U2

Con la inestimable colaboración de sus productores emblemáticos: Brian Eno, Daniel Lanois y Steve Lillywhite, todo parece estar perfectamente dispuesto para que el nuevo y tan esperado álbum de U2 llegue a nosotros a principios del mes de Marzo de 2009. Este décimo segundo disco de estudio de los irlandeses llevará por título: "No Line On The Horizon".

Cinco años después de "How To Dismantle An Atomic Bomb" que lleva vendidas más de 9 millones de copias, U2 se dedicó a grabar durante más de un año en Marruecos, Dublín, Nueva York y Londres las canciónes que se incluyen en este álbum.

Lily Allen

“The Fear” es el nuevo single de la cantante y animadora de televisión Lily Allen.
La canción, también conocida como “I Don’t Know” es el anticipo del segundo álbum de la londinense que saldrá a la venta en Febrero de 2009 y cuyo título es: “It’s Not Me, It’s You”.
El tema fue compuesto por la propia Allen y producido por el ascendente Mark Ronson por lo que el cambio de estilo declarado por la cantante pasando del ska al electropop está asegurado, tal como se percibe en este flamante adelanto.

Chinese Democracy

El tan esperado y tantas veces postergado nuevo álbum de Guns N' Roses ya vió la luz. “Chinese Democracy” es el título del sexto álbum de estudio de la banda americana Guns N’ Roses. Éste es el primer trabajo de estudio que la banda americana edita desde “The Spaghetti Incident” de 1993 y el primero en contener material original desde el doble lanzamiento de “Use Your Illusion I y II”, en septiembre de 1991. “Chinese Democracy” salió a la venta el pasado 23 de Noviembre de 2008 en todo el mundo y un día más tarde en Inglaterra.

Prospekt's March

Prospekt's March es el título del EP (extended play) que la banda Coldplay lanzó inicialmente en Europa y Japón el 21 de Noviembre de 2008 y una semana después en el resto del mundo.
Este nuevo CD incluye algunos temas que –a pesar de ser parte de las mismas sesiones de grabación de su cuarto álbum de estudio- quedaron fuera del playlist final de: “Viva la Vida”.

SEAL SOUL

"A Change Is Gonna Come" es una canción del cantante y compositor de R&B: Sam Cooke, grabada en 1963 y lanzada por el sello RCA Victor poco después de su muerte a fines de 1964. A pesar de haber resultado un modesto suceso de Cooke en comparación de sus singles anteriores, el tema habla sobre el movimiento de los derechos civiles que movilizó a los EE.UU. en los años ’60 y con los años fue ganando respeto, admiración y popularidad.
Justamente, es la canción elegida por Seal para abrir su nuevo CD, el séptimo álbum de estudio en la carrera del músico británico y que estará a la venta a partir del 11 de Noviembre. Este nuevo trabajo de Seal se titula “SOUL” y fue producido por el talentoso compositor y productor canadiense David Foster. El álbum contiene 11 clásicos de la música soul, entre ellos: “I’ve Been Lovin’ You Too Long” de Otis Redding; “If You Don’t Know Me By Now” de Harold Melvin & The Blue Notes y por supuesto: “A Change is Gonna Come" que se presenta como primer single del álbum

RICK WRIGHT 1943-2008

Con Wright y Syd Barret, también miembro fundador del grupo, ya suman dos los Pink Floyd originales que han fallecido.

Last Shadow Puppets

The Last Shadow Puppets es un proyecto alternativo de Alex Turner, miembro de los Artic Monkeys y Miles Kane, componente de The Rascals. En Agosto de 2007, el semanario inglés NME dió la noticia que ambos cantantes grabarían un álbum junto a James Ford como productor y baterista. Kane y Turner ya eran amigos de los tiempos en que los Little Flames –la ex-banda de Kane- fuera telonera de los Artic Monkeys en las giras de 2005 y 2007. Incluso Kane toca guitarra en varios temas de los discos de Artic Monkeys, entre ellos: “Fluorescent Adolescent”. Las primeras grabaciones del naciente proyecto se realizaron en Francia a fines de Agosto y de allí a Diciembre se agregó nuevo material y además se coordinó la participación de la London Metropolitan Orchestra con Owen Pallet a cargo de los arreglos de cuerdas, bronces y percusión. Además, Turner y Kane contrataron un equipo de filmación de documentales para registrar la historia del proyecto. A comienzos de 2008, el dúo anunció que se llamarían The Last Shadow Puppets y que el título de su álbum sería: “The Age of Undestatement”. Finalmente, el disco se editó el 21 de abril y una semana después ingresaba al chart inglés directamente en el No 1.
El segundo corte de ese álbum esta semana. Su título es: "Standing Next to Me"

BECK

Cantante, compositor, multi-instrumentista y consagrado por la crítica y el público internacionales “Modern Guilt” es el título del esperado nuevo álbum de Beck. Hoy se edita ese trabajo, en coincidencia con su cumpleaños numero 38. Para este nuevo disco, el californiano suma dos colaboraciones: la de Danger Mouse (Gorillaz) en la producción y la ascendente Cat Power en el tema: “Walls”.
Este nuevo disco contiene 10 canciones y si dejamos afuera el single digital: “Timebomb”, nominado a los Grammys del año pasado, “Modern Guilt” sería –y, en definitiva, es- el primer material nuevo de Beck desde el aclamado: “The Information”, de 2006.
En “Modern Guilt” vamos a encontrar más de lo mismo de Beck, es decir, un artista formidable con su ya característica mezcla de humor, crítica social e introspección en sus letras y en cuanto a la música, bueno, Beck y Danger Mouse comparten su interés en el rock, folk, electrónica, pop, minimalismo y los arreglos orquestados.
En cuanto al corte que anticipa este trabajo, la canción titulada: “Chemtrails”, ahonda en la preocupación de Beck por las incógnitas humanas ya que se basa en la teoría conspirativa que dice que la estela que dejan los turbinas de los jets en el cielo son en realidad una mezcla de productos químicos echados al aire con vaya a saber qué extraño propósito malvado...
Según la revista Rolling Stone, este octavo disco de estudio de Beck: “tiene toda la onda del britpop de los años 60 y con algo de Pink Floyd por allí dando vueltas...”.
Beck está a punto de embarcarse en una gira por Europa, seguida de una serie de presentaciones en ciudades y festivales de los EE.UU.

Peter Gabriel

El excelente filme de animación "Wall-E" nos permite el reencuentro con Peter Gabriel después de varios años.

Una costumbre ya que en 2002 el ex-Genesis lanzó "Up" su primer disco de estudio... en una década! Tres singles fueron cortados de ése álbum aunque no lograron ingresar a los charts, en parte por su duración y su concepto: cada tema dura más de 6 minutos y están divididos en múltples secciones. De todas maneras, el disco vendió bien en todo el mundo consolidando aún más su relación con los fans que ya supera los 40 años.
A la edición de "Up" le siguió una gira mundial y un DVD en el que se destaca la participación de su hija Melanie y aquel gran momento de la bicicleta invertida.
Volviendo a "Wall-E", digamos que "Down to Earth" forma parte de su banda sonora que, al igual que la película, fue producida por la prestigiosa y ya consagrada Pixar Studios para Disney Pictures.
El filme trata sobre el romance de dos robots en el futuro. Es el año 2108 y nuestro planeta ha quedado vacío luego del éxodo de todos sus habitantes debido al exceso de consumo.
Wall-e, es el único ser sobre la Tierra hasta la llegada de... bueno, hay que verla!
En cuanto a Peter Gabriel, compuso la canción junto a Thomas Newman quien tuvo a su cargo la música incidental de toda la película.
Recordemos que, además de estar permanentemente involucrado en diversas causas humanitarias internacionales, Gabriel se ha especializado hace ya bastante tiempo, en la producción y promoción de la denominada world music -él fue uno de los creadores del témino- y además, ubicarse, junto a David Bowie, a la vanguardia de la distribución de la música a través de los medios digitales. Y si fue el primero en grabar música con simios... por qué no habría de hacerlos con robots ?

