "Wanna Be Startin' Somethin'", le dió a Jackson el año pasado su mayor crédito como autor en el Hot100 desde "Remember the Time" en 1992 (ambos alcanzando el No. 3) mientras que, dos versiones de estilo rock lograron penetrar el Top40: Alien Ant Farm con "Smooth Criminal" fue No. 23 en 2001, y los Fall Out Boy con "Beat It", incluyendo a John Mayer, trepó hasta el No. 19 en Abril de 2008.

En el chart de la semana del 7 de Junio de 2008, David Cook y su version de "Billie Jean" pasó una semana en el No. 47 luego de su victoria en el "American Idol" y dejando a Jackson con su más reciente crédito autoral en el Hot100. (Como artista, la última aparición de Jackson fue la semana del 23 de Febero de 2008, cuando "Wanna Be Startin' Somethin' 2008," junto a Akon, ranqueó en el No. 99).

PERMANENCIA: "You Rock My World" pasó una semana en el No.10 del Hot100 de Billboard, la semana del 22 de Sept. 22 de 2001. A pesar de ser su único Top10 en el chart durante esta década, nos brinda aún mayor evidencia del estatus de élite que retiene Jackson en los charts tambien en el nuevo milenio. Al tiempo que la canción alcanzaba el Top10, Jackson se convertía en el único artista solista en colocar títulos dentro de los diez mejores en el Hot100 en cada una de las décadas del '70, '80, '90 y 2000 (y esto no incluye el paso del puesto 17 al 8 que consiguió con los Jackson 5 y el tema: "I Want You Back" en el último Hot100 de los '60, fechado el 27 de Diciembre de 1969). Aerosmith es el único otro artista (pero grupo) que consiguió Top10 en cada década desde los '70.

(Qué Genio!!!)

Música!

2009-07-03T12:17:00.003-03:00

Es: Carlos Alberto García Moreno. Nació el 23 de octubre de 1951. Está demás decir qué significa Charly para todos nosotros. Más allá de sus conocidas locuras, trasciende el artista inmenso que nos ha dejado innumerables canciones ya instaladas en el cancionero popular. Mientras hacía el secundario conoció a Carlos Alberto “Nito” Mestre; ellos dos y otros más formaron Sui Generis. Al poco tiempo, esos otros se fueron y el entonces dúo grabó 3 discos fundamentales para nuestro rock: Vida en 1972, Confesiones de Invierno en el ’73 y Pequeñas Anécdotas Sobre Las Instituciones, de 1974. Qué época, no ?

La separación llega en el ‘75, del que queda el registro del inolvidable recital de despedida: Adios Sui Generis. En 1976 graba con PorSuiGieco y casi enseguida forma La Máquina de Hacer Pájaros, un proyecto de corta vida que produjo dos discos: La Máquina de Hacer Pájaros (76) y Películas (77). Ya en 1978 y hasta 1982 crea y lidera una de las bandas más importantes de nuestro rock nacional: Seru Giran. Cinco discos, uno por año, con todo el éxito y el apoyo del público y la crítica. Serú Girán; La Grasa de las Capitales; Bicicleta; Peperina y No llores por mi, Argentina. Además, junto a él, crecían las figuras de Pedro Aznar, David Lebón y Moro.

Después y hasta hoy: solista. Gracias a la difusión de la música nacional por Malvinas, su disco Yendo de la Cama al Living tuvo un suceso enorme. Su banda ahora estaba formada por Willy Iturri, Gustavo Bazterrica, Cachorro López y Andrés Calamaro. Eran los tiempos de Inconsciente Colectivo, disco presentado en Ferro frente a 25 mil espectadores que disfrutaron a Charly llegando en un Cadillac rosado, con la puesta de Renata Schussheim y una lluvia de misiles que destruía la ciudad de utilería en el escenario, mientras sonaba No Bombardeen Buenos Aires. Aquel 26 de diciembre de 1982, Charly estrenaba: Los Dinosaurios.

Después, Nueva York en busca de nuevos sonidos y grabar Clics Modernos (83). Aquí aparece su gran amiga Fabiana Cantilo en coros. Siguió con Piano Bar, Demoliendo Hoteles y Raros Peinados Nuevos. Todos inolvidables discos de Charly ya por entonces consagrado ídolo del público argentino. Le siguen: Rezo por Vos (del disco trunco con Spinetta-85) y Tango del 86 con Pedro Aznar. En el ‘87 llega Parte de la Religión considerado por muchos como su mejor disco solista. En el ’88, Amnesty. Cómo Conseguir Chicas (1989), es un trabajo de recopilación de canciones sueltas que García, por diversos motivos, nunca había grabado. Después, y para poder lanzar su siguiente disco Filosofía Barata y Zapatos de Goma (1990), Charly debe someterse a juicio por "ofensa a los símbolos patrios" ya que ese álbum incluye una versión de nuestro Himno que, finalmente terminó no sólo siendo autorizada por los Tribunales sino adoptada prácticamente por todos.

Claro que desde principios de los noventa hasta hoy muchas cosas más sucedieron en su carrera, en su vida y en su relacion de amor y odio con él mismo y con todos nosotros pero es bueno recordar aquellos años del Charly que todos amamos. No porque queremos que vuelvan sino porque todo lo que dió nos alcanza y sobra para recornocerlo como a él más le gusta: un genio!

Una mirada a esta música para el fin de semana…

Serie de comentarios para "RadioRosario" que conduce Rosario Lufrano

de Lunes a Viernes de 06.00 a 08.30 hs en Radio América, AM 1190

Originalmente publicado en el blog del programa:

radiorosarioamerica.blogspot.com

Gracias Rosario!

Música!

2009-06-26T11:40:00.002-03:00

Hoy nuestro recuerdo o punto de atención musical de cada viernes, se suma al homenaje merecido a Michael Jackson porque fue una persona de enorme estatura artistica y un verdadero creador: de un estilo, de una imagen, de un sonido y por que no, de una vida singular, signada por los más diversos acontecimientos.

Su vida privada atravesó absolutamente toda su historia pública al punto que comenzó a cantar a los cinco años y a bailar sobre un escenario desde los 8. Hasta ayer –tenía 50 años- estaba encarando su nueva gira mundial que, según él mismo esperaba, serviría para relanzarlo con éxito una vez más . No pudo ser. En días más se sabrá exactamente qué pasó. Quedará como lo que era en vida, un ícono de la música contemporánea o como él mismo se bautizó: “El Rey del Pop”.

Según el Libro Guinness de los records, Michael era en sí mismo un record: el artista más exitoso de todos los tiempos, 750 millones de discos vendidos en todo el mundo, el primer artista en ganar más de 100 millones de dólares en un año, 13 números uno en las listas de los EE.UU., 13 premios Grammy -que es el Oscar de la Música-, ídolo internacional por casi cuatro décadas.

2 matrimonios fallidos, 3 hijos y una historia de abuso infantil por parte de su padre que lo marcó para siempre y que tanto tuvo que ver en su desenvolvimiento como adulto. Inmensas fortunas ganadas y perdidas a una velocidad fulminante; hace poco perdió su inmenso rancho Neverland, aquel del zoológico propio. Así como en los ’80 compró y posteriormente debió vender los derechos por el uso de las canciones de Lennon y McCartney. Todas operaciones que involucraron millones y millones de dólares.

Pero, por otra parte, es uno de los pocos artistas que ingresó al Salón de la Fama del Rock... dos veces!

Nuestro homenaje a Jacko!

Serie de comentarios para "RadioRosario" que conduce Rosario Lufrano de Lunes a Viernes de 06.00 a 08.30 hs en Radio América, AM 1190
Originalmente publicado en el blog del programa:
radiorosarioamerica.blogspot.com
Gracias Rosario!

MICHAEL JACKSON 1958-2009

2009-06-25T20:28:00.003-03:00

Sin palabras... su música habla por él.

Música!

2009-06-19T11:45:00.004-03:00

Conocida como “la Negra”, es considerada una de las mejores voces de todos los tiempos y no sólo aquí en su país sino en los principales centros musicales ya que Mercedes se ha presentado en los estadios y escenarios más grandes y prestigiosos del mundo.

Su voz es profunda y singular, además de su punto fuerte que es la potencia con que afronta los graves. Estas características, sumadas a su timbre oscuro y cálido y su perfecta entonación, la convirtieron en una de las voces más destacadas no sólo de nuestro folklore sino que le han permitido también, abordar con éxito, géneros tan dispares como el rock, el tango y el pop.

En 1950, a los quince años, ganó un concurso musical organizado por una radio de su provincia y la contrataron durante dos meses. Mercedes comenzó su carrera usando un seudónimo: Gladys Osorio.

Simpatizante de Perón en su juventud, apoyó las causas de izquierda a lo largo de su vida. Tras el golde del ’76 se quedó en el país a pesar de la represión y del hecho de que sus discos fueran prohibidos, hasta que en 1979, fue detenida en La Plata, en el mismísimo escenario y el público asistente arrestado. Se exilió entonces en París y después en Madrid. Volvió a la Argentina en 1982, poco después de Malvinas.

Tantos discos, tantos sucesos, tanta presencia a lo largo de estos años hace que no sea una exageración decir que “La Negra” resume toda nuestra identidad nacional en su voz.

Una mirada a esta música para el fin de semana…

Serie de comentarios para "RadioRosario" que conduce Rosario Lufrano de Lunes a Viernes de 06.00 a 08.30 hs en Radio América, AM 1190

Originalmente publicado en el blog del programa:

radiorosarioamerica.blogspot.com

Gracias Rosario!

Música!

2009-06-14T12:02:00.002-03:00

Maria Louise Ciccone, 51 añitos muy bien llevados, recientemente visitó nuestro país con un éxito asombroso, es cantante, actríz, bailarina y empresaria.

Es muy conocida y referenciada por sus canciones en las que generalmente explora el simbolismo religioso, los temas sexuales y las relaciones controvertidas.

De allí que haya sido tan duramente criticada por el Vaticano en los años '80, pero a la vez, adorada por la comunidad gay de todo el planeta.

Además de sus discos, en 1992 fundó su propia discográfica MAVERICK, publicó un libro titulado SEX al que le siguió el álbum EROTICA y protagonizó la película BODY OF EVIDENCE (el cuerpo del delito)

Todo ello le significó una publicidad negativa que mermó su popularidad y provocó la consiguiente caída en la venta de sus discos. Igualmente su empresa descubría valores como Alanis Morissette que fué éxito de venta en los años '90. Musicalmente, Madonna revivió en 1998 a través del álbum RAY OF LIGHT.

A lo largo de su carrera, participó en 22 películas y aunque la mayoría de ellas no tuvo demasiado suceso, ganó un Globo de Oro por su labor en EVITA de 1996.

Casada y divorciada del actor Sean Penn, Madonna tuvo una hija Lourdes con su personal trainer Carlos León, además de otros dos con su pareja Guy Richie. Uno de esos niños fue adoptado en Malawi. Y por estos días está en busca de otra niña de ese rincón de Africa.

Es la Reina del Pop para muchos y una de las mejores artistas de todos los tiempos para otros. Pero lo cierto es que la industria discográfica de los EE.UU. certificó que Madonna es la artista que más discos ha vendido en ese país en el Siglo XX: 63 millones de copias. Y además, tiene el Record Guinness como la cantante más exitosa de todos los tiempos y la que más dinero ha ganado en el mundo: 490 millones de dólares y 200 millones de discos vendidos en todo el mundo. Por todo esto y porque en definitiva, quién alguna vez aunque sea no tarareó una canción de Madonna, bien vale una mirada a esta música en el fin de semana.

Serie de comentarios para "RadioRosario"

que conduce Rosario Lufrano de Lunes a Viernes de 06.00 a 08.30 hs

en Radio América, AM 1190

Originalmente publicado en el blog del programa:

radiorosarioamerica.blogspot.com

Gracias Rosario!

Música!

2009-06-05T10:42:00.003-03:00

Nació el 26 de setiembre de 1945 en Salvador, Bahia. María da Graca Pennas es su completo y verdadero nombre. Debutó en 1964 junto a Caetano Veloso, Gilberto Gil y María Bethania.

Los cuatro son fundadores del movimiento Tropicalia surgido en 1968 como una proyección de la bossa nova con la inclusión de rocanrol, fado portugués y ritmos africanos. Pero ella es mucho más que eso ya que a lo largo de todos estos años de carrera -aún vigente- ha explorado todos los géneros de la música de su país, cantando los temas de consagrados artistas como Antonio Carlos Jobim, Ary Barroso, Jorge Ben además de Caetano y Gilberto Gil, convirtiendo cada una de sus interpretaciones en verdaderos clásicos.

Innumerables discos editados y con éxito permanente, Gal es una de las diosas de la canción del Brasil y siempre ha sido recibida con admiración en Argentina.

Una mirada a esta música para el fin de semana...

Serie de comentarios para "RadioRosario" que conduce Rosario Lufrano

de Lunes a Viernes de 06.00 a 08.30 hs en Radio América, AM 1190

Originalmente publicado en el blog del programa:

radiorosarioamerica.blogspot.com

Gracias Rosario!

Música!

2009-05-29T09:26:00.003-03:00

Cada viernes recomendamos algo de música para disfrutar durante el fin de semana, homenajeando a aquellos que a lo largo de los años lograron crear un sello distintivo que los distingue e identifica. Uno de esos creadores es Julio Sosa.

Este uruguayo, nacido en la localidad de Las Piedras, departamento de Canelones, en Uruguay, el 2 de febrero de 1926, se llamaba Julio María Sosa Venturini.

A los doce años ganó un concurso de canto en las afueras de Montevideo con el tango de Gardel y LePera: "Cuesta abajo". Pese a su corta edad ya tenía decidido su futuro: lo atraía el tango.

Poco tiempo después y por su condición de menor de edad, mientras actuaba en Uruguay, utilizó el seudónimo de Alberto Ríos. Se presentaba en radio y en clubes nocturnos. Por entonces, comenzaba a crecer en el ambiente del tango, por lo que era inevitable pensar en Buenos Aires como el lugar ideal para probar fortuna. Varios amigos que confiaban en él no vacilaron en aportar el dinero necesario para el viaje.

El bar "Los Andes" de Jorge Newbery y Córdoba lo contrató y desde allí se empezó a hablar de un "oriental" que cantaba muy bien. Así fue como descubrió el letrista Raúl Hormaza, que inmediatamente lo acercó a Francini y Pontier, quienes no dudaron en sumarlo a su orquesta. Fue así que, de ganar veinte pesos por noche en el café, pasó a los mil doscientos pesos mensuales. Eran los años '50.

En abril de 1953, pasó a la típica de Francisco Rotundo y en junio del '55 ingresó en la de Armando Pontier. A comienzos de 1960, se desvinculó de Pontier decidido a iniciar su etapa solista. Convocó entonces al bandoneonista Leopoldo Federico para que organizara la orquesta que sería su acompañante y con la que comenzó a grabar en 1961, cuando ya estaba firmemente instalado en el gusto popular.

El periodista Ricardo Gaspari, titular del departamento de prensa y promoción de la discográfica fue quien lo bautizó: "El varón del Tango".

Julio tuvo tres convivencias en su corta vida: se casó cuando apenas tenía 16 años con una jovencita uruguaya llamada Aída Acosta. Un año después la pareja decidió separarse. Nueve años más tarde, se unió a Nora Edith Ulfed, con quien tuvo su única hija, Ana María. Años después, su tercera esposa fue Susana Merighi, con quien vivió desde mediados de 1959 hasta su muerte, el 26 de noviembre de 1964 como consecuencia de un accidente automovilístico en la Avda Figueroa Alcorta.

Una mirada a esta música para el fin de semana…

Serie de comentarios para "RadioRosario" que conduce Rosario Lufrano
de Lunes a Viernes de 06.00 a 08.30 hs en Radio América, AM 1190
Originalmente publicado en el blog del programa:
radiorosarioamerica.blogspot.com
Gracias Rosario!

