INSTAMATIC KARMA

May Pang fue la novia de John Lennon entre 1973 y 1975. Hoy, a través de este libro, ella finalmente hecha un poco de luz sobre aquel período del ex-Beatle conocido como: "lost weekend" (fin de semana perdido). A través de las fotos vemos a un Lennon felíz, seguro, relajado, abrazando a su hijo Julian, a sus hermanos “Beatles” y disfrutando de la vida.
“Había veces que era reticente a tomar la cámara. No quería arruinar esos momentos, aunque John insistía. El sentía que yo lo capturaba como nadie más porque se sentía cómodo conmigo... Durante años, sólo mis amigos más íntimos vieron esas fotos, que estuvieron literalmente guardadas en una caja de zapatos en mi armario. A ellos les sorprendía que esas imágenes no reflejaran al John que mostraba la prensa por aquellos días. De hecho, ellos vieron un lado de John raramente conocido”.
Son fotos de un tiempo en que –según cuenta la leyenda- Lennon era infelíz y carente de inspiración, alejado de su familia y amigos. Estas fotos de Pang nos cuentan otra historia...
MAY PANG trabajaba en ABKCO, la compañía administradora de los Beatles, a comienzos de los años 70, allí fue contratada como asistente personal de John Lennon y Yoko Ono. Después de que su relación con Lennon terminó, Pang trabajó para las discográficas Island Records y United Artists. Además de la fotografía, es diseñadora de una línea de joyas y muebles de estilo feng shui. Vive en Nueva York con sus dos hijos.
Las fotografías incluídas en INSTAMATIC KARMA son tanto a color como en blanco y negro, algunas Polaroids y otras con mayor composición. Cada una de ellas es una mirada íntima a una época fascinante en la vida del ex-Beatle.
Una fantástica colección de recuerdos, imperdible para cualquier fan de John.

2 de Abril

Milonga del muerto

Lo he soñado en esta casa
entre paredes y puertas.
Dios les permite a los hombres
soñar cosas que son ciertas.
Lo he soñado mar afuera
en unas islas glaciales.
Que nos digan lo demás
la tumba y los hospitales.
Una de tantas provincias
del interior fue su tierra.
(No conviene que se sepa
que muere gente en la guerra).
Lo sacaron del cuartel,
le pusieron en las manos
las armas y lo mandaron
a morir con sus hermanos.
Se obró con suma prudencia,
se habló de un modo prolijo.
Les entregaron a un tiempo
el rifle y el crucifijo.
Oyó las vanas arengas
de los vanos generales.
Vio lo que nunca había visto,
la sangre en los arenales.
Oyó vivas y oyó mueras,
oyó el clamor de la gente.
Él sólo quería saber
si era o si no era valiente.
Lo supo en aquel momento
en que le entraba la herida.
Se dijo No tuve miedo
Cuando lo dejó la vida.
Su muerte fue una secreta
victoria. Nadie se asombre
de que me dé envidia y pena
el destino de aquel hombre.

Jorge Luis Borges

SHINE A LIGHT

"Shine A Light" es el título de una canción de Mick Jagger y Keith Richards, que los Rolling Stones grabaron originalmente en 1968 con el título: "Get A Line On You". Fue re-escrita por Jagger a comienzos de 1970 luego de la muerte de Brian Jones ya que tanto una cuanto la otra se referían a Brian. Regrabada en Julio de aquel año y nuevamente en Marzo de 1972, fue incluída en el álbum "Exile On Main Street" editado ese mismo año.
También "Shine A Light" es el título elegido por el director ganador del Oscar, Martin Scorsese para su tan esperada película que documenta las actuaciones de los Rolling Stones en el Beacon Theatre de Nueva York que tuvieron lugar el 29 de Octubre y el 1 de Noviembre de 2006.

Scorsese logra otra magnífica película musical utilizando las más modernas técnicas disponibles al día de hoy. Tuvo acceso total a los ensayos del show durante varios días, lo que le permitió crear una verdadera coreografía con sus 16 cámaras por lo que siempre logra la mejor sincronización de imagen y sonido. Sin embargo, esto no lo vuelve insensible a la música sino que nos permite tener siempre a los músicos en pantalla y sentir sus emociones.
Los Stones dan lo mejor de sí, entregando un éxito tras otro. Incluso, con algunas sorpresas como un dúo a cargo de Mick Jagger junto al líder de los White Stripes, Jack White III. También las presencias de Buddy Guy y Christina Aguilera se combinan perfectamente al ritmo de los Stones. En medio de todo, la distensión surge a través de algunos cortos de viejas entrevistas a los Stones y también algunas filmaciones de las denominadas "Detrás de Escena".

La banda sonora saldrá a la venta en varios formatos, entre ellos, la edición limitada de un pen drive reutilizable y cargado con estas casi dos horas de música además de contenido no incluído en la película.

NEIL ASPINALL 1941-2008

"All his friends and loved ones will greatly miss him but will always retain the fondest memories of a great man."