Either Side Of Midnight

Jack McManus es un joven compositor y cantante de 23 años, de Bromley, Inglaterra.

Su álbum debut, titulado:

“Either Side Of Midnight” fue lanzado el pasado 5 de Mayo, precedido por el primer single: “Bang on the Piano" que llegó a las radios el 28 de Abril.

Su corte más reciente es: "You Think I Don't Care " que será puesto a la venta en pocos días más. Su estilo ha sido comparado largamente con Elton John, Billy Joel y Ben Folds, opiniones de las que Jack no reniega. Como compositor, McManus colaboró hace poco con la Groove Armada para el disco “Soundboy Rock” aportando el tema: “From The Rooftops". Además, ha compartido escenarios con los Scouting for Girls, Amy MacDonald, y fue telonero de Sam Sparro a principios de Mayo.

Felíz Día, Locutores!

Hoy, 3 de Julio, instituído como “DIA DEL LOCUTOR”, la Sociedad

Argentina de Locutores (S.A.L.) cumple 65 años de vida institucional. A

pesar de todos los vaivenes de la profesión, los medios y en definitiva de

nuestra bendita Argentina, bien nos merecemos una pausa en nuestra diaria

tarea para celebrar el “DIA DEL LOCUTOR” y a la vez rendir homenaje a

los 21 locutores que en la madrugada del 3 de Julio de 1943 fundaron la

SOCIEDAD ARGENTINA DE LOCUTORES.

A todos los Colegas: Felíz Día!

Hand Built by Robots

Hand Built by Robots es el álbum debut del guitarrista, cantante y compositor Newton Faulkner, nacido hace ya 23 años en Surrey, Inglaterra.

A su distintivo estilo con la guitarra -que incluye el uso de la caja del instrumento como percusión- se suma una inusual técnica de punteo.

Al respecto, Newton cuenta: “Golpear fuerte el encordado con la mano que rasguea puede hacer que salgan cosas nuevas de ambos lados de las cuerdas. Hay ciertos trastes que funcionan bien, consiguiendo dos notas que armonizan entre sí. Suena como si hubiera más de lo que hay en realidad”.

Lo notable de este talentoso músico inglés es que sin ninguna promoción, su primer EP, titulado: “Full Fat” llegó al número 1 de la lista de éxitos del sitio Amazon en 2006.

Quizás sea su voz tranquila, sus letras profundas o su personal manera de tocar, lo cierto es que –dicen- es tan interesante verlo como escucharlo.

Flight of the Conchords

Flight of the Conchords es un aclamado dúo neocelandés de comediantes que triunfa en Europa y EE.UU. a través de una serie para la televisión producida por la cadena HBO. Luego de su exitoso CD EP de 6 canciones, titulado: "The Distant Future", que se alzó con un Grammy en 2008, llega ahora su primer álbum full que resume lo mejor de sus actuaciones en vivo y de televisión, grabadas de manera profesional.
Bret McKenzie y Jemaine Clement, a través del manejo de sus guitarras acústicas –su marca registrada- llevan todo adelante, apoyados por una gran variedad de instrumentos con magníficos arreglos y cuidada producción.
Y como son bien conocidos por su delirante, sorprendente y graciosa forma de humor, allí está todo lo que se espera de ellos... Las 15 canciones que componen el álbum rinden homenaje a los Pet Shop Boys, la censura, a Marvin Gaye, al sexo, a Shabba Ranks y aquellas frases que se prestan a los malosentendidos.
Ellos mismos se definen como: "El que fuera el cuarto dúo de guitarra, bongo, acapella, rap, funk, humor y folk, más popular de Nueva Zelanda”.
Lo cierto es que este dúo de actores y músicos se convirtió primero en un elemento básico de un programa de radio de la BBC y luego en una serie de la televisión americana también llamada Flight of the Conchords.
Bret y Jemaine compartían un departamento. Jemaine intentó hacer carrera en el cine pero abandonó. Así fue que formaron Flight of the Conchords después de conocerse en 1998 en la Victoria University de Wellington donde ambos estudiaban cine y teatro.

Love is Noise

Después de su vuelta a los escenarios el año pasado, The Verve ya confirmó los rumores acerca de la salida de un nuevo álbum. Estas son más que buenas noticias para sus fans ya que desde 1997, con el ya consagrado "Urban Hymns", muchos nos quedamos con ganas de tener más de esta banda británica de rock.
The Verve se separó en Abril de 1999 a consecuencia de conflictos internos que desembocaron en la partida del guitarrista Nick McCabe. Pero aquella formación original se volvió a reunir en Junio de 2007, embarcándose en una gira a fines de ese año y anunciando un nuevo disco para este 2008. Ya sabemos que su título es "Forth", que estará a la venta a partir del 18 de agosto en Inglaterra y un día después en Estados Unidos. También sabemos que el tracklist incluye 10 canciones entre las que se encuentra el primer single: "Love Is Noise", que fue presentado la semana pasada por la BBC. La canción había sido interpretada por ellos en la gira de 2007 aunque con títulos diferentes, entre ellos: "Modern Times". Con ella -además- concluyeron su set en el cierre del Festival de Glastonbury, el pasado domingo 29 de Junio.

Billy Idol

"The Very Best of Billy Idol: Idolize Yourself", es una recopilación de Grandes Éxitos que recorre la carrera del cantante británico Billy Idol y que fue lanzada en los EE.UU. hace menos de una semana. La compilación incluye 16 de los más reconocidos hits del roquero junto a dos temas nuevos, recientemente grabados: "John Wayne" y "New Future Weapon".
Estas novedades nos muestran a un Billy Idol aún en su apogeo, trabajando junto a su socio de siempre, el genial guitarrista Steve Stevens y los demás miembros de su banda actual: el baterista y compositor Brian Tichy y el tecladista Derek Sherinian.
Con respecto a su nuevo single, titulado: "John Wayne" Billy Idol cuenta: "Cuando canto esta canción, pienso en los personajes que encarnaba John Wayne. Casi siempre eran hombres con algún trastorno en su personalidad o algo oscuro en su pasado que trataban de superar antes del final de la película. Así que no se trata del John Wayne pendenciero o el Wayne pistolero, es más acerca del hombre que logra por fin superarse".
El set de CD/DVD incluye 13 videos musicales.

Viva la Vida!