Música!

2009-05-22T11:13:00.005-03:00

45 años, nació en el ‘63, lleva 25 de carrera con más de 40 millones de discos vendidos en todo el mundo porque ha sido reconocido como uno de los principales artistas internacionales de habla no inglesa. Lo ayudó mucho el haber cantado junto a Cher, Tina Turner, Andrea Bocelli, Joe Cocker, Laura Pausini, Pavarotti, Ricky Martin y más recientemente Ornella Vanoni, ganando junto a cada uno de ellos diversos mercados.

Tiene una particular voz nasal y en los ‘80 conquistó al público joven italiano con letras consustanciadas con la problemática adolescente.

Nacido en Cinecittá en las afueras de Roma, creció con el sueño de ser cantante.

En la primera mitad de los años ‘80 participó en varios festivales -sin ganar- aunque sí consiguiendo su primer contrato discográfico. Su gran oportunidad llegó en San Remo en 1985, lo que prácticamente lo catapultó al éxito.

Ya en los ‘90 su fama se hizo internacional, incluso visitando nuestro país en varias oportunidades y siempre con éxito.

Lleva 9 discos editados aunque el más éxitoso en Argentina es un doble álbum que reúne sus grandes éxitos. Casado y separado tiene una hija, Aurora, nacida en 1996.

Un poco de música italiana, siempre atrayente para los argentinos, para el fin de semana largo…

(Serie de comentarios para "RadioRosario" que conduce Rosario Lufrano de Lunes a Viernes de 06.00 a 08.30 hs en Radio América, AM 1190)

Originalmente publicado en el blog del programa:

radiorosarioamerica.blogspot.com

Gracias Rosario!

MARIO BENEDETTI (1920-2009)

2009-05-18T13:04:00.005-03:00

Mi táctica es mirarte
aprender como sos
quererte como sos

mi táctica es hablarte y escucharte
construir con palabras
un puente indestructible

mi táctica es quedarme en tu recuerdo
no sé cómo ni sé con qué pretexto
pero quedarme en vos

mi táctica es ser franco
y saber que sos franca
y que no nos vendamos simulacros
para que entre los dos no haya telón ni abismos

mi estrategia es en cambio
más profunda y más simple
mi estrategia es que un día cualquiera
no sé cómo ni sé con qué pretexto
por fin me necesites.

Música!

2009-05-15T12:20:00.014-03:00

Cada semana homenajeamos a aquellos que a lo largo de los años lograron crear un sello distintivo que los distingue e identifica a tal punto que todo se referencia a su propio estilo. Y uno de esos creadores es Frank Sinatra. Ayer, 14 de mayo, se cumplieron 11 años de su muerte. En 1998 tenía 82 años... 2 premios Oscar como actor, 11 premios Grammy como cantante, innumerables reconocimientos en todo el mundo por su carrera.
Una imagen muy conectada al crimen organizado que él incluso supo aprovechar, negando siempre a medias cualquier conexión con la Mafia. Pero también ligado al poder político, cambiando incluso de demócrata a republicano, por eso su cercanía tanto a Kennedy como a Nixon y Reagan. Pero más allá de eso, una voz inconfundible, un estilo inigualable. Se lo extraña poco porque las reediciones de sus 59 discos lo mantienen siempre vigente. Y ni hablar de las compilaciones de sus grandes éxitos. Incluso la saga de la película Ocean’s Eleven (2001) lo pone otra vez en primer plano porque es la remake de aquel film que protagonizó con su Rat Pack en 1960: Peter Lawford, Dean Martin, Sammy Davis Jr., Joey Bishop, siempre junto a Sinatra en los conciertos en Las Vegas y los shows en televisión. Y el público de EE.UU. que deliraba al verlos en escena. A nosotros, más lejos, nos llegaban de a uno. Todos exitosos aunque sin el brillo cegador de un Sinatra insuperable.
Como dice su hija Nancy en el libro que le dedicó: “un hombre, una voz, una vida increíble”.
Una (merecida y reconfortante) mirada a esta música para el fin de semana…

(De la serie de comentarios para "RadioRosario" que conduce Rosario Lufrano de Lunes a Viernes de 06.00 a 08.30 hs en Radio América, AM 1190)
Originalmente publicado en el blog del programa:
radiorosarioamerica.blogspot.com
Gracias Rosario!

Música!

2009-05-15T12:10:00.003-03:00

Comenzamos estas recorridas musicales de fin de semana con la grata sorpresa que fue descubrir -casi a fines del siglo pasado- un sonido que nos es familiar y cercano por gusto y por la expansión que la propia música cubana tuvo en todo nuestro continente en los años '50.
En este caso es el Buena Vista Social Club.
De la mano del talentoso músico norteamericano Ry Cooder, pudimos reencontrarnos con la música cubana a partir del recuerdo de viejas glorias que amenizaban los clubes de La Habana en los años previos a la Revolución, cuando Cuba era una especie de "balneario top" de los EE.UU.
Allí se formaron fenomenales big bands cuyo repertorio unía todos los estilos del Caribe con el jazz y daba como resultado una espectacular fusión de ritmos y cadencias que se plasmaron en tantas vertientes como artistas fuimos conociendo con los años.
Del bolero a la rumba, del cha cha cha hasta el mambo, todo tenía cabida en la mente de esos músicos que debían matizar las noches de los turistas con una compañía musical que no podía alejarse de los sonidos recurrentes que buscaban los visitantes pero -orgullo mediante- sin perder su propia esencia. Con los años todo aquel glamour se fue perdiendo y aquellos mismos músicos se quedaron sin más público que el del lugar aunque ya sin el eco internacional de sus propuestas. Incluso muchos de esos carísimos hoteles y clubes cerraron quitándoles lugares de reunión y expresión, vitales para cualquier artista. Esa fue la inmensa tarea de Ry Cooder casi 40 años después. Sacar a la luz nuevamente a esos talentos que estuvieron olvidados tanto tiempo. Claro que encontrándonos con personas ya mayores, algunos hasta octogenarios.
Recomiendo especialmente la película que motivó todo esto y registró no solamente la búsqueda de cada uno de ellos sino la reunión y la vuelta al estudio para disfrutar su talento, por primera vez para muchos.
Muchos de ellos ya no están con vida pero gracias al Buena Vista Social Club y sus tantos derivados discográficos y videos, tuvieron su merecido momento de gloria casi al final de su camino, incluso pudiendo pisar importantes escenarios internacionales gracias al tremendo suceso de esta propuesta. Algunos ni imaginados por ellos mismos, como el Carnegie Hall de Nueva York, sorprendiendo a la vez a un público que durante años también se perdió semejante expresión artística.
Una mirada a esta música para el fin de semana…

(De la serie de comentarios para "RadioRosario" que conduce Rosario Lufrano de Lunes a Viernes de 06.00 a 08.30 hs en Radio américa, AM 1190)

Originalmente publicado en el blog del programa:

radiorosarioamerica.blogspot.com

Gracias Rosario!

GRACIAS

2009-04-04T00:48:00.004-03:00

Sigo recibiendo estas inmensas muestras de afecto y consideración por parte de todos: amigos, compañeros, colegas y familia. Mails, llamadas, mensajes... a veces extensas cartas y otras apenas unas pocas palabras para mostrar que están ahí conmigo. Gracias. Siempre supe que sería así. Me siento orgulloso de merecer tanto cariño. Con muchos de ustedes he compartido trabajo, sueños, alegrías y desdichas. Con muchos habré peleado, discutido, reído y reconciliado. Pero siempre de frente. Cara a cara. Para dar o recibir la peor noticia o la mejor satisfacción. Si hasta eso tiene la Radio. Cruzamos la calle un día y después de alguna temporada de compartir horarios y contarnos hasta los secretos más íntimos -ésos que no le confesaríamos a nadie- nos alejamos como si nos mudáramos a otro país. Para reencontrarnos a veces hasta años después, en alguna otra frecuencia, en cualquier horario y retomar esa amistad como si no se hubiera cortado jamás.

La vida siempre es buena y hasta los malos tragos como éste, nos dejan un calorcito en el corazón como reflejo de tanto abrazo. Porque siento cada una de sus palabras como un fuerte abrazo que reconforta y alivia.

Aspen somos todos nosotros. Los que la hacen día a día, los que quedamos en el camino y sobre todo, los que la tienen encendida en todo momento. Pero también aquellos que la soñaron como oyentes y hoy están allí trabajando, con el sueño cumplido. Son ésos los que deben entender que están siguiendo los pasos de otros que estuvieron antes para hacer una Radio más grande y mejor. Así que no está mal sentirnos heridos ni mucho menos sentir esta verguenza por algo que pasó y que no comprendemos. Porque Aspen es nuestra. Algunos no entienden que el vínculo de la radio trasciende una marca o hasta una persona. Desatinos hubo siempre y no debo ser yo quien califique este proceder como injusto porque alguna razón debe existir. Pero es hora de seguir adelante. Atrás no queda nada. Todo está por venir. Siempre.

FM ASPEN 102.3

2009-04-01T02:37:00.003-03:00

Para algunos 20 años no es nada. Sin embargo, permanecer al frente de un micrófono tanto tiempo en una misma frecuencia es motivo de orgullo para muchos otros que -como yo- sentimos la radio y la música de una manera especial.

Comencé a transitar el camino del 102.3 allá por el '88 (por entonces era Láser) y desde el '92 en Aspen. Locutor, Productor, Productor General y hasta Director Artístico de la radio de mis sueños. Después, nuevamente Locutor. Pero siempre con el mismo amor por la camiseta como el primer día. Premios, nominaciones, reconocimientos. La emisora cambió de manos varias veces y cada vez, los nuevos dueños sentían menos apego por el estilo y más interés en los resultados económicos. Por eso: "Aspen Rock", "Aspen Classic", "La Música de los 60, 70, 80 , 90" (y cien!) como solíamos bromear en la radio...

Pero más allá de modas o "inventos" de cada maestrito que llegaba a la dirección de Aspen, lo que evitaba que muchos oyentes huyeran despavoridos ante tanto despropósito fueron las ganas de los que desde adentro, seguíamos sintiendo la radio como propia. Opinando, agregando, quitando, sugiriendo, hablando... comunicando.

Ayer, último día de Marzo, fue mi último día en Aspen. Nadie me dijo por qué. Nadie me explicó nada. Sin aire. Sin micrófono. Cumplí mi turno de 13 a 19 en silencio. Y me despedí de los estudios, las fotos en la pared, la mesa, los diarios, la compu, el mic, también en silencio...

Qué lástima! 20 años son nada.

Paul McCartney

2009-03-27T16:31:00.001-03:00

"Amoeba's Secret" es el título de este Extended Play (EP) que da cuenta de una presentación secreta y sorpresiva de Paul McCartney en la disquería Amoeba Music de Los Angeles el 27 de Junio de 2007, pocos días después del lanzamiento del álbum "Memory Almost Full" y una semana más tarde de su cumpleaños número 64.
Habiendo alcanzado la mítica edad que él mismo reflejara tan vívidamente con un tema inolvidable de los Beatles, 40 años después: "Memory Almost Full" nos muestra a un McCartney único a través de un trabajo memorable -para muchos- el mejor después de 30 años como solista y en el que, nuevamente, como al principio de los '70, Paul está al frente de todos los instrumentos.
Como parte de la promoción de su nuevo disco, Paul se presentó en la disquería de Hollywood y cantó, en vivo, frente a los pocos que sabían que estaría allí y los sorprendidos clientes y paseantes que se encontraron de pronto con el ex-Beatle, cara a cara.
De aquel: "Memory Almost Full", el EP tiene dos canciones: "Only Mama Knows" y "That Was Me", también un tema de 1972 a cargo de Wings: "C-Moon".
Originalmente, en Noviembre de 2007 fue lanzada una edición limitada en vinilo y desde Enero de este año 2009 se consigue en CD y para descarga digital.
La baja calidad de la foto de la portada es intencional y tiene que ver con hacerla más parecida al disco pirata que circuló hasta esta edición definitiva y legal. En el reverso puede verse una especie de sopa de letras con detalles de la grabación.
Incluso dos de las canciones incluídas en el EP, estuvieron nominadas para los premios Grammy en la reciente edición 51 del pasado mes de Febrero. Ninguna de ellas ganó aunque McCartney sí se presento esa noche para interpretar el clásico de los Beatles: "I Saw Her Standing There", también incluído en el EP.

MOTOWN 50

2009-03-26T17:06:00.004-03:00

Hace 50 años, Detroit estaba dividida por el racismo. Los diarios rechazaban avisos para gente de color y ni siquiera en los autos de policía de la ciudad se permitía la integración. No fue sino hasta la llegada en 1961 de un alcalde nuevo y progresista que se prometió luchar contra la segregación en los barrios y las instituciones públicas de Detroit.
En medio de este imperdonable entorno de fines de los años '50, los proyectos de un joven negro valían muy poco. Berry Gordy Jr. abandonó el boxeo por demasiado violento; renunció a su puesto en la fábrica Ford por demasiado aburrido y fracasó como dueño de una disquería. Como compositor, le vendía temas al cantante Jackie Wilson, aunque aquello no le daba dinero. Además, a los 31 el divorcio lo dejó quebrado, sin trabajo y con tres hijos...
Aún así, el 12 de Enero de 1959, papá y mamá Gordy retiraron 800 dólares de los ahorros familiares y se los prestaron al joven Berry Jr. para que éste iniciara su propia compañía discográfica.
15 años después, Motown Records ya era el mayor negocio de un afro-americano en los EE.UU. además de convertir a Detroit en la Meca de la música donde se creaban estrellas del talento de Diana Ross y Smokey Robinson.
Motown es un ícono de la industria discográfica del mundo y, a pesar de que Gordy vendió su compañia en 1988 por $61 millones de dólares, a los 79 años sigue promocionando y defendiendo los intereses de la empresa que fundó.
Motown lanzó al mundo de la música a inmortales artistas como Marvin Gaye, Michael Jackson y Stevie Wonder, aunque más allá de eso es un símbolo de los logros obtenidos por los negros y una parte fundamental de la imagen internacional de la ciudad de Detroit.
Fue la Motown Records la que editó en discos los discursos del Dr. Martin Luther King por los Derechos Civiles. Fueron los grupos de la Motown, como los Miracles, Martha and the Vandellas y los Temptations los que insistieron para que la soga que dividía al público entre blancos y negros fuera quitada definitivamente.
Y fue la Motown la que le aportó tanta música romántica a través de sus ídolos negros a toda una generación de adolescentes blancos en todo el mundo y sobre todo en los EE.UU. que hasta se puede pensar que muchos de ellos fueron los que votaron por un presidente negro en su país.
50 años de Motown
50 años de Música

Morrissey

2009-03-03T17:02:00.004-02:00

En Marzo de 1988, apenas seis meses después del álbum final de los Smiths, Morrissey lanzó su primer trabajo como solista. A partir de allí, tuvo presencia permanente a través de 7 discos hasta 1997. Y aunque siguió con sus presentaciones y giras a lo largo de los '90, luego de varias controversias con algunas de sus canciones Morrissey dejó su casa en Dublín y se marchó a Los Angeles a fines de esa década. Sin embargo, la lucha judicial con Johnny Marr por el 40% de las regalías de los Smiths lo desgastó, al punto que pasarían 7 años antes de volver a editar un álbum. Eso ocurrió en 2004, con la aparición de "You are the Quarry" y a partir de allí una larga sucesión de hits que derivó en la colección de grandes éxitos que vió la luz a comienzos de 2008 y que, además de sus eternos clásicos como "Suedehead" y "Everyday is like Sunday" incluía un par de canciones inéditas que Morrissey tenía listas para un nuevo trabajo de estudio. En mayo del mismo 2008 y a través de internet se supo que Morrissey efectivamente tendría nuevo disco titulado: "Years of Refusal" producido por su amigo y colaborador Jerry Finn pero en Agosto se dió a conocer la noticia de que la salida de este noveno álbum solista del británico -prevista para setiembre- se posponía hasta febrero de 2009 a causa del fallecimiento de Finn y de la necesidad de encontrar distribución en el mercado americano para el nuevo disco. A partir de allí se lanzó como single anticipo el tema: "I'm throwing my arms around Paris". Sin embargo, la espera se acortó por una filtración en internet que permitió conocer el álbum completo a principios de enero de este año. Prácticamente todas las canciones incluídas en el disco ya habían sido presentadas en vivo durante su Greatest Hits Tour de 2007/2008.