Neil Aspinall era unos de los pocos hombres que se disputaban el título de "quinto Beatle", reclamado también por otros asociados con el grupo, tales como el manager de la banda, Brian Epstein; el bajista original, Stuart Sutcliffe; el baterista Pete Best y también el productor George Martin. Aunque Harrison dijo, en la introducción del grupo al Hall de la Fama del Rock and Roll en 1988, que Aspinall era uno de los dos posibles "quinto Beatle". George Martin, por su parte, escribió en sus memorias que si alguien merecía ese título era solamente Aspinall.
Neil Aspinall vivió en Twichenham, Inglaterra, y murió en el hospital Sloan-Kettering en Nueva York el domingo pasado, víctima de un cáncer de pulmón.
Amigo y compañero de colegio de Paul McCartney y George Harrison, Aspinall era quien solía transportar a la banda en su -hoy famosa- camioneta Commer. Además, participó en los coros de la famosa canción de 1966: "Yellow Submarine" y conoció a su mujer Suzy Ornstein durante el rodaje de la película: "A Hard Day's Night". Neil fué quien hizo los carteles para la primera actuación de The Beatles en Gran Bretaña, en diciembre de 1960. Aquella tarde los cuatro fantásticos estrenaban ese nombre.

Tras los inicios de la banda, Aspinall pasó a ser representante y confidente del grupo hasta 1968, cuando se convirtió en director de Apple Corps. En aquel momento ocupó el puesto hasta que "encontraran a otra persona". Pero los Beatles nunca encontraron a un mejor guardián de sus intereses. Finalmente, lo que era una suplencia temporaria se convirtió en varias décadas de responsabilidad y éxito. En 2007, Aspinall dejó su cargo en la discográfica.
Durante su período al frente de la Compañía produjo las exitosas compilaciones del grupo británico: "Beatles Anthology", en el que el cuarteto de Liverpool cuenta su propia historia; "Beatles One", con los Números 1 conseguidos por el grupo en los charts; "Live at the BBC", un disco doble que recopila las actuaciones en la radio; una versión remezclada de la música de: "Yellow Submarine", película de animación que Apple también restauró y reeditó.
En su papel de director de Apple Corps, su mayor logro ha sido consolidar la popularidad infinita de los Beatles a través de las ventas constantes de sus álbumes.

"Todos sus amigos y afectos lo extrañaremos, pero quedarán para siempre en nosotros los mejores recuerdos de un hombre extraordinario", dijeron Paul McCartney, Ringo Starr y las viudas de John Lennon y George Harrison a través de una declaración dada a conocer por la familia Aspinall.

Halfway Pleased

Curt Smith ha sido la mitad del dúo Tears For Fears pero también una personalidad de la radio, presentador de MTV y compositor de jingles publicitarios y bandas de sonido.
En Mayo, cuando salga a la venta: "Halfway pleased" (Encantado A Medias) se podrá agregar "solista" a ese listado. Aunque haya editado discos bajo el seudónimo Mayfield -una colaboración con el guitarrista Charlton Pettus- ésta es la primera vez que lo hace con su propio nombre y apellido.
Este nativo de Bath, Inglaterra, le contó a Billboard.com que ahora, a los 46 años, ha vuelto a una total indulgencia y que completó su trabajo solista luego de cuatro años de grabaciones y promoción del álbum: "Everybody Loves a Happy Ending"(A Todos Les Encantan Los Finales Felices), disco que marcó la reunión de los Tears for Fears en 2004.
El ahora residente de Los Angeles, declara: "La naturaleza de Tears For Fears era que siempre estaríamos juntos". Smith fue co-autor de canciones para T4F junto a Roland Orzabal. "Era una especie de compromiso. Ambos debíamos estar de acuerdo en todo. Como solista, no tenés compromisos. Te devuelve aquello tan bueno que tiene ser músico".
Claro, que sin compromisos también son los términos de Smith cuando llega el momento de lanzar su álbum ya que será editado por él mismo a través de su propio sello discográfico KOOK Media. Su más reciente proyecto fuera de T4F, "Mayfield", fue editado por Zero Disc en 1998. Curt cuenta: "Lo estábamos haciendo por cuenta propia y vendiéndolo a través del sitio en Internet y todos los puntos de venta online. No nos convencía volver a las disquerías convencionales. Si uno puede negociar directamente con iTunes y Amazon, entonces, para qué hacerlo de otra manera ? Lo único que había que hacer era vender la cantidad suficiente de discos como para seguir financiando otros proyectos".
"Halfway pleased", a pesar de no ser un disco "alegre", tiene un costado liviano, muy pop. La temática es sobre temas familiares, relaciones humanas y hasta de las dos hijas de Smith: "The comma's the key"(La Clave es la Coma). También presenta una exuberante calidad cinematográfica que proviene de la experiencia de Smith en la composición de bandas sonoras. "Hice un piloto para televisión y un par de películas. Pero es tan sólo otra manera diferente de expresarme".
En cuanto a Tears For Fears, que se separó en 1990 y reinició su colaboración en 2002, Curt confiesa: "Dejamos la puerta abierta. Ninguno de los dos quiere pensar tan a futuro. Es probable que estemos hartos de la mirada del otro después de cuatro años y medio de grabar y estar de gira pero no decimos ya lo que dijimos en 1990... "no quiero volver a trabajar contigo"... No, todavía estamos descomprimiendo la relación".