El nuevo álbum de la banda británica Coldplay saldrá a la venta dentro de algunos días pero ya se convirtió en el disco más pedido en la corta pero prolífica historia de la tienda de música virtual iTunes.
Además, Coldplay se vio obligada a posponer en dos semanas el inicio de su gira por Norteamérica, debido a "retrasos en la producción que significan que el show simplemente no estará listo" para su comienzo el 29 de junio en Filadelfia. Será entonces el 14 de Julio en Los Angeles. Igualmente estarán en vivo en la Brixton Academy el próximo lunes, show que transmitirá en directo la BBC.
La banda tuvo dos nombres -Pectoralz y Starfish- antes de decidirse por el definitivo y exitoso Coldplay, que según el propio Chris Martin llegó por gentileza de sus amigos de KEANE.
Para muchos, "Viva la Vida" será el mejor disco de la banda... veremos, lo cierto es que es uno de esos que atrapa desde la primera escucha.
Incluso, mencionando al productor estrella de este trabajo, Brian Eno, podríamos compararlo con aquel magnífico "The Joshua Tree" de los U2, también cargado de sonido rock americano fusionado con los ritmos pop de Gran Bretaña. Además, es notorio el sonido de las guitarras y los arreglos de cuerdas, presentes en ambos discos. A esto se agrega una voz inusualmente grave de Martin, que suena completamente distinta a los tonos más agudos con los que conquistó a sus fans a través de los discos anteriores de la banda: "Parachutes" (2000), "A Rush of Blood to the Head" (2002) y "X&Y" (2005).
La primera impresión es que Chris Martin, Jonny Buckland, Guy Berryman y Will Champion se esfuerzan en ampliar lo que hasta ahora fue su repertorio con algunas innovaciones interesantes. El mismísimo Chris Martin advirtió durante las grabaciones: "Coldplay ya no quiere sólo ser Coldplay, sino "otra cosa".
Sabías que Chris Martin es ambidiestro ?... escribe con la mano izquierda, dibuja con la derecha y toca la guitarra de la manera ortodoxa.
El productor de este cuarto álbum de Coldplay es Brian Eno (músico, productor y componente de Roxy Music entre 1971 y 1973). Hay que reconocer que desde hace ya hace algunos años Coldplay pasó de ser sólo otra buena banda británica a alcanzar el éxito internacional, por eso tantas expectativas ha generado su esperado nuevo disco: Viva La Vida.
Ya desde el primer corte: 'Violet Hill' notamos un sonido más eléctrico y rotundo y con menos falsetto del que se podría esperar en Chris Martin y los otros, aunque el álbum está lleno de sus acostumbradas canciones intrincadas y elegantes cargadas de piano y de la voz plena de emoción de su líder.
Tanto cambio no viene de la nada. Además del productor-leyenda Brian Eno, contaron con el aporte de su colega Markus Dravs, productor de los ascendentes Arcade Fire, que le sumó al grupo una serie de nuevas ideas.
Otro dato: del bajista Guy Berryman se dice que es el cuarto hombre menor a los 30 años, con más dinero de Inglaterra.
Viva la vida... contiene diez canciones, porque la banda quería un álbum más corto.
Chris Martin confesó que: "Hay demasiadas canciones en los discos, así que dejamos afuera algunos temas que nos gustaban porque el álbum tenía que terminarse antes de lo que dura un capítulo de CSI". Es decir, aquí hay 42 minutos, que sumando las canciones adicionales llegan a 46, con música que Coldplay elaboró en los míticos estudios The Bakery, construídos en lo que era una antigua panadería ubicada en un callejón perdido al norte de Londres. En la soledad del nuevo domicilio de la banda, Coldplay absorbió durante más de un año los impulsos de las más distintas vertientes.

Tribute to Bobby

Michael Hucknall nació el 8 de Junio de 1960, es decir, está a punto de celebrar su cumpleaños número 48. Este cantor y compositor británico es oriundo de la ciudad de Manchester. Junto a su compañera Gabriella Westberry son padres de la pequeña Romy True Hucknall, nacida en Junio de 2007.
En Octubre del año pasado, Mick anunció en un programa radial de Inglaterra que Simply Red se disolvería en 2009. Entre otras cosas, dijo: "Llegué a la conclusión de que 25 años ya es bastante" y agregó que su intención era concentrarse más en una carrera solista. De hecho, por entonces ya había completado su primer trabajo en solitario. Y dijo: "Acabo de grabar un álbum en homenaje a Bobby Bland, un artista de blues y R&B. Es un gran desafío inventar una nueva forma musical influenciada por el R&B de los años '60 que no podría hacerlo bajo el nombre de Simply Red. Es un proyecto solista y realmente lo disfruté. Tanto que siento que ya es hora de ponerle punto final a la historia de Simply Red".
De todas maneras, habrá algunas presentaciones de SR en Europa este año: Chipre en Junio, y España y Portugal entre fines de Julio y principios de Agosto.
Y para el próximo año, cuando se cumplan los 25 años de SR, habrá una gira mundial de despedida.
Este tremendo artista de reconocido talento... también es reconocido por sus excesos. Él mismo confesó alguna vez: "si se me ha llegado a conocer como un hombre sibarita y apasionado por el fútbol y las mujeres, es porque es rigurosamente cierto. Hasta 2001 estuve viviendo "la vida loca" pero ya desde 1996 esa vida empezaba a aburrirme y luchaba por recuperar un rumbo que sólo con mi reciente paternidad he logrado encontrar".
Hucknall, junto a figuras del espectáculo, como Johnny Depp, John Malkovich y Sean Penn, es dueño del bar y restaurante parisino Man Ray.

La Balada de John y Yoko 1

Imagen inédita de John Lennon, Yoko Ono y Gail Renard durante la «Bed-In» que hicieron en Montreal en 1969 - AFP

EMILI J. BLASCO
LONDRES.

La letra de «Dale una oportunidad a la paz», escrita a mano por el propio John Lennon y fotografías hasta ahora inéditas de las sesiones de protesta «Bed-In», metido en la cama, junto con Yoko Ono en contra de la Guerra del Vietnam salen a subasta en Londres viniendo a cumplir una vieja promesa hecha por el ex beatle. «Algún día valdrán algo», le dijo en aquel 1969 a una chica de 16 años a quien regaló esos objetos. Gail Renard, con el tiempo convertida en exitosa escritora de comedias para televisión, puede obtener alrededor de 400.000 euros en la subasta que tendrá lugar el 10 de julio en la sala Christie's de Londres.
La salida a la venta del manuscrito pone también al descubierto una curiosa historia. Renard estudiaba en Montreal cuando a esa ciudad canadiense llegaron Lennon y Ono para tener una de sus «Bed-In», dos meses después de la llevada a cabo en Amsterdam, y después de haber visto denegado el permiso de acceso a Estados Unidos para repetir en Nueva York esa experiencia de una semana en la cama de un hotel reclamando la paz en el mundo.
Renard fue al hotel Queen Elizabeth de Montreal acompañada de un amigo, con ánimo de hacer una entrevista para su revista universitaria. Consiguieron colarse por la salida de emergencia, esperaron en el pasillo hasta que hubo un cambio del personal de seguridad y entonces llamaron a la suite 1742. La joven llevaba un regalo para Kyoko, la hija de cinco años de Ono, de forma que de inmediato se ganó la simpatía de la pareja. Congenió tanto con Lennon que éste le pidió que estuviera con ellos toda la semana de protesta, del 26 de mayo al 2 de junio de 1969, encargándose de algunos recados.
Lennon no sólo ha cumplido con su promesa sobre el valor que con el tiempo tendría lo que entonces le dio, casi cuarenta años atrás, sino ya entonces cumplió con la palabra dada a la madre de Renard, a la que tuvo que prometer que su hija no se vería involucrada en ninguna escena de sexo ni de drogas. «Mi madre habló con él y le dejó bien claras las reglas: «Tienes que mantener a mi hija alejada del sexo y las drogas o tendrás que vértelas conmigo», y así lo hizo él. Me llevó a casa cada noche a la hora de dormir, aunque probablemente era entonces cuando sacaban las drogas», afirma Renard. Entre otros, esos días acudieron a la habitación Allen Ginsberg, poeta de la generación «beat», y Timothy Leary, el «padre» de las drogas psicodélicas.
El cantante no sólo accedió a ser entrevistado por la adolescente Gail y se fotografió junto a ella, sino que lanzó su carrera como escritora al llamar al director de la revista «The Beatles Monthly», y pedirle que publicara un artículo sobre la «Bed-In» escrito por la joven. Su carrera como guionista de televisión se ha desarrollado principalmente en el Reino Unido, donde en 2001 consiguió un premio Bafta por «Custer´s Last Stand Up», un drama emitido por la cadena CBBC. Pocos meses después de la sesión de «Bed-In», medio millón de manifestantes en contra de la guerra de Vietnam cantaron «Dale una oportunidad a la paz» en las inmediaciones de la Casa Blanca.
Lennon dijo que ése fue «uno de los momentos más grandes» de su vida. Helen Hall, jefe del departamento de cultura popular de Christie´s, cree que la letra original manuscrita de esa canción superará los 450.000 dólares (unos 290.000 euros), pagados en 2003 por el original de «Nowhere Man» de los Beatles.