Además de su potente y excelente banda, Morrissey -que en mayo cumplirá 50 años- contó con la colaboración de invitados muy especiales: el trompetista Mark Isham, el guitarrista Jeff Beck, la cantante Crissie Hynde. En cuanto a los Smiths, recientemente declaró que le gusta que le sigan preguntando cuándo se reúne la banda aunque piensa que eso está cada vez más lejos y a la vez, muy bien donde está... muy lejos.

Depeche Mode

2009-02-25T14:35:00.004-02:00

Casi 3 millones de personas en más de 30 países presenciaron la última gira de Depeche Mode. La banda más influyente de la era post-punk y que lleva más de 100 millones de discos vendidos, estará de regreso a fines de abril con la edición de su nuevo álbum, titulado: "Sounds of the Universe". De allí, se destaca el primer corte: "Wrong" que anticipa la salida de este nuevo trabajo y también de la próxima gira del grupo, que se inicirá en Tel Aviv, el 10 de mayo.

Martin Gore, Dave Gahan, Andy Fletcher nuevamente juntos y celebrando 28 años de exitosa y creativa permanencia en los charts del mundo.

James Taylor

2009-02-24T17:08:00.003-02:00

"Covers" es el primer disco de versiones del compositor y cantante americano James Taylor y que, originalmente, fue lanzado a la venta en los EE.UU. el 30 de septiembre de 2008.
El álbum fue grabado durante diez días en enero de 2008 -durante los cuales nunca paró de nevar- en un viejo granero convertido en confortable y moderno estudio de grabación, rodeado por los coloridos y eternos bosques de su estado natal, Massachussets. Taylor nació en Boston, el 12 de marzo de 1948, así que en pocos días más celebra 61 años de vida..
Pero volviendo al disco, lo que James Taylor hizo fue darse el tremendo gusto de volver a trabajar como a comienzos de los años ’70 ya que en ese granero reunió a una docena de músicos-amigos y juntos -y en vivo- grabaron este puñado de canciones.
El sonido lo dice todo: la guitarra de Taylor, sus armonías vocales, los vientos, todo forma parte de un ambiente más que conocido para aquellos que tuvimos la suerte de vivir la ceremonia de abrir un LP, apretando suavemente uno de los bordes de la tapa contra el pecho para sacar el vinilo de su sobre interno de papel… sentir ese aroma que nos inundaba de expectativa por lo que se venía y depositar suavemente la púa sobre el disco. Después… viajar de la mano del artista preferido. En este caso: James Taylor.

Muchas de las canciones incluídas en el nuevo disco, Taylor las cantó una y otra vez por años en sus presentaciones en vivo. En total, se grabaron 20 temas; 12 forman parte de la edición americana y 15 de la internacional que está disponible desde comienzos de este mes de febrero.
Esta diferencia de meses en el lanzamiento del disco, entre septiembre de 2008 en EE.UU. y febrero 2009 en el resto del mundo, le permitió a James Taylor recibir dos nominaciones a los premios Grammy en la ceremonia de este año: como mejor disco vocal pop y mejor performance vocal pop por su versión del clásico: “Wichita Lineman”. En realidad, la elección de las canciones tiene que ver con un sonido que siempre estuvo presente en la música de James Taylor: blue-grass, R&B, un poco de soul, algo de pop… dulce y suave sonido campestre -blanco y negro- el que seguramente llenó sus años de adolescente. Los éxitos que estaban allí mismo cuando él buscaba su lugar en el mundo del espectáculo. En definitiva, los ’60. Los años que siempre están volviendo porque -seguramente- nunca se fueron.

The Annie Lennox Collection

2009-02-23T16:22:00.005-02:00

Annie Lennox está ansiosa por regresar a los escenarios luego de que una cirugía liberó un nervio de su columna en agosto pasado y por lo cual debió posponer la salida de su primera recopilación de grandes éxitos.
La cantante declaró: “Tenía el pie izquierdo constantemente dormido pero ya estoy mejor. De todas maneras, me llevará seis meses más la recuperación, aunque debo aprender a vivir con esta dolencia”.
Lennox edita ahora esta colección que incluye una docena de hits de su etapa solista post-Eurythmics y dos temas nuevos: “Patterns of my Life” compuesto por Tom Chaplin de Keane y un cover del tema: “Shining Light” del grupo irlandés ASH. Además, la edición incluye un dvd con los videos de las 14 canciones.

Como dato curioso, la foto de tapa fue tomada por el canadiense Bryan Adams.

Simple Minds

2009-02-15T11:39:00.005-02:00

Luego de la exitosa gira de 2008 que los vio tocar frente a más de 250 mil personas en Europa -celebrando sus 30 años con la música y con entradas totalmente agotadas, a lo que se suma la presentación en el concierto de los 90 años de Nelson Mandela en el Hyde Park de Londres- Simple Minds está a punto de dar a conocer su tan anticipado y esperado nuevo álbum, titulado: 'Graffiti Soul', cuya fecha de lanzamiento internacional está fijada para el 25 de Mayo.

Éste décimoquinto álbum de estudio que corona la extensa carrera de la banda escocesa fue pensado, creado y compuesto en diversas ciudades europeas: Roma, Sicilia, Amberes y Glasgow. Además, para este proyecto, Simple Minds regresó por primera vez en casi tres décadas a los famosos estudios Rockfield que los vió grabar sus primeros trabajos.

Producido por Jez Coad y los propios Simple Minds, el nuevo disco fue mezclado en Los Angeles por el legendario Bob Clearmountain, quien ya se había desempeñado con Simple Minds en el álbum multiplatino: 'Once Upon a Time", y cuyos créditos en otros exitosos discos incluyen: 'Born In The USA' de Bruce Springsteen; 'Let's Dance' de David Bowie y 'Avalon' de Roxy Music.

Jim Kerr, líder de la banda, confiesa que: "Graffiti Soul" es una colección de canciones audaz y llena de energía. Estilísticamente, se trata de un verdadero y vibrante álbum de rocanrrol impregnado con las que posiblemente sean las más bailables canciones pop que hayamos escrito en años".

Pero aunque el corazón y el alma de 'Graffiti Soul' sea un sonido actual y moderno, aquel sabor clásico de los Minds se hace evidente desde el principio al fin, incluyendo el espíritu de muchos de sus contemporáneos originales, como: Joy Division, Magazine y The Stranglers.

Con la salida del nuevo disco, Simple Minds estaría a punto de confirmar una nueva y extensa gira mundial con la que podría llegar una vez más a Sudamérica.

Pet Shop Boys

2009-02-13T13:43:00.002-02:00

"Yes" es el título del décimo álbum de estudio del dúo inglés de dance electrónico: Pet Shop Boys. El disco fue grabado a lo largo de 2008 y está producido por los propios Neil Tennant y Chris Lowe junto a Brian Higgins y su equipo de producción: Xenomania, grupo que también compuso junto al dúo, tres canciones del álbum. Además, colaboran el guitarrista Johnny Marr, miembro de Smiths, Modest Mouse y The Cribs junto al arreglador de cuerdas Owen Pallett que trabajó junto a los Arcade Fire, The Last Shadow Puppets y Final Fantasy. El lanzamiento en Inglaterra será el 23 de Marzo y el primer corte que anticipa el nuevo álbum de los Pet Shop Boys, es: "Love etc." que estará a la venta como single una semana antes, el 16 de Marzo.

WAR CHILD: "Heroes"

2009-02-12T13:32:00.005-02:00

"War Child: Heroes", es una colaboración musical sin precedentes entre las más rutilantes leyendas y los mejores artistas del momento. El proyecto fue solicitar a quince íconos indiscutibles que eligieran una canción preferida de su propio repertorio y que además, determinaran qué nuevo artista les gustaría que creara una interpretación única de ese tema seleccionado. Bob Dylan, Ramones, David Bowie, The Clash, U2, entre otras grandes estrellas tomaron una de sus canciones predilectas y se la entregaron a sus preferidos de hoy, por ejemplo: Beck, The Kooks, Lily Allen y muchos más.

Sir Paul McCartney, también en el proyecto, le pidió a Duffy una versión de su clásico de los años '70 compuesto para la banda sonora de la película del mismo nombre de la saga del agente 007: "Live And Let Die".

La cantante y compositora galesa de sólo 24 años Aimeé Ann Duffy, más conocida simplemente como Duffy, parece estar iniciando un prometedor 2009. Ya cautivó al público del mundo con su hermosa voz y su atrapante personalidad y aunque tiene un solo álbum de estudio en su haber: "Rockferry" la cantante ya ganó tres prestigiosos reconocimientos así como una docena de notables nominaciones. Duffy se llevó el premio MOBO por su hit single: "Mercy", así como también se alzó con un prestigioso Q Award en el rubro Revelación y, más recientemente, conquistó un Grammy por Mejor Album Vocal Pop.

Con semejante suceso, es estimulante ver a Duffy usar ese reconocimiento internacional para ayudar a los niños del mundo. Ella se unió a War Child, una organización sin fines de lucro que trabaja con chicos afectados por la guerra en Irak, Afganistán, Congo y Uganda. Esta obra de caridad está dirigida a los niños que han sido alcanzados por la pobreza, los conflictos bélicos y la exclusión social. El extraordinario trabajo que realiza War Child con chicos que fueron usados como soldados, con chicos de la calle y chicos en prisión ha ayudado a miles de ellos que de otra manera no hubieran podido reintegrarse a sus comunidades, tener acceso a la educación o disfrutar de una vida normal.

Se puede comprar el álbum o hacer una donación en http://www.warchild.org.uk/.

The Killers

2009-01-03T13:59:00.005-02:00

"Human" ha sido votada como la mejor canción 2008 por los lectores de la revista Rolling Stone (USA), a pesar de haber sido lanzada en el último cuarto del año. Lentamente el tema de The Killers fue creciendo en los charts del mundo. Forma parte del tercer álbum de esta banda de Las Vegas, titulado: "Day & Age" y según Brendan Flowers (líder del grupo) la canción estuvo en su cabeza durante mucho tiempo pero siempre la estaba cambiando. Además, confesó que no quiso incluírla en la recopilación: "Sawdust" de 2007, porque "era demasiado buena". De todas maneras, aunque el álbum tiene ya un segundo corte con el tema: "Spaceman", Flowers tenía razón porque este primer single no sólo se consolida como el éxito del verano austral en las radios argentinas sino que ya es un clásico de esta primera década del milenio.

U2

2008-12-18T17:51:00.003-02:00

Con la inestimable colaboración de sus productores emblemáticos: Brian Eno, Daniel Lanois y Steve Lillywhite, todo parece estar perfectamente dispuesto para que el nuevo y tan esperado álbum de U2 llegue a nosotros a principios del mes de Marzo de 2009. Este décimo segundo disco de estudio de los irlandeses llevará por título: "No Line On The Horizon".

Cinco años después de "How To Dismantle An Atomic Bomb" que lleva vendidas más de 9 millones de copias, U2 se dedicó a grabar durante más de un año en Marruecos, Dublín, Nueva York y Londres las canciónes que se incluyen en este álbum.

Lily Allen

2008-12-05T15:17:00.004-02:00

“The Fear” es el nuevo single de la cantante y animadora de televisión Lily Allen.
La canción, también conocida como “I Don’t Know” es el anticipo del segundo álbum de la londinense que saldrá a la venta en Febrero de 2009 y cuyo título es: “It’s Not Me, It’s You”.
El tema fue compuesto por la propia Allen y producido por el ascendente Mark Ronson por lo que el cambio de estilo declarado por la cantante pasando del ska al electropop está asegurado, tal como se percibe en este flamante adelanto.

Chinese Democracy

2008-12-04T14:27:00.004-02:00

El tan esperado y tantas veces postergado nuevo álbum de Guns N' Roses ya vió la luz. “Chinese Democracy” es el título del sexto álbum de estudio de la banda americana Guns N’ Roses. Éste es el primer trabajo de estudio que la banda americana edita desde “The Spaghetti Incident” de 1993 y el primero en contener material original desde el doble lanzamiento de “Use Your Illusion I y II”, en septiembre de 1991. “Chinese Democracy” salió a la venta el pasado 23 de Noviembre de 2008 en todo el mundo y un día más tarde en Inglaterra.

Prospekt's March

2008-12-03T16:51:00.001-02:00

Prospekt's March es el título del EP (extended play) que la banda Coldplay lanzó inicialmente en Europa y Japón el 21 de Noviembre de 2008 y una semana después en el resto del mundo.
Este nuevo CD incluye algunos temas que –a pesar de ser parte de las mismas sesiones de grabación de su cuarto álbum de estudio- quedaron fuera del playlist final de: “Viva la Vida”.

SEAL SOUL

2008-10-20T15:51:00.005-02:00

"A Change Is Gonna Come" es una canción del cantante y compositor de R&B: Sam Cooke, grabada en 1963 y lanzada por el sello RCA Victor poco después de su muerte a fines de 1964. A pesar de haber resultado un modesto suceso de Cooke en comparación de sus singles anteriores, el tema habla sobre el movimiento de los derechos civiles que movilizó a los EE.UU. en los años ’60 y con los años fue ganando respeto, admiración y popularidad.
Justamente, es la canción elegida por Seal para abrir su nuevo CD, el séptimo álbum de estudio en la carrera del músico británico y que estará a la venta a partir del 11 de Noviembre. Este nuevo trabajo de Seal se titula “SOUL” y fue producido por el talentoso compositor y productor canadiense David Foster. El álbum contiene 11 clásicos de la música soul, entre ellos: “I’ve Been Lovin’ You Too Long” de Otis Redding; “If You Don’t Know Me By Now” de Harold Melvin & The Blue Notes y por supuesto: “A Change is Gonna Come" que se presenta como primer single del álbum

RICK WRIGHT 1943-2008

2008-09-15T18:11:00.005-03:00

Con Wright y Syd Barret, también miembro fundador del grupo, ya suman dos los Pink Floyd originales que han fallecido.