El 24 de marzo de 1976 ocurrió lo que muchos esperaban: Isabel Perón fue detenida y trasladada a Neuquén. La Junta de Comandantes asumió el poder

y designó como presidente de facto a Jorge Rafael Videla. Dispuso que la Armada, el Ejército y la Fuerza Aérea compusieran el futuro gobierno con igual participación. Comenzó el autodenominado "Proceso de Reorganización Nacional".
José Martínez de Hoz fue designado ministro de Economía y, el 2 de abril, anunció su plan para contener la inflación, detener la especulación y estimular las inversiones extranjeras... (!?)

Durante este período, la deuda empresaria y las deudas externas pública y privada se duplicaron. La deuda privada pronto se estatizó, cercenando aún más la capacidad de regulación estatal. Con ese clima económico, la Junta Militar impuso el terrorismo de Estado, desarrollando un proyecto dirigido a destruir toda forma de participación popular.
El régimen militar puso en marcha una represión implacable sobre todas las fuerzas democráticas: políticas, sociales y sindicales, con el objetivo de imponer el "orden", sin ninguna voz disidente.
Se inauguró el proceso autoritario más sangriento que registra la historia de nuestro país.

Aquellos que no olvidamos aquella época sombría unimos nuestra voz para decir eternamente: ¡ NUNCA MÁS !

2008 El Año de MADONNA

Madonna, recientemente incorporada al Salón de la Fama del Rock And Roll, se está preparando para el lanzamiento de "Hard Candy", su décimoprimer álbum de estudio, que saldrá a la venta el próximo 28 de Abril. El mercado americano lo recibirá al día siguiente.
El primer single se titula: "4 Minutes" y tiene como invitado especial a Justin Timberlake, quien además es co-autor y productor de varios temas del disco.
"4 Minutes" fue co-escrito y co-producido por Madonna, Timbaland y Nate "Danja" Hills.
En cuanto al título de su nuevo álbum, la diva declaró: "Es una yuxtaposición de dureza y dulzura, algo así como decir "Te voy a patear el trasero pero te va a encantar". Y, por supuesto, adoro los dulces".

Al referirse al porqué trabaja con Timberlake, Madonna reconoce que ambos comenzaron charlando simplemente sobre algunos sentimientos personales y problemas comunes que cada uno fue encontrando en su vida. Y confiesa: "Realmente me encanta componer con Justin. Teníamos una especie de sesiones de análisis cada vez que nos poníamos a componer. Nos sentábamos y empezábamos a hablar sobre situaciones diversas y a partir de allí pasábamos a abordar nuestros propios problemas o la manera de relacionarnos con la gente. Era la única forma ya que escribir junto a otra persona es algo muy íntimo. Fue divertido porque él es muy abierto y tiene talento. Yo trabajé con muchos compositores y esta vez me sentí conectada inmediatamente al punto de comenzar a jugar con el ritmo de las palabras. Justamente, a él le interesa muchísimo el ritmo que tienen las palabras así como su significado".

Madonna, que alguna vez se rehusó a que su música estuviera disponible en iTunes -aunque fué cediendo su posición desde entonces-, se ha convertido en la primera artista en lanzar un disco a través de la telefonía celular antes de que llegue a las disquerías. Recientemente anunció su idea de que los clientes de Vodafone en Europa pudieran descargar su nuevo disco en sus celulares una semana antes de su lanzamiento.
De esta manera, cada día una canción de su flamante álbum estará disponible para su descarga.

Madonna también tiene en mente ofrecer una serie de presentaciones más íntimas a lo largo de este año. Conocida y reconocida por sus espectaculares conciertos a cielo abierto, Madonna confiesa que su sueño ha sido siempre cantar frente a públicos reducidos aunque le preocupa el hecho de que no sea rentable.
Y dice: "Siempre quise realizar estas funciones más íntimas. Mi sueño es ir por ahí dando shows en teatros aunque... quién hace dinero de esa manera ?". Y continúa: "Siempre quise hacer grandes eventos aunque en espacios más íntimos, lo que parece ser imposible. Y es que me encanta el teatro y la magia del teatro. Uno puede sentir la respiración de los que están en escena, notar cuánto transpiran... uno puede sentir el trabajo que se hace allí. Y sin embargo -a pesar de todo eso- sentirse igualmente atraído por la magia, dejarse llevar por la ilusión de un reflector y también, sentir el peligro de estar vivo".

Leona Lewis

Muy de vez en cuando nace un artista con un talento tan innegable que inspira a todos los que se cruzan con él.
La cantante y compositora británica Leona Lewis pertenece a esa categoría.
Su impactante belleza, su personalidad encantadora y su inmensa, inagotable voz ha conmocionado a toda Inglaterra, donde su debut, titulado: "Spirit" ingresó al chart de álbumes directamente en el Número Uno y se convirtió en el debut de más rápida venta de todos los tiempos en ese país. El primer corte de "Spirit", es el tema titulado: "Bleeding Love"(Sangrando Amor). Coescrito y producido por el líder del grupo OneRepublic, Ryan "Alias" Tedder, permaneció en el Número Uno del chart de singles del Reino Unido durante siete semanas.
El álbum lleva vendidas más de1 millón de copias en apenas cinco semanas. Además, en lo que va de este 2008, Leona ya recibió cuatro prestigiosas nominaciones a los Brit Awards, distinción equivalente a los Grammy americanos.