La Balada de John y Yoko 2

NUEVA YORK (AFP) — La viuda de John Lennon y una asociación de coleccionistas que disputa a Yoko Ono los derechos de autor sobre imágenes del ex Beatle fumando marihuana y componiendo, acordaron no divulgarlas hasta que la querella sea dirimida por una corte de Boston, indicaron sus abogados.
Los representantes de Yoko Ono y de World Wide Video, un consorcio de coleccionistas de objetos vinculados a los Beatles con sede en Massachusetts, sostuvieron una reunión preliminar este miércoles para acordar un calendario.
Una primera audiencia ante la Corte de distrito de Massachusetts "tendrá lugar el 21 de mayo", dijo a la AFP Joseph Doyle, abogado de World Wide Video, que demandó a Ono porque la viuda quiere impedir la difusión del video.
"Ambas partes acordaron no mostrar el video mientras el asunto siga pendiente ante los tribunales", precisó por su parte a la AFP Claire Papanastasiou, portavoz del bufete de abogados que representa a Yoko Ono.
Las imágenes muestran entre otros momentos a Lennon, fallecido en 1980, fumando marihuana, especulando sobre la idea de poner LSD en el té del presidente Richard Nixon y componiendo temas como "Remember" o "Mind Games".
World Wide Video asegura que compró los derechos de las imágenes al primer marido de Ono, Anthony Cox, que las filmó en 1970.
Según Ray Thomas, productor ejecutivo de World Wide Video que inició la demanda legal, "John Lennon - 3 días en la vida" inmortaliza un momento histórico en la vida del artista "íntimamente y sin barreras".
"Nuestra película permite a una nueva generación compartir junto con aquellos que vivieron esa época una mirada profunda y penetrante de las diferentes facetas del hombre que sentó nuevos estándares en el arte, la música, la moda y la política", agregó Thomas en un comunicado.

Violet Hill

Alrededor de 600 mil personas ya descargaron gratuitamente el single de Coldplay: "Violet Hill", a través del sitio oficial de la banda.
En las primeras 12 horas, 300 mil personas bajaron el tema. Sin embargo esta cifra se duplicó durante la noche del lunes, cuando miles de internautas en todo el mundo ingresaron a coldplay.com para descargar la canción.
"Violet Hill" estará disponible sólo por esta semana en la página web del grupo inglés, ya que a partir del 6 de mayo se estrena en las radios a nivel mundial.
"Violet Hill" es el primer corte del nuevo álbum de los británicos, titulado: "Viva La Vida or Death And All His Friends" que será lanzado el 12 de mayo.
Pero este no es el único canal de distribución gratuita que eligió la banda ya que planea hacer dos conciertos gratuitos: uno en la Academia Brixton de Londres el 16 de junio y el otro en el Madison Square Garden de Nueva York el 23 de junio.

Dancing Queen

La Reina de la Música Disco, Donna Summer, vuelve a las pistas de baile de todo el mundo con su nuevo single: "Stamp Your Feet". La canción forma parte del flamante nuevo trabajo de Donna, titulado: "Crayons", con su llegada a las disquerías programada para el 20 de Mayo.
El álbum "Crayons" marca el regreso de la Reina del Disco que no había lanzado nada nuevo en casi 17 años. Para este disco, no se guardó nada; algunos de sus productores y compositores son: Greg Kurstin, quien trabajó con Lily Allen y Pink; Danielle Brisebois, de desempeño junto a Natasha Bedingfield y los New Radicals; y JR Rotem, productor de Sean Kingston y Rihanna. También forma parte de los créditos Evan Bogart, co-autor del tremendo éxito de Rihanna: "S.O.S.". Evan es el hijo de Neil Bogart, fundador del legendario sello discográfico Casablanca Records y mentor de la cantante durante el auge de la música disco.
Donna Summer personificó toda la locura de los estilos soul y disco que marcaron los años '70, convirtiéndose en un ícono del pop a partir de su sorprendente belleza, y sus tantas veces imitadas largas trenzas y su voz sexy. Por cierto, esa voz tan sensual la llevó directamente al No.1 de las listas de los EE.UU. en 1976, gracias a la edición de su single (de 25 minutos de duración!): "Love To Love You Baby". La revista Time descubrió que se simularon 22 orgasmos durante la realización del disco, que tan bien funcionó en las pistas de baile!
Sin embargo, la canción no tuvo prácticamente difusión radial -la propia Donna tenía dudas en lanzarla- debido al carácter tan devoto de sus padres católicos.
Detrás de su tan explosivo single, siguieron sucesos cada vez mayores: "Last Dance", "Bad Girls" y "She Works Hard For The Money". Su exitosa carrera abarcó también la década del 90, impulsada por canciones como la ganadora del Grammy: "Carry On" que contó nuevamente con la participación del artista y productor italiano Giorgio Moroder.

En 2004, Donna ingresó al Salón de la Fama de la Música Dance junto a los Bee Gees y Barry White.

IDOYA NOAIN
NUEVA YORK

Quizá ese Premio Nobel que muchos ansían para Bob Dylan esté más cerca. El lunes, cuando en la Universidad de Columbia de Nueva York se anunciaron los premios Pulitzer de este año, el músico de Duluth, Minnesota, apareció entre los galardonados con una mención especial. La junta directiva que mantiene viva y actualizada la herencia del editor de periódicos Joseph Pulitzer reconoció al reciente premio Príncipe de Asturias "por su profundo impacto en la música popular y en la cultura americana, caracterizado por composiciones líricas de extraordinario poder poético". Y con el Pulitzer honorífico Dylan volvió a elevar su arte y a abrir nuevos caminos para el folk, el rock y una música única que desdibuja y desafía las fronteras entre expresiones artísticas.
Fue en 1943 cuando el consejo que representa el legado de Joseph Pulitzer incluyó la música entre sus categorías. Durante décadas, se limitó a reconocer la clásica. Pero a finales de los 90 se ampliaron los criterios de definición y selección de candidatos para reconocer la amplitud de la música americana, como demostró en 1997 un premio Pulitzer para Blood on the fields, un trabajo de Wynton Marsalis con fuerte presencia de elementos de jazz.
El consejo que otorga finalmente los premios Pulitzer (tras las decisiones de varios jurados o, en el caso de menciones especiales, independientemente) también había sido criticado por no reconocer a imprescindibles compositores estadounidenses, y empezó a enmendar errores en el año 1998. Aquel año concedió una mención especial a George Gershwin en el centenario de su nacimiento y un año después, hizo lo mismo con Duke Ellington.
En el 2006 y el 2007 se entregaron premios honoríficos póstumos a Thelonious Monk y John Coltrane. Y ahora los Pulitzer han culminado su apertura con el premio a Dylan.
No había ayer rastro de ninguna reacción de Dylan al reconocimiento, aunque en un artículo del Los Angeles Times le atribuían "incredulidad". Pero su premio extendió el sentimiento de logro particularmente especial entre algunos de los otros premiados en esta edición.
"Cuando les dije a mis hijos que había ganado un Pulitzer reaccionaron con un 'bueno, pues vale. Pero cuando les dije que me habían dado el mismo premio especial que a Bob Dylan dijeron que esto realmente era algo", contaba al diario angelino el compositor David Lang, reconocido por The Little Match Girl Passion, una obra donde Lang, judío, trata de romper el tradicional vínculo entre las grandes composiciones de música clásica y el cristianismo.
En sus categorías periodísticas, los Pulitzer elevaron a sus altares a The Washington Post con seis galardones, incluyendo el de servicio público por un artículo que denunció el abandono y las malas condiciones de un hospital para veteranos de guerra. Los premios se entregarán en mayo en un modesto almuerzo en la biblioteca de la Universidad de Columbia.