Last Shadow Puppets

2008-07-09T18:10:00.004-03:00

The Last Shadow Puppets es un proyecto alternativo de Alex Turner, miembro de los Artic Monkeys y Miles Kane, componente de The Rascals. En Agosto de 2007, el semanario inglés NME dió la noticia que ambos cantantes grabarían un álbum junto a James Ford como productor y baterista. Kane y Turner ya eran amigos de los tiempos en que los Little Flames –la ex-banda de Kane- fuera telonera de los Artic Monkeys en las giras de 2005 y 2007. Incluso Kane toca guitarra en varios temas de los discos de Artic Monkeys, entre ellos: “Fluorescent Adolescent”. Las primeras grabaciones del naciente proyecto se realizaron en Francia a fines de Agosto y de allí a Diciembre se agregó nuevo material y además se coordinó la participación de la London Metropolitan Orchestra con Owen Pallet a cargo de los arreglos de cuerdas, bronces y percusión. Además, Turner y Kane contrataron un equipo de filmación de documentales para registrar la historia del proyecto. A comienzos de 2008, el dúo anunció que se llamarían The Last Shadow Puppets y que el título de su álbum sería: “The Age of Undestatement”. Finalmente, el disco se editó el 21 de abril y una semana después ingresaba al chart inglés directamente en el No 1.
El segundo corte de ese álbum esta semana. Su título es: "Standing Next to Me"

BECK

2008-07-08T16:27:00.005-03:00

Cantante, compositor, multi-instrumentista y consagrado por la crítica y el público internacionales “Modern Guilt” es el título del esperado nuevo álbum de Beck. Hoy se edita ese trabajo, en coincidencia con su cumpleaños numero 38. Para este nuevo disco, el californiano suma dos colaboraciones: la de Danger Mouse (Gorillaz) en la producción y la ascendente Cat Power en el tema: “Walls”.
Este nuevo disco contiene 10 canciones y si dejamos afuera el single digital: “Timebomb”, nominado a los Grammys del año pasado, “Modern Guilt” sería –y, en definitiva, es- el primer material nuevo de Beck desde el aclamado: “The Information”, de 2006.
En “Modern Guilt” vamos a encontrar más de lo mismo de Beck, es decir, un artista formidable con su ya característica mezcla de humor, crítica social e introspección en sus letras y en cuanto a la música, bueno, Beck y Danger Mouse comparten su interés en el rock, folk, electrónica, pop, minimalismo y los arreglos orquestados.
En cuanto al corte que anticipa este trabajo, la canción titulada: “Chemtrails”, ahonda en la preocupación de Beck por las incógnitas humanas ya que se basa en la teoría conspirativa que dice que la estela que dejan los turbinas de los jets en el cielo son en realidad una mezcla de productos químicos echados al aire con vaya a saber qué extraño propósito malvado...
Según la revista Rolling Stone, este octavo disco de estudio de Beck: “tiene toda la onda del britpop de los años 60 y con algo de Pink Floyd por allí dando vueltas...”.
Beck está a punto de embarcarse en una gira por Europa, seguida de una serie de presentaciones en ciudades y festivales de los EE.UU.

Peter Gabriel

2008-07-07T17:14:00.004-03:00

El excelente filme de animación "Wall-E" nos permite el reencuentro con Peter Gabriel después de varios años.

Una costumbre ya que en 2002 el ex-Genesis lanzó "Up" su primer disco de estudio... en una década! Tres singles fueron cortados de ése álbum aunque no lograron ingresar a los charts, en parte por su duración y su concepto: cada tema dura más de 6 minutos y están divididos en múltples secciones. De todas maneras, el disco vendió bien en todo el mundo consolidando aún más su relación con los fans que ya supera los 40 años.
A la edición de "Up" le siguió una gira mundial y un DVD en el que se destaca la participación de su hija Melanie y aquel gran momento de la bicicleta invertida.
Volviendo a "Wall-E", digamos que "Down to Earth" forma parte de su banda sonora que, al igual que la película, fue producida por la prestigiosa y ya consagrada Pixar Studios para Disney Pictures.
El filme trata sobre el romance de dos robots en el futuro. Es el año 2108 y nuestro planeta ha quedado vacío luego del éxodo de todos sus habitantes debido al exceso de consumo.
Wall-e, es el único ser sobre la Tierra hasta la llegada de... bueno, hay que verla!
En cuanto a Peter Gabriel, compuso la canción junto a Thomas Newman quien tuvo a su cargo la música incidental de toda la película.
Recordemos que, además de estar permanentemente involucrado en diversas causas humanitarias internacionales, Gabriel se ha especializado hace ya bastante tiempo, en la producción y promoción de la denominada world music -él fue uno de los creadores del témino- y además, ubicarse, junto a David Bowie, a la vanguardia de la distribución de la música a través de los medios digitales. Y si fue el primero en grabar música con simios... por qué no habría de hacerlos con robots ?

Either Side Of Midnight

2008-07-04T15:27:00.006-03:00

Jack McManus es un joven compositor y cantante de 23 años, de Bromley, Inglaterra.

Su álbum debut, titulado:

“Either Side Of Midnight” fue lanzado el pasado 5 de Mayo, precedido por el primer single: “Bang on the Piano" que llegó a las radios el 28 de Abril.

Su corte más reciente es: "You Think I Don't Care " que será puesto a la venta en pocos días más. Su estilo ha sido comparado largamente con Elton John, Billy Joel y Ben Folds, opiniones de las que Jack no reniega. Como compositor, McManus colaboró hace poco con la Groove Armada para el disco “Soundboy Rock” aportando el tema: “From The Rooftops". Además, ha compartido escenarios con los Scouting for Girls, Amy MacDonald, y fue telonero de Sam Sparro a principios de Mayo.

Felíz Día, Locutores!

2008-07-03T15:26:00.006-03:00

Hoy, 3 de Julio, instituído como “DIA DEL LOCUTOR”, la Sociedad

Argentina de Locutores (S.A.L.) cumple 65 años de vida institucional. A

pesar de todos los vaivenes de la profesión, los medios y en definitiva de

nuestra bendita Argentina, bien nos merecemos una pausa en nuestra diaria

tarea para celebrar el “DIA DEL LOCUTOR” y a la vez rendir homenaje a

los 21 locutores que en la madrugada del 3 de Julio de 1943 fundaron la

SOCIEDAD ARGENTINA DE LOCUTORES.

A todos los Colegas: Felíz Día!

Hand Built by Robots

2008-07-03T15:21:00.002-03:00

Hand Built by Robots es el álbum debut del guitarrista, cantante y compositor Newton Faulkner, nacido hace ya 23 años en Surrey, Inglaterra.

A su distintivo estilo con la guitarra -que incluye el uso de la caja del instrumento como percusión- se suma una inusual técnica de punteo.

Al respecto, Newton cuenta: “Golpear fuerte el encordado con la mano que rasguea puede hacer que salgan cosas nuevas de ambos lados de las cuerdas. Hay ciertos trastes que funcionan bien, consiguiendo dos notas que armonizan entre sí. Suena como si hubiera más de lo que hay en realidad”.

Lo notable de este talentoso músico inglés es que sin ninguna promoción, su primer EP, titulado: “Full Fat” llegó al número 1 de la lista de éxitos del sitio Amazon en 2006.

Quizás sea su voz tranquila, sus letras profundas o su personal manera de tocar, lo cierto es que –dicen- es tan interesante verlo como escucharlo.

Flight of the Conchords

2008-07-02T15:42:00.003-03:00

Flight of the Conchords es un aclamado dúo neocelandés de comediantes que triunfa en Europa y EE.UU. a través de una serie para la televisión producida por la cadena HBO. Luego de su exitoso CD EP de 6 canciones, titulado: "The Distant Future", que se alzó con un Grammy en 2008, llega ahora su primer álbum full que resume lo mejor de sus actuaciones en vivo y de televisión, grabadas de manera profesional.
Bret McKenzie y Jemaine Clement, a través del manejo de sus guitarras acústicas –su marca registrada- llevan todo adelante, apoyados por una gran variedad de instrumentos con magníficos arreglos y cuidada producción.
Y como son bien conocidos por su delirante, sorprendente y graciosa forma de humor, allí está todo lo que se espera de ellos... Las 15 canciones que componen el álbum rinden homenaje a los Pet Shop Boys, la censura, a Marvin Gaye, al sexo, a Shabba Ranks y aquellas frases que se prestan a los malosentendidos.
Ellos mismos se definen como: "El que fuera el cuarto dúo de guitarra, bongo, acapella, rap, funk, humor y folk, más popular de Nueva Zelanda”.
Lo cierto es que este dúo de actores y músicos se convirtió primero en un elemento básico de un programa de radio de la BBC y luego en una serie de la televisión americana también llamada Flight of the Conchords.
Bret y Jemaine compartían un departamento. Jemaine intentó hacer carrera en el cine pero abandonó. Así fue que formaron Flight of the Conchords después de conocerse en 1998 en la Victoria University de Wellington donde ambos estudiaban cine y teatro.

Love is Noise

2008-07-01T15:23:00.003-03:00

Después de su vuelta a los escenarios el año pasado, The Verve ya confirmó los rumores acerca de la salida de un nuevo álbum. Estas son más que buenas noticias para sus fans ya que desde 1997, con el ya consagrado "Urban Hymns", muchos nos quedamos con ganas de tener más de esta banda británica de rock.
The Verve se separó en Abril de 1999 a consecuencia de conflictos internos que desembocaron en la partida del guitarrista Nick McCabe. Pero aquella formación original se volvió a reunir en Junio de 2007, embarcándose en una gira a fines de ese año y anunciando un nuevo disco para este 2008. Ya sabemos que su título es "Forth", que estará a la venta a partir del 18 de agosto en Inglaterra y un día después en Estados Unidos. También sabemos que el tracklist incluye 10 canciones entre las que se encuentra el primer single: "Love Is Noise", que fue presentado la semana pasada por la BBC. La canción había sido interpretada por ellos en la gira de 2007 aunque con títulos diferentes, entre ellos: "Modern Times". Con ella -además- concluyeron su set en el cierre del Festival de Glastonbury, el pasado domingo 29 de Junio.

Billy Idol

2008-06-30T15:49:00.005-03:00

"The Very Best of Billy Idol: Idolize Yourself", es una recopilación de Grandes Éxitos que recorre la carrera del cantante británico Billy Idol y que fue lanzada en los EE.UU. hace menos de una semana. La compilación incluye 16 de los más reconocidos hits del roquero junto a dos temas nuevos, recientemente grabados: "John Wayne" y "New Future Weapon".
Estas novedades nos muestran a un Billy Idol aún en su apogeo, trabajando junto a su socio de siempre, el genial guitarrista Steve Stevens y los demás miembros de su banda actual: el baterista y compositor Brian Tichy y el tecladista Derek Sherinian.
Con respecto a su nuevo single, titulado: "John Wayne" Billy Idol cuenta: "Cuando canto esta canción, pienso en los personajes que encarnaba John Wayne. Casi siempre eran hombres con algún trastorno en su personalidad o algo oscuro en su pasado que trataban de superar antes del final de la película. Así que no se trata del John Wayne pendenciero o el Wayne pistolero, es más acerca del hombre que logra por fin superarse".
El set de CD/DVD incluye 13 videos musicales.

Viva la Vida!

2008-06-11T16:30:00.002-03:00

El nuevo álbum de la banda británica Coldplay saldrá a la venta dentro de algunos días pero ya se convirtió en el disco más pedido en la corta pero prolífica historia de la tienda de música virtual iTunes.
Además, Coldplay se vio obligada a posponer en dos semanas el inicio de su gira por Norteamérica, debido a "retrasos en la producción que significan que el show simplemente no estará listo" para su comienzo el 29 de junio en Filadelfia. Será entonces el 14 de Julio en Los Angeles. Igualmente estarán en vivo en la Brixton Academy el próximo lunes, show que transmitirá en directo la BBC.
La banda tuvo dos nombres -Pectoralz y Starfish- antes de decidirse por el definitivo y exitoso Coldplay, que según el propio Chris Martin llegó por gentileza de sus amigos de KEANE.
Para muchos, "Viva la Vida" será el mejor disco de la banda... veremos, lo cierto es que es uno de esos que atrapa desde la primera escucha.
Incluso, mencionando al productor estrella de este trabajo, Brian Eno, podríamos compararlo con aquel magnífico "The Joshua Tree" de los U2, también cargado de sonido rock americano fusionado con los ritmos pop de Gran Bretaña. Además, es notorio el sonido de las guitarras y los arreglos de cuerdas, presentes en ambos discos. A esto se agrega una voz inusualmente grave de Martin, que suena completamente distinta a los tonos más agudos con los que conquistó a sus fans a través de los discos anteriores de la banda: "Parachutes" (2000), "A Rush of Blood to the Head" (2002) y "X&Y" (2005).
La primera impresión es que Chris Martin, Jonny Buckland, Guy Berryman y Will Champion se esfuerzan en ampliar lo que hasta ahora fue su repertorio con algunas innovaciones interesantes. El mismísimo Chris Martin advirtió durante las grabaciones: "Coldplay ya no quiere sólo ser Coldplay, sino "otra cosa".
Sabías que Chris Martin es ambidiestro ?... escribe con la mano izquierda, dibuja con la derecha y toca la guitarra de la manera ortodoxa.
El productor de este cuarto álbum de Coldplay es Brian Eno (músico, productor y componente de Roxy Music entre 1971 y 1973). Hay que reconocer que desde hace ya hace algunos años Coldplay pasó de ser sólo otra buena banda británica a alcanzar el éxito internacional, por eso tantas expectativas ha generado su esperado nuevo disco: Viva La Vida.
Ya desde el primer corte: 'Violet Hill' notamos un sonido más eléctrico y rotundo y con menos falsetto del que se podría esperar en Chris Martin y los otros, aunque el álbum está lleno de sus acostumbradas canciones intrincadas y elegantes cargadas de piano y de la voz plena de emoción de su líder.
Tanto cambio no viene de la nada. Además del productor-leyenda Brian Eno, contaron con el aporte de su colega Markus Dravs, productor de los ascendentes Arcade Fire, que le sumó al grupo una serie de nuevas ideas.
Otro dato: del bajista Guy Berryman se dice que es el cuarto hombre menor a los 30 años, con más dinero de Inglaterra.
Viva la vida... contiene diez canciones, porque la banda quería un álbum más corto.
Chris Martin confesó que: "Hay demasiadas canciones en los discos, así que dejamos afuera algunos temas que nos gustaban porque el álbum tenía que terminarse antes de lo que dura un capítulo de CSI". Es decir, aquí hay 42 minutos, que sumando las canciones adicionales llegan a 46, con música que Coldplay elaboró en los míticos estudios The Bakery, construídos en lo que era una antigua panadería ubicada en un callejón perdido al norte de Londres. En la soledad del nuevo domicilio de la banda, Coldplay absorbió durante más de un año los impulsos de las más distintas vertientes.

Tribute to Bobby

2008-05-07T16:16:00.007-03:00

Michael Hucknall nació el 8 de Junio de 1960, es decir, está a punto de celebrar su cumpleaños número 48. Este cantor y compositor británico es oriundo de la ciudad de Manchester. Junto a su compañera Gabriella Westberry son padres de la pequeña Romy True Hucknall, nacida en Junio de 2007.
En Octubre del año pasado, Mick anunció en un programa radial de Inglaterra que Simply Red se disolvería en 2009. Entre otras cosas, dijo: "Llegué a la conclusión de que 25 años ya es bastante" y agregó que su intención era concentrarse más en una carrera solista. De hecho, por entonces ya había completado su primer trabajo en solitario. Y dijo: "Acabo de grabar un álbum en homenaje a Bobby Bland, un artista de blues y R&B. Es un gran desafío inventar una nueva forma musical influenciada por el R&B de los años '60 que no podría hacerlo bajo el nombre de Simply Red. Es un proyecto solista y realmente lo disfruté. Tanto que siento que ya es hora de ponerle punto final a la historia de Simply Red".
De todas maneras, habrá algunas presentaciones de SR en Europa este año: Chipre en Junio, y España y Portugal entre fines de Julio y principios de Agosto.
Y para el próximo año, cuando se cumplan los 25 años de SR, habrá una gira mundial de despedida.
Este tremendo artista de reconocido talento... también es reconocido por sus excesos. Él mismo confesó alguna vez: "si se me ha llegado a conocer como un hombre sibarita y apasionado por el fútbol y las mujeres, es porque es rigurosamente cierto. Hasta 2001 estuve viviendo "la vida loca" pero ya desde 1996 esa vida empezaba a aburrirme y luchaba por recuperar un rumbo que sólo con mi reciente paternidad he logrado encontrar".
Hucknall, junto a figuras del espectáculo, como Johnny Depp, John Malkovich y Sean Penn, es dueño del bar y restaurante parisino Man Ray.

La Balada de John y Yoko 1

2008-05-01T15:07:00.006-03:00

Imagen inédita de John Lennon, Yoko Ono y Gail Renard durante la «Bed-In» que hicieron en Montreal en 1969 - AFP

EMILI J. BLASCO
LONDRES.

