Música!

Cada viernes recomendamos algo de música para disfrutar durante el fin de semana, homenajeando a aquellos artistas que a lo largo de los años lograron crear un sello distintivo que los identifica. Uno de esos creadores es Rod Stewart.

Roderick David Stewart nació el 10 de enero de 1945 en Highgate (Londres), en los últimos días de la segunda guerra mundial. Su familia es escocesa y él esel menor de cinco hijos. En su juventud y alentado por su padre, quería ser jugador de fútbol. Es fanático del Celtic de Glasgow. Incluso, jugó en las inferiores del Brentford pero sus ganas se fueron apagando al ver que no le llegaban contratos profesionales, así que abandonó esa ilusión y se dedicó a recorrer Europa con una guitarra. Entre sus destinos estaba España y después Saint Tropez en Francia, donde fue arrestado por vagancia ya que dormía en la calle o la playa y pedía dinero para comer. El cónsul británico lo hizo regresar a Inglaterra. En 1963, ya de nuevo en Londres, forma parte de varios grupos, entre ellos The Faces: que surge de los restos del Jeff Beck Group y los Small Faces. La banda estaba formada por Rod Stewart como cantante y Ron Wood en guitarra.

Muchos compraban los discos del grupo como si fueran discos de Rod y esto benefició a la banda hasta cierto punto ya que si bien por un lado los hizo famosos y ricos, por otro los perjudicó artísticamente ahogándolos, sin pretenderlo, bajo su fama. Alabado por los críticos, Rod empezó a prepararse el camino para saltar a la fama. Enseguida llegó un nuevo disco que preocupó a la discográfica Warner porque veía que las canciones de Rod como solista eran mejores que las que grababa con el grupo. Todavía perteneciendo a Faces, Rod alcanzó el éxito en su carrera solista cuando "Maggie May" se convirtió en 1971 en el mejor single del año.

Los siguientes discos en su carrera se siguieron vendiendo muchísimo y reafirmando a Rod Stewart como uno de los mejores cantantes de rock, aunque sus seguidores más fervientes se vieron privados de escuchar todo el rock que tanto gustaba en el principio. En 1988 edita el álbum "Out of order", cuya gira mundial de presentación lo trajo a Argentina por primera vez como artista ya que no se perdió el Mundial de 1978 alentando a su amada Escocia.

En 2000 Rod pasa por el quirófano para operar un cáncer benigno en sus cuerdas vocales. La operación fue un éxito y Rod pasó todo un año descansando y recuperando su capacidad vocal, cuya impronta mantiene inalterada. En estos años además, se dedicó a cumplir uno de sus sueños que era cantar los temas más representativos de la música americana, aunque sin perder su esencia roquera y su singular manera de interpretar los éxitos de otros. El 10 de abril de 2008, ante 20.000 personas y el 11 de Abril ante 35.000 en el Estadio de Vélez , Rod cantó nuevamente en nuestro país reafirmando su categoría de superestrella internacional.

Una mirada a esta música para el fin de semana…

Serie de comentarios para "RadioRosario" que conduce Rosario Lufrano de Lunes a Viernes de 06.00 a 08.30 hs en Radio América, AM 1190Originalmente publicado en el blog del programa:radiorosarioamerica.blogspot.com

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Música!

Cada viernes recomendamos algo de música para disfrutar durante el fin de semana, homenajeando a aquellos artistas que a lo largo de los años lograron crear un sello distintivo que los identifica. Uno de esos creadores es Elvis Presley.

Elvis Aaron Presley nació en Tupelo, Mississippi, el 8 de enero de 1935 y murió en Memphis, Tennessee, el 16 de agosto de 1977. Como el primero y más reconocido cantante de rock de los EE.UU., ya es un ícono de la música popular del siglo XX, que además, inspiró a muchísimos cantantes de todo el mundo tanto dentro como fuera del Rock.

Considerado el Rey del Rock and Roll, también protagonizó numerosas películas, muchas de las cuales estuvieron consagradas a sus canciones.