"Spirit" será lanzado en los EE.UU. el próximo 8 de abril a través del sello J Records/SyCo.
Escrito y producido por una larga lista de exitosos hacedores de hits, el álbum es una vidriera para la poderosa voz de Lewis, a quien se la compara con Mariah Carey, Whitney Houston y Celine Dion. (La prestigiosa publicación americana Entertainment Weekly, advirtió: Divas, Tengan Cuidado!)
"Esas mujeres son verdaderas Divas", dice Lewis. "Son formidables intérpretes que he venido escuchando por años. Ese es el tipo de gente que me llevó a cantar, por lo que es muy halagador que me comparen con ellas. Sin embargo, creo que aún debo trabajar mucho!".

Semejante acto de modestia es otra de las cualidades que resaltan sus fans y que ha logrado unirlos aún más. Ellos asistieron a su viaje hacia la fama a través del exitoso show de la televisión inglesa: "The X Factor", el programa que busca talentos producido por el ya famoso Simon Cowell, que además es parte del jurado al igual que en "American Idol".
Ella participó y ganó la edición 2006, sorprendiendo al habitualmente crítico Cowell y obligándolo al silencio. El declaró: "Creo que Leona es una de las mejores cantantes que hemos visto en este país en mucho tiempo".

Reconocer a una superestrella solamente con escucharla, es tarea habitual para Cowell que inmediatamente telefoneó al legendario ejecutivo musical y fundador del sello J Records, Clive Davis, y le dijo: "No te podés perder a la nueva Whitney Houston". Por primera vez ambos se unieron y contrataron a Lewis para J Records/SyCo Music, a través del acuerdo financiero que une a Cowell con Sony BMG.
Davis por su parte, expresó: "Me sorprendió de inmediato la versatilidad, el rango y la pureza de su bella voz. Es una artista que brillará muchos años como una verdadera estrella".

Davis y Cowell se aseguraron de rodear a Lewis de una plantilla de talentosos colaboradores para obtener lo máximo de ella en "Spirit", incluyendo a Tedder (quien actualmente disfruta de su propio suceso con el single "Apologize"), los cantantes y compositores Akon (que ha trabajado con Gwen Stefani y T-Pain) y Ne-Yo (cuya lista de colaboraciones incluye a Rihanna, Beyoncé y Jennifer Hudson), los compositores Josh Alexander y Billy Steinberg (ambos tuvieron su oportunidad con Madonna, Whitney Houston y Celine Dion) y los compositores y productores Dallas Austin (estuvo con Madonna, Gwen Stefani y Pink), Stargate (con trabajos junto a Rihanna, Beyoncé y Ne-Yo), J R Rotem (de destacada actuación junto a Britney Spears y Ashley Tisdale) y Lukasz "Dr.Luke" Gottwald (desempeñándose con Kelly Clarkson y Avril Lavigne).

La propia Lewis admite: "Fue un poco difícil al principio trabajar con gente de tan reconocida trayectoria aunque en todo momento me prestaron toda su atención y realmente querían lograr lo mejor. Todos fueron muy adorables y realmente aprendí cosas diferentes de cada uno de ellos".

Para Lewis, hacer un álbum solista fue la oportunidad de cumplir un sueño que tenía desde sus tiernos 5 años de edad cuando sus padres (su papá es de Guyana y su madre de Gales) la inscribieron en la prestigiosa escuela de teatro Sylvia Young de Londres. Por entonces, Lewis asistía a la academia de artes de la BRIT School, donde perfeccionó las técnicas de composición y producción.
Ya una adolescente y animada por el hecho de ganar varios concursos de talento, abandonó la escuela y comenzó a buscar trabajos de medio tiempo -incluyendo como camarera en Pizza Hut- para así poder ganar dinero y pagar un estudio de grabación. Ella misma confiesa: "Se trataba de hacer mi música. Siempre fue mi pasión llegar a ser cantante y compositora".

En 2006, Lewis se presentó a una prueba para el programa "The X Factor" y consiguió una victoria arrolladora el 16 de Diciembre. Su primer single quebró un record mundial al ser descargado 50 mil veces en apenas 30 minutos por Internet y posteriormente vender más que el resto de todo el Top40 británico en su conjunto.
Había comenzado la LeonaManía en Inglaterra...
Hoy, Lewis espera lograr lo mismo en los EE.UU.

Con respecto a "Spirit", Leona cuenta: "Quería hacer un disco que me representara totalmente. Cada canción es sobre algo que me pasó o que le pasó a alguien conocido. Las letras reflejan cosas que me apasionan. Tuve que ser capaz de meterme en cada canción para que me sonaran verdaderas. De no ser así, no podía ser creíble para nadie".

Claro que la pasión de Lewis por el canto se nota inmediatamente. Ella lo explica así: "Mi amor por la música es mi mayor motivación como artista. Descubrí que se puede ayudar a muchos con las canciones. He recibido muchas cartas de gente que dice que "Bleeding Love" realmente los ayudó. Creo que si uno puede lograr eso, cualquier esfuerzo vale la pena".

“When Did Your Heart Go Missing?”