La letra de «Dale una oportunidad a la paz», escrita a mano por el propio John Lennon y fotografías hasta ahora inéditas de las sesiones de protesta «Bed-In», metido en la cama, junto con Yoko Ono en contra de la Guerra del Vietnam salen a subasta en Londres viniendo a cumplir una vieja promesa hecha por el ex beatle. «Algún día valdrán algo», le dijo en aquel 1969 a una chica de 16 años a quien regaló esos objetos. Gail Renard, con el tiempo convertida en exitosa escritora de comedias para televisión, puede obtener alrededor de 400.000 euros en la subasta que tendrá lugar el 10 de julio en la sala Christie's de Londres.
La salida a la venta del manuscrito pone también al descubierto una curiosa historia. Renard estudiaba en Montreal cuando a esa ciudad canadiense llegaron Lennon y Ono para tener una de sus «Bed-In», dos meses después de la llevada a cabo en Amsterdam, y después de haber visto denegado el permiso de acceso a Estados Unidos para repetir en Nueva York esa experiencia de una semana en la cama de un hotel reclamando la paz en el mundo.
Renard fue al hotel Queen Elizabeth de Montreal acompañada de un amigo, con ánimo de hacer una entrevista para su revista universitaria. Consiguieron colarse por la salida de emergencia, esperaron en el pasillo hasta que hubo un cambio del personal de seguridad y entonces llamaron a la suite 1742. La joven llevaba un regalo para Kyoko, la hija de cinco años de Ono, de forma que de inmediato se ganó la simpatía de la pareja. Congenió tanto con Lennon que éste le pidió que estuviera con ellos toda la semana de protesta, del 26 de mayo al 2 de junio de 1969, encargándose de algunos recados.
Lennon no sólo ha cumplido con su promesa sobre el valor que con el tiempo tendría lo que entonces le dio, casi cuarenta años atrás, sino ya entonces cumplió con la palabra dada a la madre de Renard, a la que tuvo que prometer que su hija no se vería involucrada en ninguna escena de sexo ni de drogas. «Mi madre habló con él y le dejó bien claras las reglas: «Tienes que mantener a mi hija alejada del sexo y las drogas o tendrás que vértelas conmigo», y así lo hizo él. Me llevó a casa cada noche a la hora de dormir, aunque probablemente era entonces cuando sacaban las drogas», afirma Renard. Entre otros, esos días acudieron a la habitación Allen Ginsberg, poeta de la generación «beat», y Timothy Leary, el «padre» de las drogas psicodélicas.
El cantante no sólo accedió a ser entrevistado por la adolescente Gail y se fotografió junto a ella, sino que lanzó su carrera como escritora al llamar al director de la revista «The Beatles Monthly», y pedirle que publicara un artículo sobre la «Bed-In» escrito por la joven. Su carrera como guionista de televisión se ha desarrollado principalmente en el Reino Unido, donde en 2001 consiguió un premio Bafta por «Custer´s Last Stand Up», un drama emitido por la cadena CBBC. Pocos meses después de la sesión de «Bed-In», medio millón de manifestantes en contra de la guerra de Vietnam cantaron «Dale una oportunidad a la paz» en las inmediaciones de la Casa Blanca.
Lennon dijo que ése fue «uno de los momentos más grandes» de su vida. Helen Hall, jefe del departamento de cultura popular de Christie´s, cree que la letra original manuscrita de esa canción superará los 450.000 dólares (unos 290.000 euros), pagados en 2003 por el original de «Nowhere Man» de los Beatles.

La Balada de John y Yoko 2

2008-05-01T15:02:00.004-03:00

NUEVA YORK (AFP) — La viuda de John Lennon y una asociación de coleccionistas que disputa a Yoko Ono los derechos de autor sobre imágenes del ex Beatle fumando marihuana y componiendo, acordaron no divulgarlas hasta que la querella sea dirimida por una corte de Boston, indicaron sus abogados.
Los representantes de Yoko Ono y de World Wide Video, un consorcio de coleccionistas de objetos vinculados a los Beatles con sede en Massachusetts, sostuvieron una reunión preliminar este miércoles para acordar un calendario.
Una primera audiencia ante la Corte de distrito de Massachusetts "tendrá lugar el 21 de mayo", dijo a la AFP Joseph Doyle, abogado de World Wide Video, que demandó a Ono porque la viuda quiere impedir la difusión del video.
"Ambas partes acordaron no mostrar el video mientras el asunto siga pendiente ante los tribunales", precisó por su parte a la AFP Claire Papanastasiou, portavoz del bufete de abogados que representa a Yoko Ono.
Las imágenes muestran entre otros momentos a Lennon, fallecido en 1980, fumando marihuana, especulando sobre la idea de poner LSD en el té del presidente Richard Nixon y componiendo temas como "Remember" o "Mind Games".
World Wide Video asegura que compró los derechos de las imágenes al primer marido de Ono, Anthony Cox, que las filmó en 1970.
Según Ray Thomas, productor ejecutivo de World Wide Video que inició la demanda legal, "John Lennon - 3 días en la vida" inmortaliza un momento histórico en la vida del artista "íntimamente y sin barreras".
"Nuestra película permite a una nueva generación compartir junto con aquellos que vivieron esa época una mirada profunda y penetrante de las diferentes facetas del hombre que sentó nuevos estándares en el arte, la música, la moda y la política", agregó Thomas en un comunicado.

Violet Hill

2008-04-30T16:49:00.007-03:00

Alrededor de 600 mil personas ya descargaron gratuitamente el single de Coldplay: "Violet Hill", a través del sitio oficial de la banda.
En las primeras 12 horas, 300 mil personas bajaron el tema. Sin embargo esta cifra se duplicó durante la noche del lunes, cuando miles de internautas en todo el mundo ingresaron a coldplay.com para descargar la canción.
"Violet Hill" estará disponible sólo por esta semana en la página web del grupo inglés, ya que a partir del 6 de mayo se estrena en las radios a nivel mundial.
"Violet Hill" es el primer corte del nuevo álbum de los británicos, titulado: "Viva La Vida or Death And All His Friends" que será lanzado el 12 de mayo.
Pero este no es el único canal de distribución gratuita que eligió la banda ya que planea hacer dos conciertos gratuitos: uno en la Academia Brixton de Londres el 16 de junio y el otro en el Madison Square Garden de Nueva York el 23 de junio.

Dancing Queen

2008-04-30T15:24:00.010-03:00

La Reina de la Música Disco, Donna Summer, vuelve a las pistas de baile de todo el mundo con su nuevo single: "Stamp Your Feet". La canción forma parte del flamante nuevo trabajo de Donna, titulado: "Crayons", con su llegada a las disquerías programada para el 20 de Mayo.
El álbum "Crayons" marca el regreso de la Reina del Disco que no había lanzado nada nuevo en casi 17 años. Para este disco, no se guardó nada; algunos de sus productores y compositores son: Greg Kurstin, quien trabajó con Lily Allen y Pink; Danielle Brisebois, de desempeño junto a Natasha Bedingfield y los New Radicals; y JR Rotem, productor de Sean Kingston y Rihanna. También forma parte de los créditos Evan Bogart, co-autor del tremendo éxito de Rihanna: "S.O.S.". Evan es el hijo de Neil Bogart, fundador del legendario sello discográfico Casablanca Records y mentor de la cantante durante el auge de la música disco.
Donna Summer personificó toda la locura de los estilos soul y disco que marcaron los años '70, convirtiéndose en un ícono del pop a partir de su sorprendente belleza, y sus tantas veces imitadas largas trenzas y su voz sexy. Por cierto, esa voz tan sensual la llevó directamente al No.1 de las listas de los EE.UU. en 1976, gracias a la edición de su single (de 25 minutos de duración!): "Love To Love You Baby". La revista Time descubrió que se simularon 22 orgasmos durante la realización del disco, que tan bien funcionó en las pistas de baile!
Sin embargo, la canción no tuvo prácticamente difusión radial -la propia Donna tenía dudas en lanzarla- debido al carácter tan devoto de sus padres católicos.
Detrás de su tan explosivo single, siguieron sucesos cada vez mayores: "Last Dance", "Bad Girls" y "She Works Hard For The Money". Su exitosa carrera abarcó también la década del 90, impulsada por canciones como la ganadora del Grammy: "Carry On" que contó nuevamente con la participación del artista y productor italiano Giorgio Moroder.

En 2004, Donna ingresó al Salón de la Fama de la Música Dance junto a los Bee Gees y Barry White.

2008-04-09T15:56:00.002-03:00

IDOYA NOAIN
NUEVA YORK

Quizá ese Premio Nobel que muchos ansían para Bob Dylan esté más cerca. El lunes, cuando en la Universidad de Columbia de Nueva York se anunciaron los premios Pulitzer de este año, el músico de Duluth, Minnesota, apareció entre los galardonados con una mención especial. La junta directiva que mantiene viva y actualizada la herencia del editor de periódicos Joseph Pulitzer reconoció al reciente premio Príncipe de Asturias "por su profundo impacto en la música popular y en la cultura americana, caracterizado por composiciones líricas de extraordinario poder poético". Y con el Pulitzer honorífico Dylan volvió a elevar su arte y a abrir nuevos caminos para el folk, el rock y una música única que desdibuja y desafía las fronteras entre expresiones artísticas.
Fue en 1943 cuando el consejo que representa el legado de Joseph Pulitzer incluyó la música entre sus categorías. Durante décadas, se limitó a reconocer la clásica. Pero a finales de los 90 se ampliaron los criterios de definición y selección de candidatos para reconocer la amplitud de la música americana, como demostró en 1997 un premio Pulitzer para Blood on the fields, un trabajo de Wynton Marsalis con fuerte presencia de elementos de jazz.
El consejo que otorga finalmente los premios Pulitzer (tras las decisiones de varios jurados o, en el caso de menciones especiales, independientemente) también había sido criticado por no reconocer a imprescindibles compositores estadounidenses, y empezó a enmendar errores en el año 1998. Aquel año concedió una mención especial a George Gershwin en el centenario de su nacimiento y un año después, hizo lo mismo con Duke Ellington.
En el 2006 y el 2007 se entregaron premios honoríficos póstumos a Thelonious Monk y John Coltrane. Y ahora los Pulitzer han culminado su apertura con el premio a Dylan.
No había ayer rastro de ninguna reacción de Dylan al reconocimiento, aunque en un artículo del Los Angeles Times le atribuían "incredulidad". Pero su premio extendió el sentimiento de logro particularmente especial entre algunos de los otros premiados en esta edición.
"Cuando les dije a mis hijos que había ganado un Pulitzer reaccionaron con un 'bueno, pues vale. Pero cuando les dije que me habían dado el mismo premio especial que a Bob Dylan dijeron que esto realmente era algo", contaba al diario angelino el compositor David Lang, reconocido por The Little Match Girl Passion, una obra donde Lang, judío, trata de romper el tradicional vínculo entre las grandes composiciones de música clásica y el cristianismo.
En sus categorías periodísticas, los Pulitzer elevaron a sus altares a The Washington Post con seis galardones, incluyendo el de servicio público por un artículo que denunció el abandono y las malas condiciones de un hospital para veteranos de guerra. Los premios se entregarán en mayo en un modesto almuerzo en la biblioteca de la Universidad de Columbia.

STONES CONFESSIONS

2008-04-08T18:10:00.002-03:00

El músico Keith Richards siempre se encarga de hacer jugosas declaraciones acerca de su relación con las drogas, el sexo y su compañero de banda, Mick Jagger. Ahora, el guitarrista de los Rolling Stones contó algunos de sus trucos que le permitían drogarse cuando viajaba a los Estados Unidos.
La última confesión de Keith Richards tiene que ver con su antigua adicción a la heroína. La leyenda del rock (que recientemente aseguró que aún fuma marihuana "todo el tiempo"), encontraba dificultades para transportar su "kit" para inyectarse a Estados Unidos, así que, en alguna ocasión, llegó a comprar la jeringa en una juguetería, según declaró a la revista "Esquire".
Keith, de 64 años, volvió a contar en la entrevista que la caída de una palmera de las islas Fiji, en 2006, lo llevó a dejar la cocaína. "Definitivamente, duermo mejor desde la caída. Tuve que dejar la cocaína. De todos modos, por la época del accidente, yo sólo me drogaba de vez en cuando después de las comidas". Richards, que se ha pasado más de 30 años castigándose con todos los vicios imaginables, reconoce que tuvo que dejarlo después de la operación craneal a la que fue sometido luego de la caída.
El músico atribuye sus problemas de memoria a los estragos que provocó la droga en su organismo. "A veces no logro siquiera recordar lo que pasó ayer. Estoy intentando juntar todo para la autobiografía, pero será una tarea difícil. Algunas cosas no puedes recordar y otras las olvidas completamente. Entonces acabas tratando de poner todo junto de nuevo", aceptó el músico.
Por su parte, a Mick Jagger le gustaría ser escritor o "por lo menos ser cualquier otra cosa que el cantante de los Stones", según declaraciones que divulga la revista "fivetonine".
"Desearía tener el talento y la paciencia de ser escritor y poder compenetrarme en otros mundos", dijo el cantante de 64 años, explicando que el rock no abarca tanto como para lograr ese paso deseado.
Para Jagger: "Hay que escribir por lo menos un guión cinematográfico o una novela para poder pasar a ser otra persona. Eso es lo que me fascina de los actores".

INSTAMATIC KARMA

2008-04-03T18:09:00.003-03:00

May Pang fue la novia de John Lennon entre 1973 y 1975. Hoy, a través de este libro, ella finalmente hecha un poco de luz sobre aquel período del ex-Beatle conocido como: "lost weekend" (fin de semana perdido). A través de las fotos vemos a un Lennon felíz, seguro, relajado, abrazando a su hijo Julian, a sus hermanos “Beatles” y disfrutando de la vida.
“Había veces que era reticente a tomar la cámara. No quería arruinar esos momentos, aunque John insistía. El sentía que yo lo capturaba como nadie más porque se sentía cómodo conmigo... Durante años, sólo mis amigos más íntimos vieron esas fotos, que estuvieron literalmente guardadas en una caja de zapatos en mi armario. A ellos les sorprendía que esas imágenes no reflejaran al John que mostraba la prensa por aquellos días. De hecho, ellos vieron un lado de John raramente conocido”.
Son fotos de un tiempo en que –según cuenta la leyenda- Lennon era infelíz y carente de inspiración, alejado de su familia y amigos. Estas fotos de Pang nos cuentan otra historia...
MAY PANG trabajaba en ABKCO, la compañía administradora de los Beatles, a comienzos de los años 70, allí fue contratada como asistente personal de John Lennon y Yoko Ono. Después de que su relación con Lennon terminó, Pang trabajó para las discográficas Island Records y United Artists. Además de la fotografía, es diseñadora de una línea de joyas y muebles de estilo feng shui. Vive en Nueva York con sus dos hijos.
Las fotografías incluídas en INSTAMATIC KARMA son tanto a color como en blanco y negro, algunas Polaroids y otras con mayor composición. Cada una de ellas es una mirada íntima a una época fascinante en la vida del ex-Beatle.
Una fantástica colección de recuerdos, imperdible para cualquier fan de John.

2 de Abril

2008-04-02T14:30:00.004-03:00

Milonga del muerto

Lo he soñado en esta casa
entre paredes y puertas.
Dios les permite a los hombres
soñar cosas que son ciertas.
Lo he soñado mar afuera
en unas islas glaciales.
Que nos digan lo demás
la tumba y los hospitales.
Una de tantas provincias
del interior fue su tierra.
(No conviene que se sepa
que muere gente en la guerra).
Lo sacaron del cuartel,
le pusieron en las manos
las armas y lo mandaron
a morir con sus hermanos.
Se obró con suma prudencia,
se habló de un modo prolijo.
Les entregaron a un tiempo
el rifle y el crucifijo.
Oyó las vanas arengas
de los vanos generales.
Vio lo que nunca había visto,
la sangre en los arenales.
Oyó vivas y oyó mueras,
oyó el clamor de la gente.
Él sólo quería saber
si era o si no era valiente.
Lo supo en aquel momento
en que le entraba la herida.
Se dijo No tuve miedo
Cuando lo dejó la vida.
Su muerte fue una secreta
victoria. Nadie se asombre
de que me dé envidia y pena
el destino de aquel hombre.