A pesar de su muerte, sigue vendiendo discos y ha superado la cifra de los 1.000 millones de copias vendidas. La Revista Time lo eligio en 1999 como el Artista mas influyente del Siglo XX, en una encuesta mundial, superando a Los Beatles, Sinatra y Picasso, entre otros.

Con su primer tema para la RCA, consiguió el primero de los 18 números uno que tuvo en los Estados Unidos. Su modo de bailar, con aquellos movimientos pélvicos, resultaba escandaloso, aunque entusiasmante para los jóvenes. En algunos programas de televisión, como el Show de Ed Sullivan, sólo se lo enfocaba de la cintura para arriba.

Entre 1958 y 1960 estuvo ausente de los escenarios a causa del servicio militar que cumplió en Alemania. Allí conoció a la que después sería su mujer, Priscilla Ann-Beaulieu (Priscilla Presley). Su regreso fue espectacular, apareciendo en televisión como estrella invitada en el show de Frank Sinatra con quien cantó a dúo. Como la cadena televisiva ABC consideró el precio demandado por el Coronel Parker (su manager) muy elevado, fue el propio Frank Sinatra quien financió la presencia de Elvis en su programa. A pesar del elevado monto, la inversión dio resultado, especialmente al final de la semana cuando se anunció que los ratings televisivos del show en que había aparecido Presley habían roto todos los récords de audiencia ya que fue visto por 40 millones de personas.

Presley recibió 125.000 dólares por esa actuación, que duró unos diez minutos.

Sin embargo, en 1964 comenzó el descenso en la hegemonía que ostentaba en el mundo del rock, tanto a nivel de ventas como de popularidad.

Los '70 serían los años en los que Elvis pasaría de ser ser un gran ídolo a un mito. En julio de 1972 se separa de Priscilla, con divorcio definitivo en octubre de 1973. Esta situación le provocó un profundo estado de depresión del que nunca se recobraría. En 1973 realizó el primer concierto televisado vía satélite de la historia, desde Hawai: el show, conocido como Aloha From Hawaii, fue visto por un número estimado de 1.500 millones de personas.

También es en los setenta cuando los excesos en sus hábitos alimenticios y su dependencia a las drogas, deterioran drásticamente su salud, tanto física como mental. En repetidas ocasiones ingresa en el hospital. En 1973, Priscila Presley presenta la demanda de divorcio y consigue la tutela de su hija, Lisa Marie Presley. Su ex-mujer declaró que no podía seguir en el ambiente de soledad, insatisfacción, infidelidades que dejaba la estela de fama que rodeaba a su marido y culpó directamente al "coronel" Tom Parker por sus ansias de dinero y de llevar a Elvis por rumbos de decadencia. En la madrugada del 16 de agosto, Elvis regresa a su mansión de Graceland después de una consulta dental, durante la mañana se encarga de revisar los detalles de su próxima gira y descansa con su familia y amigos. Debe tomar un vuelo para Portland esa misma noche para seguir con la gira. Se retira a su habitación para dormir. A eso del mediodía, es encontrado inconsciente en el baño de su habitación, y trasladado urgentemente al hospital Baptist Memorial en Memphis, en el que poco tiempo después es declarado muerto.

Su estilo único de cantar, sus movimientos agresivos en el escenario, su carisma, y todas las demás cualidades son las que le permite seguir siendo de las mayores figuras musicales de la historia. Además de sus innumerables récords, la calidad en las canciones que interpretó es lo que sigue generando que las nuevas generaciones se sumen a las filas de sus fervorosos seguidores.

Una mirada a esta música para el fin de semana…

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Música!

Cada viernes recomendamos algo de música para disfrutar durante el fin de semana, homenajeando a aquellos artistas que a lo largo de los años lograron crear un sello distintivo que los identifica. Uno de esos creadores es Aníbal Troilo, Pichuco.

Aníbal Carmelo Troilo nació el 11 de julio de 1914, en el barrio del Abasto. El mismo nombre completo que el de su padre que falleció cuando tenía 8 años. Fue él quien comenzó a llamarlo “Pichuco”. Desde chiquito ya tenía pasión por la música. El propio Pichuco confesó alguna vez: “el fueye me atraía tanto como una pelota de fútbol. La vieja se hizo rogar un poco, pero al final me dio el gusto y tuve mi primer bandoneón: diez pesos por mes en catorce cuotas. Y desde entonces nunca me separé de él”.