Rooney es un quinteto de Los Angeles que se formó a comienzos de 2000. Después de lanzar dos EP en forma independiente y establecer una leal fila de seguidores entre Los Angeles y el Condado de Orange, la banda firmó contrato con la discográfica Geffen Records en 2002. Estuvieron de gira sin descanso apoyando su debut homónimo hasta fines de 2004 cuando volvieron a L.A. para grabar otro disco. Luego de algunas postergaciones entre 2005 y 2006, finalmente grabaron su tan esperado siguiente álbum, titulado: "Calling The World"(Llamando al Mundo) junto al productor John Fields, que había trabajado con Andrew wk, Switchfoot, Har Mar Superstar. El compacto se lanzó en todo el mundo el 17 de Junio de 2007 y contiene las ya características composición melódica y ejecución dinámica reconocidas del grupo. El primer single irrumpió en el Top20 del canal musical VH-1 y en el que alcanzó el número 8 convirtiéndose además en un éxito de las radios de toda Europa.

La "Disciplina" de Janet

Acerca del nuevo trabajo discográfico de Janet, titulado "Discipline", las tareas de producción estuvieron a cargo de: L.A. Reid, Jackson,Stargate, Johnta Austin, Tricky Stewart, The-Dream y Rodney Jerkins,entre otros.

En cuanto al título del disco, Jackson confesó: "La Disciplina ha estado en mi cabeza mucho tiempo. Es la idea que unifica las canciones del álbum. Y se puede aplicar también a cada uno de nosotros. En mi caso, lo veo como uno de los aspectos que definen mi carácter. Hubo disciplina desde el mismo instante en que me inicié. Sin embargo, no fue sino hasta este disco que comencé a entender su significado completo".

Jackson parece que realmente se tomó a pecho el título de su nuevo trabajo en lo que a su pasado se refiere,

mostrándose tan inocente como siempre al hablar sobre lo malo y lo bueno de su vida e incluso, durante una reciente entrevista para la publicación Parade Magazine, abrió su corazón al referirse a su complicadan vida amorosa: "Siempre busqué el amor. Sigo buscándolo, con esfuerzo. El encandilamiento...la pasión... todo eso dura muy poco. Además, eso te lo puede dar cualquiera. Pero el amor verdadero, se supone que es para siempre. Con Jermaine (Dupri, su productor y actual pareja), no fui yo quien lo buscó. Fué él quien dió el primer paso. El amor entonces llegó a mi. Es tan maravilloso, dulce, tan adorable... que a veces me digo a mi misma: "no voy a volverme loca por esta persona".

Janet también explicó cómo la afectó a ella y a toda la familia que su padre tuviera un hijo extramatrimonial. "Además de la belleza de mi madre y sus virtudes lo que siempre me gustó de ella fue su fuerza. Atravesar por todo que pasó, desde la polio de pequeña hasta lo de mi hermano Michael y después mi padre teniendo otro bebé! Yo fui engañada muchas veces. Y sé lo que se siente y cuánto duele. Pero, por otro lado, darnos una medio-hermana... No me puedo siquiera imaginar lo que todo eso significó para mi madre. Quedarse junto a mi padre todos esos años y nunca abandonar a sus hijos... eso es amor de verdad".

Gracias a su nueva perspectiva sobre la vida y un cariñoso hombre a sulado como Dupri, para apoyarla y ayudarla a superar todo, Janet Jackson encontró la "disciplina" necesaria como para ascender al siguiente nivel.

Winwood 'Revive' En Columbia

Traducción de la nota publicada por

Jonathan Cohen, N.Y.

A las tan esperadas presentaciones junto a su ex-compañero Eric Clapton en Nueva York, se suma que Steve Winwood acaba de firmar contrato con el sello Columbia Records. Su debut en la nueva compañía, titulado: "Nine Lives"(Nueve Vidas) llegará el 29 de Abril.

Clapton, quien tocó brevemente con Winwood en Blind Faith a fines de los años 60, contribuye en guitarra en el primer single: "Dirty City"(Ciudad Sucia) que desembarcó el 25 de Febrero en las radios americanas. Los fans pueden bajar el tema en el sitio de Winwood en Internet o comprarlo a través de iTunes.

El nuevo set de nueve canciones es el primer álbum de estudio de Winwood desde su trabajo de 2003: "About Time"(Ya Es Hora) que fue editado por su propio sello Wincraft Records.

Winwood y Clapton ya se habían reunido el pasado mes de Julio en el Festival de Guitarra Crossroads en Chicago, y ahora encabezan los tres show del Madison Square Garden del 25, 26 y 28 de Febrero. El duo está acompañado por el bajista Willie Weeks, el baterista Ian Thomas y el tecladista Chris Stainton.

A mediados de año, Winwood saldrá de gira nuevamente por EE.UU. como telonero de Tom Petty and the Heartbreakers.

Como solista, a Steve Winwood se lo asocia inmediatamente con un blues altamente brillante y fino, un estilo muy cuidado que lo convirtió en estrella en los años 80.
Y a pesar de que parecía un error cierto giro hacia un muy bien logrado y exclusivo estilo adulto contemporáneo, no fue otra cosa que la última fase de una larga y variada carrera que vió crecer a un adolescente gritón de R&B, yendo del jazz hacia la sicodelia, el blues-rock y el rock progresivo.
Dueño de una voz potente y distinguida, Winwood es también un excelente tecladista que ha logrado mantenerse a lo largo de su carrera como uno de los músicos de sesión de mayor demanda, incluso en los más ajetreados momentos de realización de sus propios proyectos, que él encaró siempre con el mayor compromiso.
Stephen Lawrence Winwood nació el 12 de Mayo de 1948, en el barrio de Handsworth en Birmingham, Inglaterra. Al comienzo se interesó en el Swing y el jazz de estilo Dixieland. Así, de pequeño, comenzó a tocar batería, guitarra y piano presentándose por primera vez junto a su padre y su hermano mayor Muff como parte de la Ron Atkinson Band a los 8 años de edad.
A principios de los años '60, Muff lideraba un popular grupo local llamado Muff Woody Jazz Band, y le permitió a Steve unírseles. A partir de su inclusión comenzaron a agregar números de R&B al repertorio hasta que en 1963, los hermanos decidieron dedicarse a la música a tiempo completo uniéndose al guitarrista Spencer Davis para formar el hoy mítico Spencer Davis Group.