STONES CONFESSIONS

El músico Keith Richards siempre se encarga de hacer jugosas declaraciones acerca de su relación con las drogas, el sexo y su compañero de banda, Mick Jagger. Ahora, el guitarrista de los Rolling Stones contó algunos de sus trucos que le permitían drogarse cuando viajaba a los Estados Unidos.
La última confesión de Keith Richards tiene que ver con su antigua adicción a la heroína. La leyenda del rock (que recientemente aseguró que aún fuma marihuana "todo el tiempo"), encontraba dificultades para transportar su "kit" para inyectarse a Estados Unidos, así que, en alguna ocasión, llegó a comprar la jeringa en una juguetería, según declaró a la revista "Esquire".
Keith, de 64 años, volvió a contar en la entrevista que la caída de una palmera de las islas Fiji, en 2006, lo llevó a dejar la cocaína. "Definitivamente, duermo mejor desde la caída. Tuve que dejar la cocaína. De todos modos, por la época del accidente, yo sólo me drogaba de vez en cuando después de las comidas". Richards, que se ha pasado más de 30 años castigándose con todos los vicios imaginables, reconoce que tuvo que dejarlo después de la operación craneal a la que fue sometido luego de la caída.
El músico atribuye sus problemas de memoria a los estragos que provocó la droga en su organismo. "A veces no logro siquiera recordar lo que pasó ayer. Estoy intentando juntar todo para la autobiografía, pero será una tarea difícil. Algunas cosas no puedes recordar y otras las olvidas completamente. Entonces acabas tratando de poner todo junto de nuevo", aceptó el músico.
Por su parte, a Mick Jagger le gustaría ser escritor o "por lo menos ser cualquier otra cosa que el cantante de los Stones", según declaraciones que divulga la revista "fivetonine".
"Desearía tener el talento y la paciencia de ser escritor y poder compenetrarme en otros mundos", dijo el cantante de 64 años, explicando que el rock no abarca tanto como para lograr ese paso deseado.
Para Jagger: "Hay que escribir por lo menos un guión cinematográfico o una novela para poder pasar a ser otra persona. Eso es lo que me fascina de los actores".

INSTAMATIC KARMA

May Pang fue la novia de John Lennon entre 1973 y 1975. Hoy, a través de este libro, ella finalmente hecha un poco de luz sobre aquel período del ex-Beatle conocido como: "lost weekend" (fin de semana perdido). A través de las fotos vemos a un Lennon felíz, seguro, relajado, abrazando a su hijo Julian, a sus hermanos “Beatles” y disfrutando de la vida.
“Había veces que era reticente a tomar la cámara. No quería arruinar esos momentos, aunque John insistía. El sentía que yo lo capturaba como nadie más porque se sentía cómodo conmigo... Durante años, sólo mis amigos más íntimos vieron esas fotos, que estuvieron literalmente guardadas en una caja de zapatos en mi armario. A ellos les sorprendía que esas imágenes no reflejaran al John que mostraba la prensa por aquellos días. De hecho, ellos vieron un lado de John raramente conocido”.
Son fotos de un tiempo en que –según cuenta la leyenda- Lennon era infelíz y carente de inspiración, alejado de su familia y amigos. Estas fotos de Pang nos cuentan otra historia...
MAY PANG trabajaba en ABKCO, la compañía administradora de los Beatles, a comienzos de los años 70, allí fue contratada como asistente personal de John Lennon y Yoko Ono. Después de que su relación con Lennon terminó, Pang trabajó para las discográficas Island Records y United Artists. Además de la fotografía, es diseñadora de una línea de joyas y muebles de estilo feng shui. Vive en Nueva York con sus dos hijos.
Las fotografías incluídas en INSTAMATIC KARMA son tanto a color como en blanco y negro, algunas Polaroids y otras con mayor composición. Cada una de ellas es una mirada íntima a una época fascinante en la vida del ex-Beatle.
Una fantástica colección de recuerdos, imperdible para cualquier fan de John.

2 de Abril

Milonga del muerto

Lo he soñado en esta casa
entre paredes y puertas.
Dios les permite a los hombres
soñar cosas que son ciertas.
Lo he soñado mar afuera
en unas islas glaciales.
Que nos digan lo demás
la tumba y los hospitales.
Una de tantas provincias
del interior fue su tierra.
(No conviene que se sepa
que muere gente en la guerra).
Lo sacaron del cuartel,
le pusieron en las manos
las armas y lo mandaron
a morir con sus hermanos.
Se obró con suma prudencia,
se habló de un modo prolijo.
Les entregaron a un tiempo
el rifle y el crucifijo.
Oyó las vanas arengas
de los vanos generales.
Vio lo que nunca había visto,
la sangre en los arenales.
Oyó vivas y oyó mueras,
oyó el clamor de la gente.
Él sólo quería saber
si era o si no era valiente.
Lo supo en aquel momento
en que le entraba la herida.
Se dijo No tuve miedo
Cuando lo dejó la vida.
Su muerte fue una secreta
victoria. Nadie se asombre
de que me dé envidia y pena
el destino de aquel hombre.

Jorge Luis Borges

SHINE A LIGHT

"Shine A Light" es el título de una canción de Mick Jagger y Keith Richards, que los Rolling Stones grabaron originalmente en 1968 con el título: "Get A Line On You". Fue re-escrita por Jagger a comienzos de 1970 luego de la muerte de Brian Jones ya que tanto una cuanto la otra se referían a Brian. Regrabada en Julio de aquel año y nuevamente en Marzo de 1972, fue incluída en el álbum "Exile On Main Street" editado ese mismo año.
También "Shine A Light" es el título elegido por el director ganador del Oscar, Martin Scorsese para su tan esperada película que documenta las actuaciones de los Rolling Stones en el Beacon Theatre de Nueva York que tuvieron lugar el 29 de Octubre y el 1 de Noviembre de 2006.

Scorsese logra otra magnífica película musical utilizando las más modernas técnicas disponibles al día de hoy. Tuvo acceso total a los ensayos del show durante varios días, lo que le permitió crear una verdadera coreografía con sus 16 cámaras por lo que siempre logra la mejor sincronización de imagen y sonido. Sin embargo, esto no lo vuelve insensible a la música sino que nos permite tener siempre a los músicos en pantalla y sentir sus emociones.
Los Stones dan lo mejor de sí, entregando un éxito tras otro. Incluso, con algunas sorpresas como un dúo a cargo de Mick Jagger junto al líder de los White Stripes, Jack White III. También las presencias de Buddy Guy y Christina Aguilera se combinan perfectamente al ritmo de los Stones. En medio de todo, la distensión surge a través de algunos cortos de viejas entrevistas a los Stones y también algunas filmaciones de las denominadas "Detrás de Escena".

