Música!

Cada viernes recomendamos algo de música para disfrutar durante el fin de semana, homenajeando a aquellos que a lo largo de los años lograron crear un sello distintivo que los distingue e identifica. Uno de esos creadores es Julio Sosa.

Este uruguayo, nacido en la localidad de Las Piedras, departamento de Canelones, en Uruguay, el 2 de febrero de 1926, se llamaba Julio María Sosa Venturini.

A los doce años ganó un concurso de canto en las afueras de Montevideo con el tango de Gardel y LePera: "Cuesta abajo". Pese a su corta edad ya tenía decidido su futuro: lo atraía el tango.

Poco tiempo después y por su condición de menor de edad, mientras actuaba en Uruguay, utilizó el seudónimo de Alberto Ríos. Se presentaba en radio y en clubes nocturnos. Por entonces, comenzaba a crecer en el ambiente del tango, por lo que era inevitable pensar en Buenos Aires como el lugar ideal para probar fortuna. Varios amigos que confiaban en él no vacilaron en aportar el dinero necesario para el viaje.

El bar "Los Andes" de Jorge Newbery y Córdoba lo contrató y desde allí se empezó a hablar de un "oriental" que cantaba muy bien. Así fue como descubrió el letrista Raúl Hormaza, que inmediatamente lo acercó a Francini y Pontier, quienes no dudaron en sumarlo a su orquesta. Fue así que, de ganar veinte pesos por noche en el café, pasó a los mil doscientos pesos mensuales. Eran los años '50.

En abril de 1953, pasó a la típica de Francisco Rotundo y en junio del '55 ingresó en la de Armando Pontier. A comienzos de 1960, se desvinculó de Pontier decidido a iniciar su etapa solista. Convocó entonces al bandoneonista Leopoldo Federico para que organizara la orquesta que sería su acompañante y con la que comenzó a grabar en 1961, cuando ya estaba firmemente instalado en el gusto popular.

El periodista Ricardo Gaspari, titular del departamento de prensa y promoción de la discográfica fue quien lo bautizó: "El varón del Tango".

Julio tuvo tres convivencias en su corta vida: se casó cuando apenas tenía 16 años con una jovencita uruguaya llamada Aída Acosta. Un año después la pareja decidió separarse. Nueve años más tarde, se unió a Nora Edith Ulfed, con quien tuvo su única hija, Ana María. Años después, su tercera esposa fue Susana Merighi, con quien vivió desde mediados de 1959 hasta su muerte, el 26 de noviembre de 1964 como consecuencia de un accidente automovilístico en la Avda Figueroa Alcorta.

Una mirada a esta música para el fin de semana…



Serie de comentarios para "RadioRosario" que conduce Rosario Lufrano
de Lunes a Viernes de 06.00 a 08.30 hs en Radio América, AM 1190
Originalmente publicado en el blog del programa:
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Música!

Cada viernes recomendamos algo de música para disfrutar durante el fin de semana, homenajeando a aquellos que a lo largo de los años lograron crear un sello distintivo que los distingue e identifica. Uno de esos creadores es Eros Ramazzotti.

45 años, nació en el ‘63, lleva 25 de carrera con más de 40 millones de discos vendidos en todo el mundo porque ha sido reconocido como uno de los principales artistas internacionales de habla no inglesa. Lo ayudó mucho el haber cantado junto a Cher, Tina Turner, Andrea Bocelli, Joe Cocker, Laura Pausini, Pavarotti, Ricky Martin y más recientemente Ornella Vanoni, ganando junto a cada uno de ellos diversos mercados.

Tiene una particular voz nasal y en los ‘80 conquistó al público joven italiano con letras consustanciadas con la problemática adolescente.

Nacido en Cinecittá en las afueras de Roma, creció con el sueño de ser cantante.

En la primera mitad de los años ‘80 participó en varios festivales -sin ganar- aunque sí consiguiendo su primer contrato discográfico. Su gran oportunidad llegó en San Remo en 1985, lo que prácticamente lo catapultó al éxito.

Ya en los ‘90 su fama se hizo internacional, incluso visitando nuestro país en varias oportunidades y siempre con éxito.

Lleva 9 discos editados aunque el más éxitoso en Argentina es un doble álbum que reúne sus grandes éxitos. Casado y separado tiene una hija, Aurora, nacida en 1996.