Bienvenido este (nuevo?) regreso de Steve Winwood.

Google cumple 9 años... o más ?

Algunos datos que se pueden recabar a través de Internet ubican la edad de Google entre los 9 y los 12 años.
Comencemos: en Enero de 1996 Larry Page y Sergey Brin comenzaron a trabajar en BackRub, que luego se convertiría en Google.
Si tomamos esta fecha, Google tendría 12 años de vida.
Según la AFP, el 15 de Setiembre de 1997 Google registró el dominio google.com
Si nos apoyamos en este dato, Google tendría 10 años de vida.
Pero allá por 2005, Google declaró al 27 de setiembre de 1998 como su fecha de nacimiento.
Entonces, qué pasó con el 7 de setiembre de 1998... ? Las dudas seguirán a lo largo del tiempo aunque Google lo explica en su propia página:
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When is Google's birthday?
Google opened its doors in September 1998. The exact date when we celebrate our birthday has moved around over the years, depending on when people feel like having
cake. For more on Google's history: http://www.google.com/corporate/history.html
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Sin embargo, anteriormente decía:
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Google's official birthday is September 7, 1998. If Google were a person, it would have started elementary school late last summer (around August 19), and today it would have just finished the first grade. In other words, we're just getting started. To discover more about Google's history, please visit http://www.google.com/intl/en/corporate/history.html. To learn about our mission, please see http://www.google.com/intl/en/corporate/index.html
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De todas maneras, es tanto lo que nos brinda que sin ellos, Internet no sería lo mismo.
Por eso: Felíz Cumple, Google!!!

Después de 18 temporadas ininterrumpidas, la serie animada más grande de la televisión finalmente llega al cine. Sin quererlo -como siempre- Homero hace de las suyas y contamina el río con desechos tóxicos. El resultado no se hace esperar: la ciudad de Springfield debe ser evacuada y sus habitantes no saben si podrán regresar algún día! Casi como un episodio más, la película empieza con la familia viendo una película de Itchy & Scratchy. Pero Homero interrumpe para protestar por haber pagado su entrada para ver algo que es gratis por televisión y allí comienzan las carcajadas.
Todos sabemos que pagamos la entrada para ver una especie de capítulo extendido del show, pero vale la pena. Por un lado porque al lado de esta familia, la nuestra parece maravillosa.
Y porque la diversión con los Simpsons está siempre asegurada...

Sabías que... la 20th Century Fox registró el dominio en internet http://www.simpsonsmovie.com/ el 22 de Abril de 1997, es decir, poco más de diez años antes de estrenar la película y a nueve años de colgar la página en la web ? ... se comenzó a trabajar en el guión en 2003 ? ... las líneas de diálogo para los actores que doblan a los personajes se mantenían tan en secreto que los mismos productores destruían los papeles después de cada sesión de grabación ? ... durante todo el mes de Julio y como parte de la campaña publicitaria de la película, varias tiendas que permanecen abiertas las 24 horas en los EE.UU. cambiaron su nombre por el famoso Kwik-E-Marts y empezaron a vender además, productos como Buzz Cola, cereales Krusty y helados Squishees ?

Pero instalémonos en Springfield, durante un concierto por el medio ambiente con el grupo Green Day y no contamos nada más...

La decimoquinta entrega de las aventuras del agente 007 se dará a conocer el 28 de mayo de 2008 con motivo del centenario del nacimiento de su creador Ian Fleming, según los anuncios de la compañía que administra su legado y la editorial que publicará el libro en el Reino Unido, Penguin Books.
Se titula "Devil May Care", transcurre en plena Guerra Fría y no le falta ninguno de los ingredientes que hicieron célebres a sus predecesoras: la saga James Bond continúa con una novela escrita, esta vez, por otro... el autor británico Sebastian Faulks.
El libro llegará cuarenta y dos años después de que Fleming publicara, allá por 1966: "Octopussy", que fuera la última entrega de la serie del intrépido agente secreto con ‘licencia para matar‘ que trabaja para el Gobierno de Su Majestad.
Sebastian Faulks, cuyo nombre se hace público después de casi un año de especulaciones, fue seleccionado por la compañía que administra el legado literario de Fleming. Algo que, según su propia confesión, lo sorprendió muchísimo aunque también fue un halago.
El autor, que al igual que Fleming trabajó para varios periódicos británicos, trató de desarrollar una prosa que fuera aproximadamente ‘un 80 por ciento Fleming‘ y, como el creador del famoso agente, darle prioridad absoluta a la historia.
Parece que el resultado ha sido más que satisfactorio ya que la familia Fleming quedó encantada con el borrador, según los dichos de Corinne Turner, directora gerente de la compañía que administra el legado del escritor.
Por su parte, Barbara Broccoli, cuya familia ha producido todas las películas del espía desde la primera en 1962 y que tuvo ocasión de examinar la novela, aseguró que si le hubieran dicho que los herederos habían encontrado un viejo manuscrito de Fleming en el sótano, les hubiera creído.
Fleming nació el 28 de mayo de 1908 y alcanzó fama mundial con las historias de 007, de las que se han vendido más de cien millones de libros en todo el mundo, aunque también fue deportista, comandante en la Marina y agente de los servicios de inteligencia.