La banda sonora saldrá a la venta en varios formatos, entre ellos, la edición limitada de un pen drive reutilizable y cargado con estas casi dos horas de música además de contenido no incluído en la película.

NEIL ASPINALL 1941-2008

"All his friends and loved ones will greatly miss him but will always retain the fondest memories of a great man."

Neil Aspinall era unos de los pocos hombres que se disputaban el título de "quinto Beatle", reclamado también por otros asociados con el grupo, tales como el manager de la banda, Brian Epstein; el bajista original, Stuart Sutcliffe; el baterista Pete Best y también el productor George Martin. Aunque Harrison dijo, en la introducción del grupo al Hall de la Fama del Rock and Roll en 1988, que Aspinall era uno de los dos posibles "quinto Beatle". George Martin, por su parte, escribió en sus memorias que si alguien merecía ese título era solamente Aspinall.
Neil Aspinall vivió en Twichenham, Inglaterra, y murió en el hospital Sloan-Kettering en Nueva York el domingo pasado, víctima de un cáncer de pulmón.
Amigo y compañero de colegio de Paul McCartney y George Harrison, Aspinall era quien solía transportar a la banda en su -hoy famosa- camioneta Commer. Además, participó en los coros de la famosa canción de 1966: "Yellow Submarine" y conoció a su mujer Suzy Ornstein durante el rodaje de la película: "A Hard Day's Night". Neil fué quien hizo los carteles para la primera actuación de The Beatles en Gran Bretaña, en diciembre de 1960. Aquella tarde los cuatro fantásticos estrenaban ese nombre.

Tras los inicios de la banda, Aspinall pasó a ser representante y confidente del grupo hasta 1968, cuando se convirtió en director de Apple Corps. En aquel momento ocupó el puesto hasta que "encontraran a otra persona". Pero los Beatles nunca encontraron a un mejor guardián de sus intereses. Finalmente, lo que era una suplencia temporaria se convirtió en varias décadas de responsabilidad y éxito. En 2007, Aspinall dejó su cargo en la discográfica.
Durante su período al frente de la Compañía produjo las exitosas compilaciones del grupo británico: "Beatles Anthology", en el que el cuarteto de Liverpool cuenta su propia historia; "Beatles One", con los Números 1 conseguidos por el grupo en los charts; "Live at the BBC", un disco doble que recopila las actuaciones en la radio; una versión remezclada de la música de: "Yellow Submarine", película de animación que Apple también restauró y reeditó.
En su papel de director de Apple Corps, su mayor logro ha sido consolidar la popularidad infinita de los Beatles a través de las ventas constantes de sus álbumes.

"Todos sus amigos y afectos lo extrañaremos, pero quedarán para siempre en nosotros los mejores recuerdos de un hombre extraordinario", dijeron Paul McCartney, Ringo Starr y las viudas de John Lennon y George Harrison a través de una declaración dada a conocer por la familia Aspinall.

Halfway Pleased

Curt Smith ha sido la mitad del dúo Tears For Fears pero también una personalidad de la radio, presentador de MTV y compositor de jingles publicitarios y bandas de sonido.
En Mayo, cuando salga a la venta: "Halfway pleased" (Encantado A Medias) se podrá agregar "solista" a ese listado. Aunque haya editado discos bajo el seudónimo Mayfield -una colaboración con el guitarrista Charlton Pettus- ésta es la primera vez que lo hace con su propio nombre y apellido.
Este nativo de Bath, Inglaterra, le contó a Billboard.com que ahora, a los 46 años, ha vuelto a una total indulgencia y que completó su trabajo solista luego de cuatro años de grabaciones y promoción del álbum: "Everybody Loves a Happy Ending"(A Todos Les Encantan Los Finales Felices), disco que marcó la reunión de los Tears for Fears en 2004.
El ahora residente de Los Angeles, declara: "La naturaleza de Tears For Fears era que siempre estaríamos juntos". Smith fue co-autor de canciones para T4F junto a Roland Orzabal. "Era una especie de compromiso. Ambos debíamos estar de acuerdo en todo. Como solista, no tenés compromisos. Te devuelve aquello tan bueno que tiene ser músico".
Claro, que sin compromisos también son los términos de Smith cuando llega el momento de lanzar su álbum ya que será editado por él mismo a través de su propio sello discográfico KOOK Media. Su más reciente proyecto fuera de T4F, "Mayfield", fue editado por Zero Disc en 1998. Curt cuenta: "Lo estábamos haciendo por cuenta propia y vendiéndolo a través del sitio en Internet y todos los puntos de venta online. No nos convencía volver a las disquerías convencionales. Si uno puede negociar directamente con iTunes y Amazon, entonces, para qué hacerlo de otra manera ? Lo único que había que hacer era vender la cantidad suficiente de discos como para seguir financiando otros proyectos".
"Halfway pleased", a pesar de no ser un disco "alegre", tiene un costado liviano, muy pop. La temática es sobre temas familiares, relaciones humanas y hasta de las dos hijas de Smith: "The comma's the key"(La Clave es la Coma). También presenta una exuberante calidad cinematográfica que proviene de la experiencia de Smith en la composición de bandas sonoras. "Hice un piloto para televisión y un par de películas. Pero es tan sólo otra manera diferente de expresarme".
En cuanto a Tears For Fears, que se separó en 1990 y reinició su colaboración en 2002, Curt confiesa: "Dejamos la puerta abierta. Ninguno de los dos quiere pensar tan a futuro. Es probable que estemos hartos de la mirada del otro después de cuatro años y medio de grabar y estar de gira pero no decimos ya lo que dijimos en 1990... "no quiero volver a trabajar contigo"... No, todavía estamos descomprimiendo la relación".

El 24 de marzo de 1976 ocurrió lo que muchos esperaban: Isabel Perón fue detenida y trasladada a Neuquén. La Junta de Comandantes asumió el poder

y designó como presidente de facto a Jorge Rafael Videla. Dispuso que la Armada, el Ejército y la Fuerza Aérea compusieran el futuro gobierno con igual participación. Comenzó el autodenominado "Proceso de Reorganización Nacional".
José Martínez de Hoz fue designado ministro de Economía y, el 2 de abril, anunció su plan para contener la inflación, detener la especulación y estimular las inversiones extranjeras... (!?)

Durante este período, la deuda empresaria y las deudas externas pública y privada se duplicaron. La deuda privada pronto se estatizó, cercenando aún más la capacidad de regulación estatal. Con ese clima económico, la Junta Militar impuso el terrorismo de Estado, desarrollando un proyecto dirigido a destruir toda forma de participación popular.
El régimen militar puso en marcha una represión implacable sobre todas las fuerzas democráticas: políticas, sociales y sindicales, con el objetivo de imponer el "orden", sin ninguna voz disidente.
Se inauguró el proceso autoritario más sangriento que registra la historia de nuestro país.

Aquellos que no olvidamos aquella época sombría unimos nuestra voz para decir eternamente: ¡ NUNCA MÁS !