Jorge Luis Borges

SHINE A LIGHT

2008-03-28T15:18:00.002-03:00

"Shine A Light" es el título de una canción de Mick Jagger y Keith Richards, que los Rolling Stones grabaron originalmente en 1968 con el título: "Get A Line On You". Fue re-escrita por Jagger a comienzos de 1970 luego de la muerte de Brian Jones ya que tanto una cuanto la otra se referían a Brian. Regrabada en Julio de aquel año y nuevamente en Marzo de 1972, fue incluída en el álbum "Exile On Main Street" editado ese mismo año.
También "Shine A Light" es el título elegido por el director ganador del Oscar, Martin Scorsese para su tan esperada película que documenta las actuaciones de los Rolling Stones en el Beacon Theatre de Nueva York que tuvieron lugar el 29 de Octubre y el 1 de Noviembre de 2006.

Scorsese logra otra magnífica película musical utilizando las más modernas técnicas disponibles al día de hoy. Tuvo acceso total a los ensayos del show durante varios días, lo que le permitió crear una verdadera coreografía con sus 16 cámaras por lo que siempre logra la mejor sincronización de imagen y sonido. Sin embargo, esto no lo vuelve insensible a la música sino que nos permite tener siempre a los músicos en pantalla y sentir sus emociones.
Los Stones dan lo mejor de sí, entregando un éxito tras otro. Incluso, con algunas sorpresas como un dúo a cargo de Mick Jagger junto al líder de los White Stripes, Jack White III. También las presencias de Buddy Guy y Christina Aguilera se combinan perfectamente al ritmo de los Stones. En medio de todo, la distensión surge a través de algunos cortos de viejas entrevistas a los Stones y también algunas filmaciones de las denominadas "Detrás de Escena".

La banda sonora saldrá a la venta en varios formatos, entre ellos, la edición limitada de un pen drive reutilizable y cargado con estas casi dos horas de música además de contenido no incluído en la película.

NEIL ASPINALL 1941-2008

2008-03-27T15:34:00.005-03:00

"All his friends and loved ones will greatly miss him but will always retain the fondest memories of a great man."

Neil Aspinall era unos de los pocos hombres que se disputaban el título de "quinto Beatle", reclamado también por otros asociados con el grupo, tales como el manager de la banda, Brian Epstein; el bajista original, Stuart Sutcliffe; el baterista Pete Best y también el productor George Martin. Aunque Harrison dijo, en la introducción del grupo al Hall de la Fama del Rock and Roll en 1988, que Aspinall era uno de los dos posibles "quinto Beatle". George Martin, por su parte, escribió en sus memorias que si alguien merecía ese título era solamente Aspinall.
Neil Aspinall vivió en Twichenham, Inglaterra, y murió en el hospital Sloan-Kettering en Nueva York el domingo pasado, víctima de un cáncer de pulmón.
Amigo y compañero de colegio de Paul McCartney y George Harrison, Aspinall era quien solía transportar a la banda en su -hoy famosa- camioneta Commer. Además, participó en los coros de la famosa canción de 1966: "Yellow Submarine" y conoció a su mujer Suzy Ornstein durante el rodaje de la película: "A Hard Day's Night". Neil fué quien hizo los carteles para la primera actuación de The Beatles en Gran Bretaña, en diciembre de 1960. Aquella tarde los cuatro fantásticos estrenaban ese nombre.

Tras los inicios de la banda, Aspinall pasó a ser representante y confidente del grupo hasta 1968, cuando se convirtió en director de Apple Corps. En aquel momento ocupó el puesto hasta que "encontraran a otra persona". Pero los Beatles nunca encontraron a un mejor guardián de sus intereses. Finalmente, lo que era una suplencia temporaria se convirtió en varias décadas de responsabilidad y éxito. En 2007, Aspinall dejó su cargo en la discográfica.
Durante su período al frente de la Compañía produjo las exitosas compilaciones del grupo británico: "Beatles Anthology", en el que el cuarteto de Liverpool cuenta su propia historia; "Beatles One", con los Números 1 conseguidos por el grupo en los charts; "Live at the BBC", un disco doble que recopila las actuaciones en la radio; una versión remezclada de la música de: "Yellow Submarine", película de animación que Apple también restauró y reeditó.
En su papel de director de Apple Corps, su mayor logro ha sido consolidar la popularidad infinita de los Beatles a través de las ventas constantes de sus álbumes.

"Todos sus amigos y afectos lo extrañaremos, pero quedarán para siempre en nosotros los mejores recuerdos de un hombre extraordinario", dijeron Paul McCartney, Ringo Starr y las viudas de John Lennon y George Harrison a través de una declaración dada a conocer por la familia Aspinall.

Halfway Pleased

2008-03-25T20:55:00.004-03:00

Curt Smith ha sido la mitad del dúo Tears For Fears pero también una personalidad de la radio, presentador de MTV y compositor de jingles publicitarios y bandas de sonido.
En Mayo, cuando salga a la venta: "Halfway pleased" (Encantado A Medias) se podrá agregar "solista" a ese listado. Aunque haya editado discos bajo el seudónimo Mayfield -una colaboración con el guitarrista Charlton Pettus- ésta es la primera vez que lo hace con su propio nombre y apellido.
Este nativo de Bath, Inglaterra, le contó a Billboard.com que ahora, a los 46 años, ha vuelto a una total indulgencia y que completó su trabajo solista luego de cuatro años de grabaciones y promoción del álbum: "Everybody Loves a Happy Ending"(A Todos Les Encantan Los Finales Felices), disco que marcó la reunión de los Tears for Fears en 2004.
El ahora residente de Los Angeles, declara: "La naturaleza de Tears For Fears era que siempre estaríamos juntos". Smith fue co-autor de canciones para T4F junto a Roland Orzabal. "Era una especie de compromiso. Ambos debíamos estar de acuerdo en todo. Como solista, no tenés compromisos. Te devuelve aquello tan bueno que tiene ser músico".
Claro, que sin compromisos también son los términos de Smith cuando llega el momento de lanzar su álbum ya que será editado por él mismo a través de su propio sello discográfico KOOK Media. Su más reciente proyecto fuera de T4F, "Mayfield", fue editado por Zero Disc en 1998. Curt cuenta: "Lo estábamos haciendo por cuenta propia y vendiéndolo a través del sitio en Internet y todos los puntos de venta online. No nos convencía volver a las disquerías convencionales. Si uno puede negociar directamente con iTunes y Amazon, entonces, para qué hacerlo de otra manera ? Lo único que había que hacer era vender la cantidad suficiente de discos como para seguir financiando otros proyectos".
"Halfway pleased", a pesar de no ser un disco "alegre", tiene un costado liviano, muy pop. La temática es sobre temas familiares, relaciones humanas y hasta de las dos hijas de Smith: "The comma's the key"(La Clave es la Coma). También presenta una exuberante calidad cinematográfica que proviene de la experiencia de Smith en la composición de bandas sonoras. "Hice un piloto para televisión y un par de películas. Pero es tan sólo otra manera diferente de expresarme".
En cuanto a Tears For Fears, que se separó en 1990 y reinició su colaboración en 2002, Curt confiesa: "Dejamos la puerta abierta. Ninguno de los dos quiere pensar tan a futuro. Es probable que estemos hartos de la mirada del otro después de cuatro años y medio de grabar y estar de gira pero no decimos ya lo que dijimos en 1990... "no quiero volver a trabajar contigo"... No, todavía estamos descomprimiendo la relación".

2008-03-24T21:31:00.008-03:00

El 24 de marzo de 1976 ocurrió lo que muchos esperaban: Isabel Perón fue detenida y trasladada a Neuquén. La Junta de Comandantes asumió el poder

y designó como presidente de facto a Jorge Rafael Videla. Dispuso que la Armada, el Ejército y la Fuerza Aérea compusieran el futuro gobierno con igual participación. Comenzó el autodenominado "Proceso de Reorganización Nacional".
José Martínez de Hoz fue designado ministro de Economía y, el 2 de abril, anunció su plan para contener la inflación, detener la especulación y estimular las inversiones extranjeras... (!?)

Durante este período, la deuda empresaria y las deudas externas pública y privada se duplicaron. La deuda privada pronto se estatizó, cercenando aún más la capacidad de regulación estatal. Con ese clima económico, la Junta Militar impuso el terrorismo de Estado, desarrollando un proyecto dirigido a destruir toda forma de participación popular.
El régimen militar puso en marcha una represión implacable sobre todas las fuerzas democráticas: políticas, sociales y sindicales, con el objetivo de imponer el "orden", sin ninguna voz disidente.
Se inauguró el proceso autoritario más sangriento que registra la historia de nuestro país.

Aquellos que no olvidamos aquella época sombría unimos nuestra voz para decir eternamente: ¡ NUNCA MÁS !

2008 El Año de MADONNA

2008-03-21T14:30:00.006-03:00

Madonna, recientemente incorporada al Salón de la Fama del Rock And Roll, se está preparando para el lanzamiento de "Hard Candy", su décimoprimer álbum de estudio, que saldrá a la venta el próximo 28 de Abril. El mercado americano lo recibirá al día siguiente.
El primer single se titula: "4 Minutes" y tiene como invitado especial a Justin Timberlake, quien además es co-autor y productor de varios temas del disco.
"4 Minutes" fue co-escrito y co-producido por Madonna, Timbaland y Nate "Danja" Hills.
En cuanto al título de su nuevo álbum, la diva declaró: "Es una yuxtaposición de dureza y dulzura, algo así como decir "Te voy a patear el trasero pero te va a encantar". Y, por supuesto, adoro los dulces".

Al referirse al porqué trabaja con Timberlake, Madonna reconoce que ambos comenzaron charlando simplemente sobre algunos sentimientos personales y problemas comunes que cada uno fue encontrando en su vida. Y confiesa: "Realmente me encanta componer con Justin. Teníamos una especie de sesiones de análisis cada vez que nos poníamos a componer. Nos sentábamos y empezábamos a hablar sobre situaciones diversas y a partir de allí pasábamos a abordar nuestros propios problemas o la manera de relacionarnos con la gente. Era la única forma ya que escribir junto a otra persona es algo muy íntimo. Fue divertido porque él es muy abierto y tiene talento. Yo trabajé con muchos compositores y esta vez me sentí conectada inmediatamente al punto de comenzar a jugar con el ritmo de las palabras. Justamente, a él le interesa muchísimo el ritmo que tienen las palabras así como su significado".

Madonna, que alguna vez se rehusó a que su música estuviera disponible en iTunes -aunque fué cediendo su posición desde entonces-, se ha convertido en la primera artista en lanzar un disco a través de la telefonía celular antes de que llegue a las disquerías. Recientemente anunció su idea de que los clientes de Vodafone en Europa pudieran descargar su nuevo disco en sus celulares una semana antes de su lanzamiento.
De esta manera, cada día una canción de su flamante álbum estará disponible para su descarga.

Madonna también tiene en mente ofrecer una serie de presentaciones más íntimas a lo largo de este año. Conocida y reconocida por sus espectaculares conciertos a cielo abierto, Madonna confiesa que su sueño ha sido siempre cantar frente a públicos reducidos aunque le preocupa el hecho de que no sea rentable.
Y dice: "Siempre quise realizar estas funciones más íntimas. Mi sueño es ir por ahí dando shows en teatros aunque... quién hace dinero de esa manera ?". Y continúa: "Siempre quise hacer grandes eventos aunque en espacios más íntimos, lo que parece ser imposible. Y es que me encanta el teatro y la magia del teatro. Uno puede sentir la respiración de los que están en escena, notar cuánto transpiran... uno puede sentir el trabajo que se hace allí. Y sin embargo -a pesar de todo eso- sentirse igualmente atraído por la magia, dejarse llevar por la ilusión de un reflector y también, sentir el peligro de estar vivo".

Leona Lewis

2008-03-20T17:11:00.003-03:00

Muy de vez en cuando nace un artista con un talento tan innegable que inspira a todos los que se cruzan con él.
La cantante y compositora británica Leona Lewis pertenece a esa categoría.
Su impactante belleza, su personalidad encantadora y su inmensa, inagotable voz ha conmocionado a toda Inglaterra, donde su debut, titulado: "Spirit" ingresó al chart de álbumes directamente en el Número Uno y se convirtió en el debut de más rápida venta de todos los tiempos en ese país. El primer corte de "Spirit", es el tema titulado: "Bleeding Love"(Sangrando Amor). Coescrito y producido por el líder del grupo OneRepublic, Ryan "Alias" Tedder, permaneció en el Número Uno del chart de singles del Reino Unido durante siete semanas.
El álbum lleva vendidas más de1 millón de copias en apenas cinco semanas. Además, en lo que va de este 2008, Leona ya recibió cuatro prestigiosas nominaciones a los Brit Awards, distinción equivalente a los Grammy americanos.

"Spirit" será lanzado en los EE.UU. el próximo 8 de abril a través del sello J Records/SyCo.
Escrito y producido por una larga lista de exitosos hacedores de hits, el álbum es una vidriera para la poderosa voz de Lewis, a quien se la compara con Mariah Carey, Whitney Houston y Celine Dion. (La prestigiosa publicación americana Entertainment Weekly, advirtió: Divas, Tengan Cuidado!)
"Esas mujeres son verdaderas Divas", dice Lewis. "Son formidables intérpretes que he venido escuchando por años. Ese es el tipo de gente que me llevó a cantar, por lo que es muy halagador que me comparen con ellas. Sin embargo, creo que aún debo trabajar mucho!".

Semejante acto de modestia es otra de las cualidades que resaltan sus fans y que ha logrado unirlos aún más. Ellos asistieron a su viaje hacia la fama a través del exitoso show de la televisión inglesa: "The X Factor", el programa que busca talentos producido por el ya famoso Simon Cowell, que además es parte del jurado al igual que en "American Idol".
Ella participó y ganó la edición 2006, sorprendiendo al habitualmente crítico Cowell y obligándolo al silencio. El declaró: "Creo que Leona es una de las mejores cantantes que hemos visto en este país en mucho tiempo".

Reconocer a una superestrella solamente con escucharla, es tarea habitual para Cowell que inmediatamente telefoneó al legendario ejecutivo musical y fundador del sello J Records, Clive Davis, y le dijo: "No te podés perder a la nueva Whitney Houston". Por primera vez ambos se unieron y contrataron a Lewis para J Records/SyCo Music, a través del acuerdo financiero que une a Cowell con Sony BMG.
Davis por su parte, expresó: "Me sorprendió de inmediato la versatilidad, el rango y la pureza de su bella voz. Es una artista que brillará muchos años como una verdadera estrella".

Davis y Cowell se aseguraron de rodear a Lewis de una plantilla de talentosos colaboradores para obtener lo máximo de ella en "Spirit", incluyendo a Tedder (quien actualmente disfruta de su propio suceso con el single "Apologize"), los cantantes y compositores Akon (que ha trabajado con Gwen Stefani y T-Pain) y Ne-Yo (cuya lista de colaboraciones incluye a Rihanna, Beyoncé y Jennifer Hudson), los compositores Josh Alexander y Billy Steinberg (ambos tuvieron su oportunidad con Madonna, Whitney Houston y Celine Dion) y los compositores y productores Dallas Austin (estuvo con Madonna, Gwen Stefani y Pink), Stargate (con trabajos junto a Rihanna, Beyoncé y Ne-Yo), J R Rotem (de destacada actuación junto a Britney Spears y Ashley Tisdale) y Lukasz "Dr.Luke" Gottwald (desempeñándose con Kelly Clarkson y Avril Lavigne).

La propia Lewis admite: "Fue un poco difícil al principio trabajar con gente de tan reconocida trayectoria aunque en todo momento me prestaron toda su atención y realmente querían lograr lo mejor. Todos fueron muy adorables y realmente aprendí cosas diferentes de cada uno de ellos".

