Violet Hill

Alrededor de 600 mil personas ya descargaron gratuitamente el single de Coldplay: "Violet Hill", a través del sitio oficial de la banda.
En las primeras 12 horas, 300 mil personas bajaron el tema. Sin embargo esta cifra se duplicó durante la noche del lunes, cuando miles de internautas en todo el mundo ingresaron a coldplay.com para descargar la canción.
"Violet Hill" estará disponible sólo por esta semana en la página web del grupo inglés, ya que a partir del 6 de mayo se estrena en las radios a nivel mundial.
"Violet Hill" es el primer corte del nuevo álbum de los británicos, titulado: "Viva La Vida or Death And All His Friends" que será lanzado el 12 de mayo.
Pero este no es el único canal de distribución gratuita que eligió la banda ya que planea hacer dos conciertos gratuitos: uno en la Academia Brixton de Londres el 16 de junio y el otro en el Madison Square Garden de Nueva York el 23 de junio.

Dancing Queen

La Reina de la Música Disco, Donna Summer, vuelve a las pistas de baile de todo el mundo con su nuevo single: "Stamp Your Feet". La canción forma parte del flamante nuevo trabajo de Donna, titulado: "Crayons", con su llegada a las disquerías programada para el 20 de Mayo.
El álbum "Crayons" marca el regreso de la Reina del Disco que no había lanzado nada nuevo en casi 17 años. Para este disco, no se guardó nada; algunos de sus productores y compositores son: Greg Kurstin, quien trabajó con Lily Allen y Pink; Danielle Brisebois, de desempeño junto a Natasha Bedingfield y los New Radicals; y JR Rotem, productor de Sean Kingston y Rihanna. También forma parte de los créditos Evan Bogart, co-autor del tremendo éxito de Rihanna: "S.O.S.". Evan es el hijo de Neil Bogart, fundador del legendario sello discográfico Casablanca Records y mentor de la cantante durante el auge de la música disco.
Donna Summer personificó toda la locura de los estilos soul y disco que marcaron los años '70, convirtiéndose en un ícono del pop a partir de su sorprendente belleza, y sus tantas veces imitadas largas trenzas y su voz sexy. Por cierto, esa voz tan sensual la llevó directamente al No.1 de las listas de los EE.UU. en 1976, gracias a la edición de su single (de 25 minutos de duración!): "Love To Love You Baby". La revista Time descubrió que se simularon 22 orgasmos durante la realización del disco, que tan bien funcionó en las pistas de baile!
Sin embargo, la canción no tuvo prácticamente difusión radial -la propia Donna tenía dudas en lanzarla- debido al carácter tan devoto de sus padres católicos.
Detrás de su tan explosivo single, siguieron sucesos cada vez mayores: "Last Dance", "Bad Girls" y "She Works Hard For The Money". Su exitosa carrera abarcó también la década del 90, impulsada por canciones como la ganadora del Grammy: "Carry On" que contó nuevamente con la participación del artista y productor italiano Giorgio Moroder.

En 2004, Donna ingresó al Salón de la Fama de la Música Dance junto a los Bee Gees y Barry White.

IDOYA NOAIN
NUEVA YORK

Quizá ese Premio Nobel que muchos ansían para Bob Dylan esté más cerca. El lunes, cuando en la Universidad de Columbia de Nueva York se anunciaron los premios Pulitzer de este año, el músico de Duluth, Minnesota, apareció entre los galardonados con una mención especial. La junta directiva que mantiene viva y actualizada la herencia del editor de periódicos Joseph Pulitzer reconoció al reciente premio Príncipe de Asturias "por su profundo impacto en la música popular y en la cultura americana, caracterizado por composiciones líricas de extraordinario poder poético". Y con el Pulitzer honorífico Dylan volvió a elevar su arte y a abrir nuevos caminos para el folk, el rock y una música única que desdibuja y desafía las fronteras entre expresiones artísticas.
Fue en 1943 cuando el consejo que representa el legado de Joseph Pulitzer incluyó la música entre sus categorías. Durante décadas, se limitó a reconocer la clásica. Pero a finales de los 90 se ampliaron los criterios de definición y selección de candidatos para reconocer la amplitud de la música americana, como demostró en 1997 un premio Pulitzer para Blood on the fields, un trabajo de Wynton Marsalis con fuerte presencia de elementos de jazz.
El consejo que otorga finalmente los premios Pulitzer (tras las decisiones de varios jurados o, en el caso de menciones especiales, independientemente) también había sido criticado por no reconocer a imprescindibles compositores estadounidenses, y empezó a enmendar errores en el año 1998. Aquel año concedió una mención especial a George Gershwin en el centenario de su nacimiento y un año después, hizo lo mismo con Duke Ellington.
En el 2006 y el 2007 se entregaron premios honoríficos póstumos a Thelonious Monk y John Coltrane. Y ahora los Pulitzer han culminado su apertura con el premio a Dylan.
No había ayer rastro de ninguna reacción de Dylan al reconocimiento, aunque en un artículo del Los Angeles Times le atribuían "incredulidad". Pero su premio extendió el sentimiento de logro particularmente especial entre algunos de los otros premiados en esta edición.
"Cuando les dije a mis hijos que había ganado un Pulitzer reaccionaron con un 'bueno, pues vale. Pero cuando les dije que me habían dado el mismo premio especial que a Bob Dylan dijeron que esto realmente era algo", contaba al diario angelino el compositor David Lang, reconocido por The Little Match Girl Passion, una obra donde Lang, judío, trata de romper el tradicional vínculo entre las grandes composiciones de música clásica y el cristianismo.
En sus categorías periodísticas, los Pulitzer elevaron a sus altares a The Washington Post con seis galardones, incluyendo el de servicio público por un artículo que denunció el abandono y las malas condiciones de un hospital para veteranos de guerra. Los premios se entregarán en mayo en un modesto almuerzo en la biblioteca de la Universidad de Columbia.