2008 El Año de MADONNA

Madonna, recientemente incorporada al Salón de la Fama del Rock And Roll, se está preparando para el lanzamiento de "Hard Candy", su décimoprimer álbum de estudio, que saldrá a la venta el próximo 28 de Abril. El mercado americano lo recibirá al día siguiente.
El primer single se titula: "4 Minutes" y tiene como invitado especial a Justin Timberlake, quien además es co-autor y productor de varios temas del disco.
"4 Minutes" fue co-escrito y co-producido por Madonna, Timbaland y Nate "Danja" Hills.
En cuanto al título de su nuevo álbum, la diva declaró: "Es una yuxtaposición de dureza y dulzura, algo así como decir "Te voy a patear el trasero pero te va a encantar". Y, por supuesto, adoro los dulces".

Al referirse al porqué trabaja con Timberlake, Madonna reconoce que ambos comenzaron charlando simplemente sobre algunos sentimientos personales y problemas comunes que cada uno fue encontrando en su vida. Y confiesa: "Realmente me encanta componer con Justin. Teníamos una especie de sesiones de análisis cada vez que nos poníamos a componer. Nos sentábamos y empezábamos a hablar sobre situaciones diversas y a partir de allí pasábamos a abordar nuestros propios problemas o la manera de relacionarnos con la gente. Era la única forma ya que escribir junto a otra persona es algo muy íntimo. Fue divertido porque él es muy abierto y tiene talento. Yo trabajé con muchos compositores y esta vez me sentí conectada inmediatamente al punto de comenzar a jugar con el ritmo de las palabras. Justamente, a él le interesa muchísimo el ritmo que tienen las palabras así como su significado".

Madonna, que alguna vez se rehusó a que su música estuviera disponible en iTunes -aunque fué cediendo su posición desde entonces-, se ha convertido en la primera artista en lanzar un disco a través de la telefonía celular antes de que llegue a las disquerías. Recientemente anunció su idea de que los clientes de Vodafone en Europa pudieran descargar su nuevo disco en sus celulares una semana antes de su lanzamiento.
De esta manera, cada día una canción de su flamante álbum estará disponible para su descarga.

Madonna también tiene en mente ofrecer una serie de presentaciones más íntimas a lo largo de este año. Conocida y reconocida por sus espectaculares conciertos a cielo abierto, Madonna confiesa que su sueño ha sido siempre cantar frente a públicos reducidos aunque le preocupa el hecho de que no sea rentable.
Y dice: "Siempre quise realizar estas funciones más íntimas. Mi sueño es ir por ahí dando shows en teatros aunque... quién hace dinero de esa manera ?". Y continúa: "Siempre quise hacer grandes eventos aunque en espacios más íntimos, lo que parece ser imposible. Y es que me encanta el teatro y la magia del teatro. Uno puede sentir la respiración de los que están en escena, notar cuánto transpiran... uno puede sentir el trabajo que se hace allí. Y sin embargo -a pesar de todo eso- sentirse igualmente atraído por la magia, dejarse llevar por la ilusión de un reflector y también, sentir el peligro de estar vivo".

Leona Lewis

Muy de vez en cuando nace un artista con un talento tan innegable que inspira a todos los que se cruzan con él.
La cantante y compositora británica Leona Lewis pertenece a esa categoría.
Su impactante belleza, su personalidad encantadora y su inmensa, inagotable voz ha conmocionado a toda Inglaterra, donde su debut, titulado: "Spirit" ingresó al chart de álbumes directamente en el Número Uno y se convirtió en el debut de más rápida venta de todos los tiempos en ese país. El primer corte de "Spirit", es el tema titulado: "Bleeding Love"(Sangrando Amor). Coescrito y producido por el líder del grupo OneRepublic, Ryan "Alias" Tedder, permaneció en el Número Uno del chart de singles del Reino Unido durante siete semanas.
El álbum lleva vendidas más de1 millón de copias en apenas cinco semanas. Además, en lo que va de este 2008, Leona ya recibió cuatro prestigiosas nominaciones a los Brit Awards, distinción equivalente a los Grammy americanos.

"Spirit" será lanzado en los EE.UU. el próximo 8 de abril a través del sello J Records/SyCo.
Escrito y producido por una larga lista de exitosos hacedores de hits, el álbum es una vidriera para la poderosa voz de Lewis, a quien se la compara con Mariah Carey, Whitney Houston y Celine Dion. (La prestigiosa publicación americana Entertainment Weekly, advirtió: Divas, Tengan Cuidado!)
"Esas mujeres son verdaderas Divas", dice Lewis. "Son formidables intérpretes que he venido escuchando por años. Ese es el tipo de gente que me llevó a cantar, por lo que es muy halagador que me comparen con ellas. Sin embargo, creo que aún debo trabajar mucho!".

Semejante acto de modestia es otra de las cualidades que resaltan sus fans y que ha logrado unirlos aún más. Ellos asistieron a su viaje hacia la fama a través del exitoso show de la televisión inglesa: "The X Factor", el programa que busca talentos producido por el ya famoso Simon Cowell, que además es parte del jurado al igual que en "American Idol".
Ella participó y ganó la edición 2006, sorprendiendo al habitualmente crítico Cowell y obligándolo al silencio. El declaró: "Creo que Leona es una de las mejores cantantes que hemos visto en este país en mucho tiempo".

Reconocer a una superestrella solamente con escucharla, es tarea habitual para Cowell que inmediatamente telefoneó al legendario ejecutivo musical y fundador del sello J Records, Clive Davis, y le dijo: "No te podés perder a la nueva Whitney Houston". Por primera vez ambos se unieron y contrataron a Lewis para J Records/SyCo Music, a través del acuerdo financiero que une a Cowell con Sony BMG.
Davis por su parte, expresó: "Me sorprendió de inmediato la versatilidad, el rango y la pureza de su bella voz. Es una artista que brillará muchos años como una verdadera estrella".

Davis y Cowell se aseguraron de rodear a Lewis de una plantilla de talentosos colaboradores para obtener lo máximo de ella en "Spirit", incluyendo a Tedder (quien actualmente disfruta de su propio suceso con el single "Apologize"), los cantantes y compositores Akon (que ha trabajado con Gwen Stefani y T-Pain) y Ne-Yo (cuya lista de colaboraciones incluye a Rihanna, Beyoncé y Jennifer Hudson), los compositores Josh Alexander y Billy Steinberg (ambos tuvieron su oportunidad con Madonna, Whitney Houston y Celine Dion) y los compositores y productores Dallas Austin (estuvo con Madonna, Gwen Stefani y Pink), Stargate (con trabajos junto a Rihanna, Beyoncé y Ne-Yo), J R Rotem (de destacada actuación junto a Britney Spears y Ashley Tisdale) y Lukasz "Dr.Luke" Gottwald (desempeñándose con Kelly Clarkson y Avril Lavigne).

La propia Lewis admite: "Fue un poco difícil al principio trabajar con gente de tan reconocida trayectoria aunque en todo momento me prestaron toda su atención y realmente querían lograr lo mejor. Todos fueron muy adorables y realmente aprendí cosas diferentes de cada uno de ellos".

Para Lewis, hacer un álbum solista fue la oportunidad de cumplir un sueño que tenía desde sus tiernos 5 años de edad cuando sus padres (su papá es de Guyana y su madre de Gales) la inscribieron en la prestigiosa escuela de teatro Sylvia Young de Londres. Por entonces, Lewis asistía a la academia de artes de la BRIT School, donde perfeccionó las técnicas de composición y producción.
Ya una adolescente y animada por el hecho de ganar varios concursos de talento, abandonó la escuela y comenzó a buscar trabajos de medio tiempo -incluyendo como camarera en Pizza Hut- para así poder ganar dinero y pagar un estudio de grabación. Ella misma confiesa: "Se trataba de hacer mi música. Siempre fue mi pasión llegar a ser cantante y compositora".