Para Lewis, hacer un álbum solista fue la oportunidad de cumplir un sueño que tenía desde sus tiernos 5 años de edad cuando sus padres (su papá es de Guyana y su madre de Gales) la inscribieron en la prestigiosa escuela de teatro Sylvia Young de Londres. Por entonces, Lewis asistía a la academia de artes de la BRIT School, donde perfeccionó las técnicas de composición y producción.
Ya una adolescente y animada por el hecho de ganar varios concursos de talento, abandonó la escuela y comenzó a buscar trabajos de medio tiempo -incluyendo como camarera en Pizza Hut- para así poder ganar dinero y pagar un estudio de grabación. Ella misma confiesa: "Se trataba de hacer mi música. Siempre fue mi pasión llegar a ser cantante y compositora".

En 2006, Lewis se presentó a una prueba para el programa "The X Factor" y consiguió una victoria arrolladora el 16 de Diciembre. Su primer single quebró un record mundial al ser descargado 50 mil veces en apenas 30 minutos por Internet y posteriormente vender más que el resto de todo el Top40 británico en su conjunto.
Había comenzado la LeonaManía en Inglaterra...
Hoy, Lewis espera lograr lo mismo en los EE.UU.

Con respecto a "Spirit", Leona cuenta: "Quería hacer un disco que me representara totalmente. Cada canción es sobre algo que me pasó o que le pasó a alguien conocido. Las letras reflejan cosas que me apasionan. Tuve que ser capaz de meterme en cada canción para que me sonaran verdaderas. De no ser así, no podía ser creíble para nadie".

Claro que la pasión de Lewis por el canto se nota inmediatamente. Ella lo explica así: "Mi amor por la música es mi mayor motivación como artista. Descubrí que se puede ayudar a muchos con las canciones. He recibido muchas cartas de gente que dice que "Bleeding Love" realmente los ayudó. Creo que si uno puede lograr eso, cualquier esfuerzo vale la pena".

“When Did Your Heart Go Missing?”

2008-03-20T16:59:00.003-03:00

Rooney es un quinteto de Los Angeles que se formó a comienzos de 2000. Después de lanzar dos EP en forma independiente y establecer una leal fila de seguidores entre Los Angeles y el Condado de Orange, la banda firmó contrato con la discográfica Geffen Records en 2002. Estuvieron de gira sin descanso apoyando su debut homónimo hasta fines de 2004 cuando volvieron a L.A. para grabar otro disco. Luego de algunas postergaciones entre 2005 y 2006, finalmente grabaron su tan esperado siguiente álbum, titulado: "Calling The World"(Llamando al Mundo) junto al productor John Fields, que había trabajado con Andrew wk, Switchfoot, Har Mar Superstar. El compacto se lanzó en todo el mundo el 17 de Junio de 2007 y contiene las ya características composición melódica y ejecución dinámica reconocidas del grupo. El primer single irrumpió en el Top20 del canal musical VH-1 y en el que alcanzó el número 8 convirtiéndose además en un éxito de las radios de toda Europa.

La "Disciplina" de Janet

2008-03-19T16:23:00.005-03:00

Acerca del nuevo trabajo discográfico de Janet, titulado "Discipline", las tareas de producción estuvieron a cargo de: L.A. Reid, Jackson,Stargate, Johnta Austin, Tricky Stewart, The-Dream y Rodney Jerkins,entre otros.

En cuanto al título del disco, Jackson confesó: "La Disciplina ha estado en mi cabeza mucho tiempo. Es la idea que unifica las canciones del álbum. Y se puede aplicar también a cada uno de nosotros. En mi caso, lo veo como uno de los aspectos que definen mi carácter. Hubo disciplina desde el mismo instante en que me inicié. Sin embargo, no fue sino hasta este disco que comencé a entender su significado completo".

Jackson parece que realmente se tomó a pecho el título de su nuevo trabajo en lo que a su pasado se refiere,

mostrándose tan inocente como siempre al hablar sobre lo malo y lo bueno de su vida e incluso, durante una reciente entrevista para la publicación Parade Magazine, abrió su corazón al referirse a su complicadan vida amorosa: "Siempre busqué el amor. Sigo buscándolo, con esfuerzo. El encandilamiento...la pasión... todo eso dura muy poco. Además, eso te lo puede dar cualquiera. Pero el amor verdadero, se supone que es para siempre. Con Jermaine (Dupri, su productor y actual pareja), no fui yo quien lo buscó. Fué él quien dió el primer paso. El amor entonces llegó a mi. Es tan maravilloso, dulce, tan adorable... que a veces me digo a mi misma: "no voy a volverme loca por esta persona".

Janet también explicó cómo la afectó a ella y a toda la familia que su padre tuviera un hijo extramatrimonial. "Además de la belleza de mi madre y sus virtudes lo que siempre me gustó de ella fue su fuerza. Atravesar por todo que pasó, desde la polio de pequeña hasta lo de mi hermano Michael y después mi padre teniendo otro bebé! Yo fui engañada muchas veces. Y sé lo que se siente y cuánto duele. Pero, por otro lado, darnos una medio-hermana... No me puedo siquiera imaginar lo que todo eso significó para mi madre. Quedarse junto a mi padre todos esos años y nunca abandonar a sus hijos... eso es amor de verdad".

Gracias a su nueva perspectiva sobre la vida y un cariñoso hombre a sulado como Dupri, para apoyarla y ayudarla a superar todo, Janet Jackson encontró la "disciplina" necesaria como para ascender al siguiente nivel.

Winwood 'Revive' En Columbia

2008-03-19T16:00:00.003-03:00

Traducción de la nota publicada por

Jonathan Cohen, N.Y.

A las tan esperadas presentaciones junto a su ex-compañero Eric Clapton en Nueva York, se suma que Steve Winwood acaba de firmar contrato con el sello Columbia Records. Su debut en la nueva compañía, titulado: "Nine Lives"(Nueve Vidas) llegará el 29 de Abril.

Clapton, quien tocó brevemente con Winwood en Blind Faith a fines de los años 60, contribuye en guitarra en el primer single: "Dirty City"(Ciudad Sucia) que desembarcó el 25 de Febrero en las radios americanas. Los fans pueden bajar el tema en el sitio de Winwood en Internet o comprarlo a través de iTunes.

El nuevo set de nueve canciones es el primer álbum de estudio de Winwood desde su trabajo de 2003: "About Time"(Ya Es Hora) que fue editado por su propio sello Wincraft Records.

Winwood y Clapton ya se habían reunido el pasado mes de Julio en el Festival de Guitarra Crossroads en Chicago, y ahora encabezan los tres show del Madison Square Garden del 25, 26 y 28 de Febrero. El duo está acompañado por el bajista Willie Weeks, el baterista Ian Thomas y el tecladista Chris Stainton.

A mediados de año, Winwood saldrá de gira nuevamente por EE.UU. como telonero de Tom Petty and the Heartbreakers.

Como solista, a Steve Winwood se lo asocia inmediatamente con un blues altamente brillante y fino, un estilo muy cuidado que lo convirtió en estrella en los años 80.
Y a pesar de que parecía un error cierto giro hacia un muy bien logrado y exclusivo estilo adulto contemporáneo, no fue otra cosa que la última fase de una larga y variada carrera que vió crecer a un adolescente gritón de R&B, yendo del jazz hacia la sicodelia, el blues-rock y el rock progresivo.
Dueño de una voz potente y distinguida, Winwood es también un excelente tecladista que ha logrado mantenerse a lo largo de su carrera como uno de los músicos de sesión de mayor demanda, incluso en los más ajetreados momentos de realización de sus propios proyectos, que él encaró siempre con el mayor compromiso.
Stephen Lawrence Winwood nació el 12 de Mayo de 1948, en el barrio de Handsworth en Birmingham, Inglaterra. Al comienzo se interesó en el Swing y el jazz de estilo Dixieland. Así, de pequeño, comenzó a tocar batería, guitarra y piano presentándose por primera vez junto a su padre y su hermano mayor Muff como parte de la Ron Atkinson Band a los 8 años de edad.
A principios de los años '60, Muff lideraba un popular grupo local llamado Muff Woody Jazz Band, y le permitió a Steve unírseles. A partir de su inclusión comenzaron a agregar números de R&B al repertorio hasta que en 1963, los hermanos decidieron dedicarse a la música a tiempo completo uniéndose al guitarrista Spencer Davis para formar el hoy mítico Spencer Davis Group.

Bienvenido este (nuevo?) regreso de Steve Winwood.

Google cumple 9 años... o más ?

2007-09-28T01:17:00.000-03:00

Algunos datos que se pueden recabar a través de Internet ubican la edad de Google entre los 9 y los 12 años.
Comencemos: en Enero de 1996 Larry Page y Sergey Brin comenzaron a trabajar en BackRub, que luego se convertiría en Google.
Si tomamos esta fecha, Google tendría 12 años de vida.
Según la AFP, el 15 de Setiembre de 1997 Google registró el dominio google.com
Si nos apoyamos en este dato, Google tendría 10 años de vida.
Pero allá por 2005, Google declaró al 27 de setiembre de 1998 como su fecha de nacimiento.
Entonces, qué pasó con el 7 de setiembre de 1998... ? Las dudas seguirán a lo largo del tiempo aunque Google lo explica en su propia página:
..............................................................................
When is Google's birthday?
Google opened its doors in September 1998. The exact date when we celebrate our birthday has moved around over the years, depending on when people feel like having
cake. For more on Google's history: http://www.google.com/corporate/history.html
..............................................................................
Sin embargo, anteriormente decía:
..............................................................................
Google's official birthday is September 7, 1998. If Google were a person, it would have started elementary school late last summer (around August 19), and today it would have just finished the first grade. In other words, we're just getting started. To discover more about Google's history, please visit http://www.google.com/intl/en/corporate/history.html. To learn about our mission, please see http://www.google.com/intl/en/corporate/index.html
..............................................................................
De todas maneras, es tanto lo que nos brinda que sin ellos, Internet no sería lo mismo.
Por eso: Felíz Cumple, Google!!!

2007-07-30T14:59:00.000-03:00

Después de 18 temporadas ininterrumpidas, la serie animada más grande de la televisión finalmente llega al cine. Sin quererlo -como siempre- Homero hace de las suyas y contamina el río con desechos tóxicos. El resultado no se hace esperar: la ciudad de Springfield debe ser evacuada y sus habitantes no saben si podrán regresar algún día! Casi como un episodio más, la película empieza con la familia viendo una película de Itchy & Scratchy. Pero Homero interrumpe para protestar por haber pagado su entrada para ver algo que es gratis por televisión y allí comienzan las carcajadas.
Todos sabemos que pagamos la entrada para ver una especie de capítulo extendido del show, pero vale la pena. Por un lado porque al lado de esta familia, la nuestra parece maravillosa.
Y porque la diversión con los Simpsons está siempre asegurada...

Sabías que... la 20th Century Fox registró el dominio en internet http://www.simpsonsmovie.com/ el 22 de Abril de 1997, es decir, poco más de diez años antes de estrenar la película y a nueve años de colgar la página en la web ? ... se comenzó a trabajar en el guión en 2003 ? ... las líneas de diálogo para los actores que doblan a los personajes se mantenían tan en secreto que los mismos productores destruían los papeles después de cada sesión de grabación ? ... durante todo el mes de Julio y como parte de la campaña publicitaria de la película, varias tiendas que permanecen abiertas las 24 horas en los EE.UU. cambiaron su nombre por el famoso Kwik-E-Marts y empezaron a vender además, productos como Buzz Cola, cereales Krusty y helados Squishees ?

Pero instalémonos en Springfield, durante un concierto por el medio ambiente con el grupo Green Day y no contamos nada más...

2007-07-10T15:11:00.000-03:00

La decimoquinta entrega de las aventuras del agente 007 se dará a conocer el 28 de mayo de 2008 con motivo del centenario del nacimiento de su creador Ian Fleming, según los anuncios de la compañía que administra su legado y la editorial que publicará el libro en el Reino Unido, Penguin Books.
Se titula "Devil May Care", transcurre en plena Guerra Fría y no le falta ninguno de los ingredientes que hicieron célebres a sus predecesoras: la saga James Bond continúa con una novela escrita, esta vez, por otro... el autor británico Sebastian Faulks.
El libro llegará cuarenta y dos años después de que Fleming publicara, allá por 1966: "Octopussy", que fuera la última entrega de la serie del intrépido agente secreto con ‘licencia para matar‘ que trabaja para el Gobierno de Su Majestad.
Sebastian Faulks, cuyo nombre se hace público después de casi un año de especulaciones, fue seleccionado por la compañía que administra el legado literario de Fleming. Algo que, según su propia confesión, lo sorprendió muchísimo aunque también fue un halago.
El autor, que al igual que Fleming trabajó para varios periódicos británicos, trató de desarrollar una prosa que fuera aproximadamente ‘un 80 por ciento Fleming‘ y, como el creador del famoso agente, darle prioridad absoluta a la historia.
Parece que el resultado ha sido más que satisfactorio ya que la familia Fleming quedó encantada con el borrador, según los dichos de Corinne Turner, directora gerente de la compañía que administra el legado del escritor.
Por su parte, Barbara Broccoli, cuya familia ha producido todas las películas del espía desde la primera en 1962 y que tuvo ocasión de examinar la novela, aseguró que si le hubieran dicho que los herederos habían encontrado un viejo manuscrito de Fleming en el sótano, les hubiera creído.
Fleming nació el 28 de mayo de 1908 y alcanzó fama mundial con las historias de 007, de las que se han vendido más de cien millones de libros en todo el mundo, aunque también fue deportista, comandante en la Marina y agente de los servicios de inteligencia.

2007-06-27T17:18:00.000-03:00

Luego de la trilogía literaria de J.R.R.Tolkien y la adaptación cinematográfica de Peter Jackson, "El Señor de los Anillos" llega al escenario del Theatre Royal de Londres. Con un costo de 18 millones y medio de euros, el musical se convirtió en el más caro de la historia de West End, zona que concentra esa clase de obras en la capital británica.
Sin embargo, los productores ya fueron advertidos por contaminar ese mítico barrio teatral londinense debido a los singulares requerimientos técnicos de su puesta en escena.
La alta tecnología empleada para el escenario giratorio y los efectos especiales requieren tanta energía que el sistema de generación eléctrica del teatro, instalado en los años treinta, lógicamente no es suficiente. De modo que los productores, según el periódico, se vieron obligados a colocar en el exterior del edificio, un enorme generador diesel a fin de complementarlo al sistema del teatro y que, según la queja de algunos vecinos, no sólo contamina el aire sino que hace un ruido insoportable.
La obra, realizada por el director y guionista británico Matthew Warchus, tiene una duración de más de tres horas y cuenta con un elenco de cincuenta actores y diecinueve músicos en escena. Los hobbits están representados por actores que poseen una estatura máxima 1,65 metros.
La escenografía incluye las plateas en sus decorados y efectos especiales que consiguen simular la desaparición de Frodo cada vez que se coloca el anillo.
Una de las escenas más sorprendentes corresponde a la representación de una batalla en la que se logra recrear una secuencia en tres dimensiones, gracias a la proyección de imágenes en telas superpuestas.
Ante semejante despliegue técnico, un vocero del grupo ecologista ‘The Carbon Neutral Company‘ calculó que el generador -capaz de producir hasta 1 millón y medio de vatios- consume 50 litros de diesel por hora y emite, durante las tres horas del espectáculo, 395 kilos de dióxido de carbono. Esta cifra no incluye la energía que consume el sistema propio del teatro, que se utiliza para alimentar las luces y otros aparatos eléctricos.
El productor del musical, Kevin Wallace, dijo ser consciente del problema y prometió que buscará la forma de compensar las emisiones de dióxido de carbono generadas.
Aunque sabemos por anticipado que a pesar de estas buenas intenciones, nada podrá remediar el daño que provocan estas emisiones que suman su kilaje a a los millones de toneladas que diariamente se lanzan a la atmósfera en todo el mundo.