STONES CONFESSIONS

El músico Keith Richards siempre se encarga de hacer jugosas declaraciones acerca de su relación con las drogas, el sexo y su compañero de banda, Mick Jagger. Ahora, el guitarrista de los Rolling Stones contó algunos de sus trucos que le permitían drogarse cuando viajaba a los Estados Unidos.
La última confesión de Keith Richards tiene que ver con su antigua adicción a la heroína. La leyenda del rock (que recientemente aseguró que aún fuma marihuana "todo el tiempo"), encontraba dificultades para transportar su "kit" para inyectarse a Estados Unidos, así que, en alguna ocasión, llegó a comprar la jeringa en una juguetería, según declaró a la revista "Esquire".
Keith, de 64 años, volvió a contar en la entrevista que la caída de una palmera de las islas Fiji, en 2006, lo llevó a dejar la cocaína. "Definitivamente, duermo mejor desde la caída. Tuve que dejar la cocaína. De todos modos, por la época del accidente, yo sólo me drogaba de vez en cuando después de las comidas". Richards, que se ha pasado más de 30 años castigándose con todos los vicios imaginables, reconoce que tuvo que dejarlo después de la operación craneal a la que fue sometido luego de la caída.
El músico atribuye sus problemas de memoria a los estragos que provocó la droga en su organismo. "A veces no logro siquiera recordar lo que pasó ayer. Estoy intentando juntar todo para la autobiografía, pero será una tarea difícil. Algunas cosas no puedes recordar y otras las olvidas completamente. Entonces acabas tratando de poner todo junto de nuevo", aceptó el músico.
Por su parte, a Mick Jagger le gustaría ser escritor o "por lo menos ser cualquier otra cosa que el cantante de los Stones", según declaraciones que divulga la revista "fivetonine".
"Desearía tener el talento y la paciencia de ser escritor y poder compenetrarme en otros mundos", dijo el cantante de 64 años, explicando que el rock no abarca tanto como para lograr ese paso deseado.
Para Jagger: "Hay que escribir por lo menos un guión cinematográfico o una novela para poder pasar a ser otra persona. Eso es lo que me fascina de los actores".

INSTAMATIC KARMA

May Pang fue la novia de John Lennon entre 1973 y 1975. Hoy, a través de este libro, ella finalmente hecha un poco de luz sobre aquel período del ex-Beatle conocido como: "lost weekend" (fin de semana perdido). A través de las fotos vemos a un Lennon felíz, seguro, relajado, abrazando a su hijo Julian, a sus hermanos “Beatles” y disfrutando de la vida.
“Había veces que era reticente a tomar la cámara. No quería arruinar esos momentos, aunque John insistía. El sentía que yo lo capturaba como nadie más porque se sentía cómodo conmigo... Durante años, sólo mis amigos más íntimos vieron esas fotos, que estuvieron literalmente guardadas en una caja de zapatos en mi armario. A ellos les sorprendía que esas imágenes no reflejaran al John que mostraba la prensa por aquellos días. De hecho, ellos vieron un lado de John raramente conocido”.
Son fotos de un tiempo en que –según cuenta la leyenda- Lennon era infelíz y carente de inspiración, alejado de su familia y amigos. Estas fotos de Pang nos cuentan otra historia...
MAY PANG trabajaba en ABKCO, la compañía administradora de los Beatles, a comienzos de los años 70, allí fue contratada como asistente personal de John Lennon y Yoko Ono. Después de que su relación con Lennon terminó, Pang trabajó para las discográficas Island Records y United Artists. Además de la fotografía, es diseñadora de una línea de joyas y muebles de estilo feng shui. Vive en Nueva York con sus dos hijos.
Las fotografías incluídas en INSTAMATIC KARMA son tanto a color como en blanco y negro, algunas Polaroids y otras con mayor composición. Cada una de ellas es una mirada íntima a una época fascinante en la vida del ex-Beatle.
Una fantástica colección de recuerdos, imperdible para cualquier fan de John.

2 de Abril

Milonga del muerto

Lo he soñado en esta casa
entre paredes y puertas.
Dios les permite a los hombres
soñar cosas que son ciertas.
Lo he soñado mar afuera
en unas islas glaciales.
Que nos digan lo demás
la tumba y los hospitales.
Una de tantas provincias
del interior fue su tierra.
(No conviene que se sepa
que muere gente en la guerra).
Lo sacaron del cuartel,
le pusieron en las manos
las armas y lo mandaron
a morir con sus hermanos.
Se obró con suma prudencia,
se habló de un modo prolijo.
Les entregaron a un tiempo
el rifle y el crucifijo.
Oyó las vanas arengas
de los vanos generales.
Vio lo que nunca había visto,
la sangre en los arenales.
Oyó vivas y oyó mueras,
oyó el clamor de la gente.
Él sólo quería saber
si era o si no era valiente.
Lo supo en aquel momento
en que le entraba la herida.
Se dijo No tuve miedo
Cuando lo dejó la vida.
Su muerte fue una secreta
victoria. Nadie se asombre
de que me dé envidia y pena
el destino de aquel hombre.

Jorge Luis Borges