En 2006, Lewis se presentó a una prueba para el programa "The X Factor" y consiguió una victoria arrolladora el 16 de Diciembre. Su primer single quebró un record mundial al ser descargado 50 mil veces en apenas 30 minutos por Internet y posteriormente vender más que el resto de todo el Top40 británico en su conjunto.
Había comenzado la LeonaManía en Inglaterra...
Hoy, Lewis espera lograr lo mismo en los EE.UU.

Con respecto a "Spirit", Leona cuenta: "Quería hacer un disco que me representara totalmente. Cada canción es sobre algo que me pasó o que le pasó a alguien conocido. Las letras reflejan cosas que me apasionan. Tuve que ser capaz de meterme en cada canción para que me sonaran verdaderas. De no ser así, no podía ser creíble para nadie".

Claro que la pasión de Lewis por el canto se nota inmediatamente. Ella lo explica así: "Mi amor por la música es mi mayor motivación como artista. Descubrí que se puede ayudar a muchos con las canciones. He recibido muchas cartas de gente que dice que "Bleeding Love" realmente los ayudó. Creo que si uno puede lograr eso, cualquier esfuerzo vale la pena".

“When Did Your Heart Go Missing?”

Rooney es un quinteto de Los Angeles que se formó a comienzos de 2000. Después de lanzar dos EP en forma independiente y establecer una leal fila de seguidores entre Los Angeles y el Condado de Orange, la banda firmó contrato con la discográfica Geffen Records en 2002. Estuvieron de gira sin descanso apoyando su debut homónimo hasta fines de 2004 cuando volvieron a L.A. para grabar otro disco. Luego de algunas postergaciones entre 2005 y 2006, finalmente grabaron su tan esperado siguiente álbum, titulado: "Calling The World"(Llamando al Mundo) junto al productor John Fields, que había trabajado con Andrew wk, Switchfoot, Har Mar Superstar. El compacto se lanzó en todo el mundo el 17 de Junio de 2007 y contiene las ya características composición melódica y ejecución dinámica reconocidas del grupo. El primer single irrumpió en el Top20 del canal musical VH-1 y en el que alcanzó el número 8 convirtiéndose además en un éxito de las radios de toda Europa.

La "Disciplina" de Janet

Acerca del nuevo trabajo discográfico de Janet, titulado "Discipline", las tareas de producción estuvieron a cargo de: L.A. Reid, Jackson,Stargate, Johnta Austin, Tricky Stewart, The-Dream y Rodney Jerkins,entre otros.

En cuanto al título del disco, Jackson confesó: "La Disciplina ha estado en mi cabeza mucho tiempo. Es la idea que unifica las canciones del álbum. Y se puede aplicar también a cada uno de nosotros. En mi caso, lo veo como uno de los aspectos que definen mi carácter. Hubo disciplina desde el mismo instante en que me inicié. Sin embargo, no fue sino hasta este disco que comencé a entender su significado completo".

Jackson parece que realmente se tomó a pecho el título de su nuevo trabajo en lo que a su pasado se refiere,

mostrándose tan inocente como siempre al hablar sobre lo malo y lo bueno de su vida e incluso, durante una reciente entrevista para la publicación Parade Magazine, abrió su corazón al referirse a su complicadan vida amorosa: "Siempre busqué el amor. Sigo buscándolo, con esfuerzo. El encandilamiento...la pasión... todo eso dura muy poco. Además, eso te lo puede dar cualquiera. Pero el amor verdadero, se supone que es para siempre. Con Jermaine (Dupri, su productor y actual pareja), no fui yo quien lo buscó. Fué él quien dió el primer paso. El amor entonces llegó a mi. Es tan maravilloso, dulce, tan adorable... que a veces me digo a mi misma: "no voy a volverme loca por esta persona".

Janet también explicó cómo la afectó a ella y a toda la familia que su padre tuviera un hijo extramatrimonial. "Además de la belleza de mi madre y sus virtudes lo que siempre me gustó de ella fue su fuerza. Atravesar por todo que pasó, desde la polio de pequeña hasta lo de mi hermano Michael y después mi padre teniendo otro bebé! Yo fui engañada muchas veces. Y sé lo que se siente y cuánto duele. Pero, por otro lado, darnos una medio-hermana... No me puedo siquiera imaginar lo que todo eso significó para mi madre. Quedarse junto a mi padre todos esos años y nunca abandonar a sus hijos... eso es amor de verdad".

Gracias a su nueva perspectiva sobre la vida y un cariñoso hombre a sulado como Dupri, para apoyarla y ayudarla a superar todo, Janet Jackson encontró la "disciplina" necesaria como para ascender al siguiente nivel.

Winwood 'Revive' En Columbia

Traducción de la nota publicada por

Jonathan Cohen, N.Y.

A las tan esperadas presentaciones junto a su ex-compañero Eric Clapton en Nueva York, se suma que Steve Winwood acaba de firmar contrato con el sello Columbia Records. Su debut en la nueva compañía, titulado: "Nine Lives"(Nueve Vidas) llegará el 29 de Abril.

Clapton, quien tocó brevemente con Winwood en Blind Faith a fines de los años 60, contribuye en guitarra en el primer single: "Dirty City"(Ciudad Sucia) que desembarcó el 25 de Febrero en las radios americanas. Los fans pueden bajar el tema en el sitio de Winwood en Internet o comprarlo a través de iTunes.

El nuevo set de nueve canciones es el primer álbum de estudio de Winwood desde su trabajo de 2003: "About Time"(Ya Es Hora) que fue editado por su propio sello Wincraft Records.

Winwood y Clapton ya se habían reunido el pasado mes de Julio en el Festival de Guitarra Crossroads en Chicago, y ahora encabezan los tres show del Madison Square Garden del 25, 26 y 28 de Febrero. El duo está acompañado por el bajista Willie Weeks, el baterista Ian Thomas y el tecladista Chris Stainton.

A mediados de año, Winwood saldrá de gira nuevamente por EE.UU. como telonero de Tom Petty and the Heartbreakers.

Como solista, a Steve Winwood se lo asocia inmediatamente con un blues altamente brillante y fino, un estilo muy cuidado que lo convirtió en estrella en los años 80.
Y a pesar de que parecía un error cierto giro hacia un muy bien logrado y exclusivo estilo adulto contemporáneo, no fue otra cosa que la última fase de una larga y variada carrera que vió crecer a un adolescente gritón de R&B, yendo del jazz hacia la sicodelia, el blues-rock y el rock progresivo.
Dueño de una voz potente y distinguida, Winwood es también un excelente tecladista que ha logrado mantenerse a lo largo de su carrera como uno de los músicos de sesión de mayor demanda, incluso en los más ajetreados momentos de realización de sus propios proyectos, que él encaró siempre con el mayor compromiso.
Stephen Lawrence Winwood nació el 12 de Mayo de 1948, en el barrio de Handsworth en Birmingham, Inglaterra. Al comienzo se interesó en el Swing y el jazz de estilo Dixieland. Así, de pequeño, comenzó a tocar batería, guitarra y piano presentándose por primera vez junto a su padre y su hermano mayor Muff como parte de la Ron Atkinson Band a los 8 años de edad.
A principios de los años '60, Muff lideraba un popular grupo local llamado Muff Woody Jazz Band, y le permitió a Steve unírseles. A partir de su inclusión comenzaron a agregar números de R&B al repertorio hasta que en 1963, los hermanos decidieron dedicarse a la música a tiempo completo uniéndose al guitarrista Spencer Davis para formar el hoy mítico Spencer Davis Group.

Bienvenido este (nuevo?) regreso de Steve Winwood.