Guitarphone

2007-06-12T16:53:00.000-03:00

Para promocionar su próximo álbum, titulado: "Planet Earth", que será lanzado en el mes de Julio, Prince está entregando el primer single de ese trabajo a los suscriptores de telefonía celular. El tema: "Guitar" puede ser descargado por aquellos que tengan el servicio "V Cast Song ID", de la empresa Verizon. Este servicio gratuito identifica las canciones con sólo sostener el celular frente al parlante.
Aquellos que tengan el identificador, van al sitio de internet MySpace para ver el video y sosteniendo el celular cerca de la computadora reciben la información del tema y las instrucciones para ejecutar la descarga.
Al igual que David Bowie y su emprendimiento junto a la empresa Nokia que se lanzó el año pasado o Paul McCartney que ideó editar un álbum a través de la cadena de cafeterías Starbucks, este reciente emprendimiento de Prince es parte de una tendencia que viene creciendo entre los músicos del mundo con la intención de reclutar más fans a traves de las nuevas tecnologías.

INSTANT KARMA

2007-06-11T17:45:00.000-03:00

"Instant Karma", es un doble álbum que reúne canciones de John Lennon interpretadas por reconocidos artistas internacionales (R.E.M., Green Day, Jack Johnson, Aerosmith, Lenny Kravitz, y otros) a beneficio de la campaña que lleva adelante Amnesty International para aliviar la crisis que vive Darfur, que ocupa la región oeste de Sudán, en Africa. De esta manera y coincidentemente, el disco se suma al proyecto "Make Some Noise" (Haz Un Poco De Ruido), una campaña de Amnesty que también utiliza la música del ex-Beatle para la promoción de los Derechos Humanos.
El conflicto que vive Darfur se inició en Febrero de 2003. Las dos principales alas de los mandos militares enfrentados son: por un lado, el Ejército de Sudán y la milicia Janjaweed, que recluta la mayoría de sus componentes de las tribus del norte de Sudán . Y por el otro lado, una variedad de grupos rebeldes liderados por el Movimiento de Liberación de Sudán y el Movimiento de Justicia e Igualdad, que tienen sus raíces en los grupos étnicos de Massaleit, Fur y Zaghawa.
Se sabe que el gobierno sudanés, a pesar de negar su apoyo a los Janjaweed, ha provisto dinero y asistencia a esa milicia y ha participado también en ataques conjuntos a las tribus rebeldes. La mayoría de los combatientes -y por ende las víctimas- en Darfur son musulmanes...

Los derechos de las canciones de Lennon y las regalías por difusión y publicación fueron donadas a Amnesty International por Yoko Ono por lo que la ganancia que genere la venta digital y de compactos ayudará a Amnesty para centralizar la atención y movilizar el activismo en torno a la catástrofe que vive Darfur, y otros derechos humanos en crisis.
Más de 50 artistas han participado de estas campañas de Amnesty ("Instant Karma" y "Make Some Noise"). Aunque lógicamente algunas de las versiones de los clásicos de Lennon han quedado fuera del doble álbum por obvias razones de lugar, están disponibles para su descarga en la página oficial de Make Some Noise. Allí se puede encontrar entonces a The Cure, David Usher, Barenaked Ladies, Maroon 5 y The Fray, entre otros.

http://noise.amnesty.org

Robin Hood

2007-06-05T17:25:00.000-03:00

‘Nottingham‘ es el título de un proyecto cinematográfico que cuenta con Russell Crowe como protagonista y Ridley Scott como director y que tiene como eje la legendaria figura de 'Robin Hood'
La película será una nueva colaboración entre ambos ya que han trabajado juntos en tres ocasiones: ‘Gladiator‘ (2000); ‘A Good Year‘ (2006) y el próximo estreno: ‘American Gangster‘ (2007).
En este caso, la nueva versión no sólo es algo más amable con la figura del Sheriff de Nottingham -encarnada por Crowe- un hombre noble y valeroso al servicio de un maligno monarca sino que además duda de la generosidad de Robin Hood en los bosques de Sherwood. Su amor por Lady Marion lo envolverá en un triángulo amoroso en el que deberá competir con el misterioso Robin Hood.
La producción comienza el próximo año con un posible estreno para 2009.

Ojos en el Cielo y pies sobre la Tierra

2007-05-15T17:07:00.000-03:00

El telescopio espacial Hubble ya envió la primera imagen de un anillo fantasmal en torno a un grupo de galaxias situadas a cinco mil millones de años luz de la Tierra y que los astrónomos describieron como la primera prueba de la existencia de "la materia oscura".
Esta materia oscura -según creen los científicos- compone la mayor parte de la masa que ejerce gravedad en el Universo. Los científicos sostienen que si no existiera materia oscura, galaxias como nuestra Vía Láctea se habrían dispersado por falta de un ‘pegamento‘ gravitacional.

La NASA ha puesto en Internet algunas imágenes compuestas que muestran un racimo de galaxias envuelto en una nube de gases, en torno al cual se extiende un anillo oscuro de unos 2,6 millones de años luz de diámetro.
Más allá de este anillo, de supuesta materia oscura, continúa la luminosidad de esa región del espacio.
Durante el análisis de las imágenes enviadas por el Hubble, los astrónomos notaron una onda parecida a las olas que causa en un estanque la caída de una piedra en el agua.
La observación de la materia oscura es tarea difícil porque no emite ni refleja luz y los astrónomos sólo pueden detectar su presencia por la forma en que su fuerza de gravedad afecta la luz.
Para poder ubicarla, los astrónomos estudian la forma en que la luz de las galaxias muy distantes es distorsionada y difuminada en arcos y bandas por la gravedad de la materia oscura de una galaxia más próxima.
Esta materia está compuesta por átomos muy diferentes de los que componen la materia normal de las estrellas y galaxias. Los científicos creen que el cruce a través de la materia oscura pasaría inadvertido para los humanos pero que no ocurre lo mismo en la colisión de dos áreas de masa oscura.
El anillo que llamó la atención de los astrónomos, se formó cuando dos gigantescos grupos de galaxias chocaron hace unos mil a dos mil millones de años... (para fortuna de los científicos la colisión ocurrió de frente desde el punto de vista del Hubble) y creó una oleada de materia oscura que dejó huellas muy claras en las formas de las galaxias más distantes.
Según precisaron los científicos: "Es como mirar las piedras en el fondo de un estanque cuando hay olitas en la superficie. Las formas de esas piedras parecen cambiar a medida que las ondas se mueven encima. De la misma manera las galaxias más distantes, detrás el anillo, muestran cambios de sus formas que corresponden a la presencia del denso anillo de materia oscura".

Music Rising !

2007-05-03T14:32:00.000-03:00

Si ponemos un instrumento en manos de los chicos vamos a hacer un mundo mejor... tal sería el lema de la fundación Music Rising que lleva adelante The Edge y que a fines de abril realizó en Nueva York una subasta para recaudar fondos. Esa noche alguien muy adinerado se llevó la Gibson Les Paul modelo 1975 de The Edge marcando un record: $240,000. Otra de sus Gibson, la ES-295 Archtop logró $105,000 dólares más, mientras que una Grestch Irish Falcon firmada por Bono alcanzó los $187,500 dólares. Entre los otros 200 artículos que salieron a remate estaban el saxo del ex Presidente Bill Clinton: se lo llevaron por $54,000 dólares, un par de lentes de sol de John Lennon se fueron por $30,000 dólares. Pero volviendo a los U2, también pagaron por un bajo de Adam Clayton: $23,000 dólares, un tom-tom de la batería de Larry Mullen Jr se fue por $19,000 dólares, una guitarra Epiphone modelo Texan, firmada y pintada a mano por el mismísimo Paul McCartney se vendió a $63,000 dólares, un premio MTV de Kurt Cobain alcanzó los $40,800 dólares y otra Gibson modelo Signature firmada por el singular Slash salió a $20,000 dólares.

2007-04-22T17:46:00.001-03:00

en la noche todo cambia... menos la música!

Happy Birthday Tropical!

2007-04-20T18:52:00.000-03:00

Elton John celebrará su primer concierto en Puerto Rico el próximo 28 de abril.
Será en el coliseo José M. Agrelot de San Juan.
Según un comunicado de prensa, el músico no hará una segunda función a pesar del número de fans que insisten en conseguir mejores ubicaciones ya que las entradas para 'campo' se vendieron en su totalidad.
La agenda de compromisos y presentaciones del cantante no deja posibilidad de agregar otro concierto por lo que apenas 18.000 personas tendrán la oportunidad de asistir al evento y festejar -además- el reciente cumpleaños número 60 del ídolo.

2007-04-11T16:53:00.000-03:00

Lo más reciente de Roger Waters es su colaboración para la banda sonora de la película "The Last Mimzy" que se basa en una historia de ciencia ficción de los años cuarenta. Protagonizada por Timothy Hutton como el padre de dos chicos que descubren una caja misteriosa que contiene algunos aparatos extraños que ellos creen que son juguetes.
Pero a medida que juegan con ellos, los chicos desarrollan cada vez más su inteligencia.
Sus padres se dan cuenta de que algo extraordinario está sucediendo cuando, a partir de un apagón que deja a oscuras a toda la ciudad, el gobierno rastrea el origen del problema y lo centra en su casa. Los chicos dicen que los juguetes contienen un mensaje del futuro pero... habrá que esperar y ver la película!
Junto a Timothy Hutton, se destacan los debutantes Rhiannon Leigh Wryn y Chris O'Neil como los chicos Emma y Noah. Y la banda sonora que tiene esta canción de Roger Waters como tema central: "Hello (I Love You)"

2006-07-17T16:28:00.000-03:00

Los personajes de la serie "Friends" podrían volver a unirse en una entrega especial por el Día de Acción de Gracias en Estados Unidos, según deslizó Jennifer Aniston a un programa del Canal 4 de Inglaterra. Aniston confesó que le gustaría repetir el papel de "Rachel" en un especial por la festividad que se celebra el cuarto jueves de noviembre en Estados Unidos. "A veces lo echo de menos", dijo la actriz en una entrevista grabada para el programa "Richard and Judy" y que emitirá este lunes 17 en la televisión inglesa. La ex pareja de Brad Pitt señaló que "la única manera" de que "Friends" vuelva es "hacer una episodio de Acción de Gracias por pura diversión", ya que esos episodios siempre fueron "muy divertidos". La última entrega de la serie de más éxito de los últimos tiempos se emitió en mayo de 2004. Después, mucho se conjeturó sobre el regreso del programa y sobre el supuesto rechazo de Aniston a grabar de nuevo. Sin embargo, hay versiones que apuntan a que la actriz podría haber cambiado de opinión tras hablar con otra de las protagonistas de la serie, la actriz Courtney Cox, que hacía el papel de "Mónica". Aniston, de 37 años, está en Londres con motivo de la promoción de la película "The Break Up" (La separación)que protagoniza con su actual pareja, Vince Vaughan.

"Liberté, Egalité, Fraternité"

2006-07-14T16:52:00.000-03:00

2006-07-13T16:58:00.000-03:00

La Torre Eiffel superó sus cifras de visitantes de enero a junio de este año al recibir a 3.101.302 personas, según informa la gestora del monumento más visitado del mundo y que además destaca que este es el mejor resultado semestral de su historia.
Los datos reflejan un aumento del 3,35 por ciento (unos 100.000 turistas) respecto del mismo periodo del año pasado, y sitúan el pasado junio como el mejor mes de la historia para la Torre, con 673.883 visitas, un 8,06 por ciento más que en junio de 2005.
Inaugurada en 1889 con motivo de la Exposición Universal de París, la Torre Eiffel batió ya en 2005 su récord de visitantes, con 6.428.441 personas, mayoritariamente europeos y estadounidenses aunque ahora son chinos, rusos y coreanos los que registran un mayor crecimiento en cuanto a las visitas.
Y si hablamos de dinero, recordemos que hay que pagar para visitar la Torre asi que hagamos cuentas... en euros!

2006-07-12T14:14:00.000-03:00

El Grupo de los ocho países más industrializados del mundo (G-8) está formado por Estados Unidos, Alemania, Reino Unido, Francia, Japón, Italia, Canadá y Rusia. Este último es el único que aún no es miembro de pleno derecho aunque espera adquirir ese status en la próxima cumbre de San Petersburgo.
Los jefes de Estado y de Gobierno, representantes de estos ocho países que entre ellos suman casi dos tercios de la riqueza total del planeta y controlan más del 50 % del comercio internacional, se reúnen anualmente.
La finalidad de cada una de esas cumbres es analizar el estado de la política y la economía en el mundo intentando el consenso de sus respectivas posiciones en cuanto a las decisiones a tomar.
Este año, la energía y los problemas nucleares con Irán y Corea del Norte centrarán ésta décima cumbre del G8 que se celebrará en San Petersburgo, Rusia, del 15 al 17 de julio.
Recordemos que en 2005 se realizó el megaconcierto internacional Live8 para llamar la atención de estas autoridades y poner el foco sobre la pobreza, el SIDA y el hambre en el mundo pero a un año de ese evento, Bono, líder de los irlandeses U2 e impulsor junto a Bob Geldof de esta cruzada, recientemente se mostró disgustado por lo poco que se logró hasta ahora.

Syd Barrett, 1946-2006

2006-07-11T15:26:00.000-03:00

Roger Keith Barrett nació el 6 de enero de 1946 en Cambridge, Inglaterra.
Uno de los más enigmáticos talentos del rock británico, Barrett comenzó su carrera en los primeros años de la década de los 60. Su apodo "Syd" lo obtuvo durante la secundaria en el Cambridge High School donde, entre sus amigos, estaban Roger Waters y David Gilmour. Gilmour justamente se unió a Barrett en una gira por Europa con un repertorio básicamente folk condimentado con canciones de los Rolling Stones.
Después Barrett comenzó a tomar clases en la escuela de Arte Camberwell de Londres, alternando sus estudios con una vocación por el R&B -compartida por toda una generación de músicos ingleses- y que él llevaba adelante con el grupo Hollering Blues. Waters, por entonces un estudiante de arquitectura, ya había formado su propio grupo que se llamaba los (Screaming) Abdabs. Pero en 1965 Waters invita a Barrett a ser parte de su banda, la que a partir de su ingreso pasa a llamarse The Pink Floyd Sound y saben por qué ? Por sugerencia de Syd... lo tomó del título de un álbum de blues compartido por los músicos Pink Anderson y Floyd Council.
Después, le quitaron el Sound y Pink Floyd se convirtió rápidamente en lo mejor del underground de Londres y transitó toda la psicodelia con Barrett como su principal compositor y líder indiscutido.
Pero (siempre hay un pero) su adicción a las drogas afectaron irremediablemente su lugar en la banda
Las anécdotas de esas épocas son muchas... se quedaba paralizado en el escenario... se iba directamente en medio de una canción... a veces sus compañeros lo ingresaban y lo sentaban en el escenario... en fin... todos signos de su decadencia y su irremediable estado mental.
Nunca más volvió a pisar un estudio de grabación. Y cuando lo hizo, fue justamente el día en que sus compañeros grababan un homenaje para él: Shine On You Crazy Diamond.
A medida que Pink Floyd alcanzaba el éxito internacional, Barrett se recluía en Cambridge huyendo cada vez más de la vida pública.
Los miembros de la banda siempre sintieron que el quiebre de Barrett no sólo se debió al uso de las drogas sino que las presiones de la fama hicieron que las drogas actuaran en él como un catalizador de todo lo que vivía y no podía manejar o controlar.
De allí que una de las motivaciones más grandes de Roger Waters en toda su obra, como parte de PF o como solista, sean las tensiones de la vida moderna, capaces de conducir a la locura.
Era Syd Barrett. Murió hace dos días, sin que la noticia trascendiera hasta hoy. Tenía 60 años.
Y fue la espina dorsal de un grupo que aprendió a vivir con él, sin él.

2006-07-10T15:02:00.000-03:00