Luego de la trilogía literaria de J.R.R.Tolkien y la adaptación cinematográfica de Peter Jackson, "El Señor de los Anillos" llega al escenario del Theatre Royal de Londres. Con un costo de 18 millones y medio de euros, el musical se convirtió en el más caro de la historia de West End, zona que concentra esa clase de obras en la capital británica.
Sin embargo, los productores ya fueron advertidos por contaminar ese mítico barrio teatral londinense debido a los singulares requerimientos técnicos de su puesta en escena.
La alta tecnología empleada para el escenario giratorio y los efectos especiales requieren tanta energía que el sistema de generación eléctrica del teatro, instalado en los años treinta, lógicamente no es suficiente. De modo que los productores, según el periódico, se vieron obligados a colocar en el exterior del edificio, un enorme generador diesel a fin de complementarlo al sistema del teatro y que, según la queja de algunos vecinos, no sólo contamina el aire sino que hace un ruido insoportable.
La obra, realizada por el director y guionista británico Matthew Warchus, tiene una duración de más de tres horas y cuenta con un elenco de cincuenta actores y diecinueve músicos en escena. Los hobbits están representados por actores que poseen una estatura máxima 1,65 metros.
La escenografía incluye las plateas en sus decorados y efectos especiales que consiguen simular la desaparición de Frodo cada vez que se coloca el anillo.
Una de las escenas más sorprendentes corresponde a la representación de una batalla en la que se logra recrear una secuencia en tres dimensiones, gracias a la proyección de imágenes en telas superpuestas.
Ante semejante despliegue técnico, un vocero del grupo ecologista ‘The Carbon Neutral Company‘ calculó que el generador -capaz de producir hasta 1 millón y medio de vatios- consume 50 litros de diesel por hora y emite, durante las tres horas del espectáculo, 395 kilos de dióxido de carbono. Esta cifra no incluye la energía que consume el sistema propio del teatro, que se utiliza para alimentar las luces y otros aparatos eléctricos.
El productor del musical, Kevin Wallace, dijo ser consciente del problema y prometió que buscará la forma de compensar las emisiones de dióxido de carbono generadas.
Aunque sabemos por anticipado que a pesar de estas buenas intenciones, nada podrá remediar el daño que provocan estas emisiones que suman su kilaje a a los millones de toneladas que diariamente se lanzan a la atmósfera en todo el mundo.

Guitarphone

Para promocionar su próximo álbum, titulado: "Planet Earth", que será lanzado en el mes de Julio, Prince está entregando el primer single de ese trabajo a los suscriptores de telefonía celular. El tema: "Guitar" puede ser descargado por aquellos que tengan el servicio "V Cast Song ID", de la empresa Verizon. Este servicio gratuito identifica las canciones con sólo sostener el celular frente al parlante.
Aquellos que tengan el identificador, van al sitio de internet MySpace para ver el video y sosteniendo el celular cerca de la computadora reciben la información del tema y las instrucciones para ejecutar la descarga.
Al igual que David Bowie y su emprendimiento junto a la empresa Nokia que se lanzó el año pasado o Paul McCartney que ideó editar un álbum a través de la cadena de cafeterías Starbucks, este reciente emprendimiento de Prince es parte de una tendencia que viene creciendo entre los músicos del mundo con la intención de reclutar más fans a traves de las nuevas tecnologías.

INSTANT KARMA

"Instant Karma", es un doble álbum que reúne canciones de John Lennon interpretadas por reconocidos artistas internacionales (R.E.M., Green Day, Jack Johnson, Aerosmith, Lenny Kravitz, y otros) a beneficio de la campaña que lleva adelante Amnesty International para aliviar la crisis que vive Darfur, que ocupa la región oeste de Sudán, en Africa. De esta manera y coincidentemente, el disco se suma al proyecto "Make Some Noise" (Haz Un Poco De Ruido), una campaña de Amnesty que también utiliza la música del ex-Beatle para la promoción de los Derechos Humanos.
El conflicto que vive Darfur se inició en Febrero de 2003. Las dos principales alas de los mandos militares enfrentados son: por un lado, el Ejército de Sudán y la milicia Janjaweed, que recluta la mayoría de sus componentes de las tribus del norte de Sudán . Y por el otro lado, una variedad de grupos rebeldes liderados por el Movimiento de Liberación de Sudán y el Movimiento de Justicia e Igualdad, que tienen sus raíces en los grupos étnicos de Massaleit, Fur y Zaghawa.
Se sabe que el gobierno sudanés, a pesar de negar su apoyo a los Janjaweed, ha provisto dinero y asistencia a esa milicia y ha participado también en ataques conjuntos a las tribus rebeldes. La mayoría de los combatientes -y por ende las víctimas- en Darfur son musulmanes...