Un poco de música italiana, siempre atrayente para los argentinos, para el fin de semana largo…

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MARIO BENEDETTI (1920-2009)

Mi táctica es mirarte
aprender como sos
quererte como sos

mi táctica es hablarte y escucharte
construir con palabras
un puente indestructible

mi táctica es quedarme en tu recuerdo
no sé cómo ni sé con qué pretexto
pero quedarme en vos

mi táctica es ser franco
y saber que sos franca
y que no nos vendamos simulacros
para que entre los dos no haya telón ni abismos

mi estrategia es en cambio
más profunda y más simple
mi estrategia es que un día cualquiera
no sé cómo ni sé con qué pretexto
por fin me necesites.

Música!

Cada semana homenajeamos a aquellos que a lo largo de los años lograron crear un sello distintivo que los distingue e identifica a tal punto que todo se referencia a su propio estilo. Y uno de esos creadores es Frank Sinatra. Ayer, 14 de mayo, se cumplieron 11 años de su muerte. En 1998 tenía 82 años... 2 premios Oscar como actor, 11 premios Grammy como cantante, innumerables reconocimientos en todo el mundo por su carrera.
Una imagen muy conectada al crimen organizado que él incluso supo aprovechar, negando siempre a medias cualquier conexión con la Mafia. Pero también ligado al poder político, cambiando incluso de demócrata a republicano, por eso su cercanía tanto a Kennedy como a Nixon y Reagan. Pero más allá de eso, una voz inconfundible, un estilo inigualable. Se lo extraña poco porque las reediciones de sus 59 discos lo mantienen siempre vigente. Y ni hablar de las compilaciones de sus grandes éxitos. Incluso la saga de la película Ocean’s Eleven (2001) lo pone otra vez en primer plano porque es la remake de aquel film que protagonizó con su Rat Pack en 1960: Peter Lawford, Dean Martin, Sammy Davis Jr., Joey Bishop, siempre junto a Sinatra en los conciertos en Las Vegas y los shows en televisión. Y el público de EE.UU. que deliraba al verlos en escena. A nosotros, más lejos, nos llegaban de a uno. Todos exitosos aunque sin el brillo cegador de un Sinatra insuperable.
Como dice su hija Nancy en el libro que le dedicó: “un hombre, una voz, una vida increíble”.
Una (merecida y reconfortante) mirada a esta música para el fin de semana…


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Música!

Comenzamos estas recorridas musicales de fin de semana con la grata sorpresa que fue descubrir -casi a fines del siglo pasado- un sonido que nos es familiar y cercano por gusto y por la expansión que la propia música cubana tuvo en todo nuestro continente en los años '50.
En este caso es el Buena Vista Social Club.
De la mano del talentoso músico norteamericano Ry Cooder, pudimos reencontrarnos con la música cubana a partir del recuerdo de viejas glorias que amenizaban los clubes de La Habana en los años previos a la Revolución, cuando Cuba era una especie de "balneario top" de los EE.UU.
Allí se formaron fenomenales big bands cuyo repertorio unía todos los estilos del Caribe con el jazz y daba como resultado una espectacular fusión de ritmos y cadencias que se plasmaron en tantas vertientes como artistas fuimos conociendo con los años.
Del bolero a la rumba, del cha cha cha hasta el mambo, todo tenía cabida en la mente de esos músicos que debían matizar las noches de los turistas con una compañía musical que no podía alejarse de los sonidos recurrentes que buscaban los visitantes pero -orgullo mediante- sin perder su propia esencia. Con los años todo aquel glamour se fue perdiendo y aquellos mismos músicos se quedaron sin más público que el del lugar aunque ya sin el eco internacional de sus propuestas. Incluso muchos de esos carísimos hoteles y clubes cerraron quitándoles lugares de reunión y expresión, vitales para cualquier artista. Esa fue la inmensa tarea de Ry Cooder casi 40 años después. Sacar a la luz nuevamente a esos talentos que estuvieron olvidados tanto tiempo. Claro que encontrándonos con personas ya mayores, algunos hasta octogenarios.
Recomiendo especialmente la película que motivó todo esto y registró no solamente la búsqueda de cada uno de ellos sino la reunión y la vuelta al estudio para disfrutar su talento, por primera vez para muchos.
Muchos de ellos ya no están con vida pero gracias al Buena Vista Social Club y sus tantos derivados discográficos y videos, tuvieron su merecido momento de gloria casi al final de su camino, incluso pudiendo pisar importantes escenarios internacionales gracias al tremendo suceso de esta propuesta. Algunos ni imaginados por ellos mismos, como el Carnegie Hall de Nueva York, sorprendiendo a la vez a un público que durante años también se perdió semejante expresión artística.
Una mirada a esta música para el fin de semana…

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