Los derechos de las canciones de Lennon y las regalías por difusión y publicación fueron donadas a Amnesty International por Yoko Ono por lo que la ganancia que genere la venta digital y de compactos ayudará a Amnesty para centralizar la atención y movilizar el activismo en torno a la catástrofe que vive Darfur, y otros derechos humanos en crisis.
Más de 50 artistas han participado de estas campañas de Amnesty ("Instant Karma" y "Make Some Noise"). Aunque lógicamente algunas de las versiones de los clásicos de Lennon han quedado fuera del doble álbum por obvias razones de lugar, están disponibles para su descarga en la página oficial de Make Some Noise. Allí se puede encontrar entonces a The Cure, David Usher, Barenaked Ladies, Maroon 5 y The Fray, entre otros.

http://noise.amnesty.org

Robin Hood

‘Nottingham‘ es el título de un proyecto cinematográfico que cuenta con Russell Crowe como protagonista y Ridley Scott como director y que tiene como eje la legendaria figura de 'Robin Hood'
La película será una nueva colaboración entre ambos ya que han trabajado juntos en tres ocasiones: ‘Gladiator‘ (2000); ‘A Good Year‘ (2006) y el próximo estreno: ‘American Gangster‘ (2007).
En este caso, la nueva versión no sólo es algo más amable con la figura del Sheriff de Nottingham -encarnada por Crowe- un hombre noble y valeroso al servicio de un maligno monarca sino que además duda de la generosidad de Robin Hood en los bosques de Sherwood. Su amor por Lady Marion lo envolverá en un triángulo amoroso en el que deberá competir con el misterioso Robin Hood.
La producción comienza el próximo año con un posible estreno para 2009.

Ojos en el Cielo y pies sobre la Tierra

El telescopio espacial Hubble ya envió la primera imagen de un anillo fantasmal en torno a un grupo de galaxias situadas a cinco mil millones de años luz de la Tierra y que los astrónomos describieron como la primera prueba de la existencia de "la materia oscura".
Esta materia oscura -según creen los científicos- compone la mayor parte de la masa que ejerce gravedad en el Universo. Los científicos sostienen que si no existiera materia oscura, galaxias como nuestra Vía Láctea se habrían dispersado por falta de un ‘pegamento‘ gravitacional.

La NASA ha puesto en Internet algunas imágenes compuestas que muestran un racimo de galaxias envuelto en una nube de gases, en torno al cual se extiende un anillo oscuro de unos 2,6 millones de años luz de diámetro.
Más allá de este anillo, de supuesta materia oscura, continúa la luminosidad de esa región del espacio.
Durante el análisis de las imágenes enviadas por el Hubble, los astrónomos notaron una onda parecida a las olas que causa en un estanque la caída de una piedra en el agua.
La observación de la materia oscura es tarea difícil porque no emite ni refleja luz y los astrónomos sólo pueden detectar su presencia por la forma en que su fuerza de gravedad afecta la luz.
Para poder ubicarla, los astrónomos estudian la forma en que la luz de las galaxias muy distantes es distorsionada y difuminada en arcos y bandas por la gravedad de la materia oscura de una galaxia más próxima.
Esta materia está compuesta por átomos muy diferentes de los que componen la materia normal de las estrellas y galaxias. Los científicos creen que el cruce a través de la materia oscura pasaría inadvertido para los humanos pero que no ocurre lo mismo en la colisión de dos áreas de masa oscura.
El anillo que llamó la atención de los astrónomos, se formó cuando dos gigantescos grupos de galaxias chocaron hace unos mil a dos mil millones de años... (para fortuna de los científicos la colisión ocurrió de frente desde el punto de vista del Hubble) y creó una oleada de materia oscura que dejó huellas muy claras en las formas de las galaxias más distantes.
Según precisaron los científicos: "Es como mirar las piedras en el fondo de un estanque cuando hay olitas en la superficie. Las formas de esas piedras parecen cambiar a medida que las ondas se mueven encima. De la misma manera las galaxias más distantes, detrás el anillo, muestran cambios de sus formas que corresponden a la presencia del denso anillo de materia oscura".

Music Rising !

Si ponemos un instrumento en manos de los chicos vamos a hacer un mundo mejor... tal sería el lema de la fundación Music Rising que lleva adelante The Edge y que a fines de abril realizó en Nueva York una subasta para recaudar fondos. Esa noche alguien muy adinerado se llevó la Gibson Les Paul modelo 1975 de The Edge marcando un record: $240,000. Otra de sus Gibson, la ES-295 Archtop logró $105,000 dólares más, mientras que una Grestch Irish Falcon firmada por Bono alcanzó los $187,500 dólares. Entre los otros 200 artículos que salieron a remate estaban el saxo del ex Presidente Bill Clinton: se lo llevaron por $54,000 dólares, un par de lentes de sol de John Lennon se fueron por $30,000 dólares. Pero volviendo a los U2, también pagaron por un bajo de Adam Clayton: $23,000 dólares, un tom-tom de la batería de Larry Mullen Jr se fue por $19,000 dólares, una guitarra Epiphone modelo Texan, firmada y pintada a mano por el mismísimo Paul McCartney se vendió a $63,000 dólares, un premio MTV de Kurt Cobain alcanzó los $40,800 dólares y otra Gibson modelo Signature firmada por el singular Slash salió a $20,000 dólares.