A los 12 años tocó en un cine del Abasto en un evento a beneficio y tuvo tanto éxito que el dueño lo metió en la orquesta estable de aquel Petit Colón. Era 1926. Durante la primera mitad de la década del ’30, estuvo junto a: Osvaldo Pugliese, Alfredo Gobbi, Elvino Vardaro, Julio y Francisco De Caro, Juan D’arienzo, Juan Carlos Cobián y Pedro Laurenz.

Su ascenso fue meteórico.

Los músicos que lo acompañaron en su carrera, siempre elogiaron su talento y el inmenso aporte que le hizo al tango. Pero además lo buen tipo que era y esa pasión que le ponía a cada cosa que hacía. Para muchos, un gran amigo. De enorme corazón.

Troilo cerraba sus ojos cuando tocaba o los abría muy grandes mirando hacia la nada. El lo explicaba a su manera: “cuando toco estoy solo… o con todos, que viene a ser lo mismo”.

Una de sus obras cumbres: "Responso", dedicado a su amigo el poeta Homero Manzi es uno de los tangos más brillantes de todas las épocas. Lo grabó pero se negaba a tocarlo en vivo. Lo hacía a pedido del público, pero se dice que sufría mucho cuando lo interpretaba.

Pichuco fue un melodista extraordinario y junto a las letras de Manzi, más aún se agigantan sus tangos. Inolvidables, por cierto: Barrio de Tango, Sur, Che Bandoneón y el vals, Romance de Barrio. Con Cátulo Castillo compuso: María, Desencuentro, La Última Curda; Garúa y Pa’que bailen los muchachos, con Enrique Cadícamo; Mi tango triste y Toda mi vida con José María Contursi. Pero hay más: Una canción, La Cantina, Yo soy del 30… Aunque siempre lamentó no haber compuesto con Discépolo, a pesar de haber sido tan amigos.

El célebre "Gordo", contó además con el genial Ástor Piazzolla como bandoneonista pero también lo eligió para hacer los arreglos de los tangos de la orquesta, aunque Pichuco siempre le recordaba a Piázzolla que: “la gente quiere bailar, no perdamos el baile, porque si perdemos la milonga, sonamos”. También fueron sus arregladores: Emilio Balcarce, Osvaldo Berlinghieri, Hector Stamponi, Ernesto Baffa, Julián Plaza y Raúl Garello.

Sus orquestas siempre tuvieron los mejores cantores: Edmundo Rivero, Roberto Goyeneche, Floreal Ruiz, Roberto Rufino, Francisco Fiorentino, Angel Cárdenas, Alberto Marino y también Nelly Vázquez y Elba Berón.

Fue el poeta Julián Centeya quien lo bautizó como “El Bandoneón Mayor de Buenos Aires” y nos dejó el 19 de mayo de 1975 en el Hospital Italiano, a causa de un derrame cerebral y sucesivos paros cardíacos. Tenía apenas 60 pirulos.

Entre tantas y tantas anécdotas que hay en referencia al gran Pichuco, destacamos ésta que lo pinta de cuerpo entero: cuando le ofrecieron ir a Tokio, donde los tangueros tenían mucho éxito con el auge del tango, dijo: «¿Para qué voy a ir a Japón si allá no conozco a nadie?».

Una mirada a esta música para el fin de semana…

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Cada viernes recomendamos algo de música para disfrutar durante el fin de semana, homenajeando a aquellos artistas que a lo largo de los años lograron crear un sello distintivo que los identifica.

Los Beatles lanzaron toda su discografía en apenas 8 años, el período que va de 1962 a 1970. Pero no sólo editaron discos, prácticamente fueron el motor que cambió al mundo a través de sus canciones. Tanto ha sido y es lo que moviliza el cuarteto de Liverpool que aún hoy siguen generando noticias.

A ver: una empresa, que posee el primer contrato firmado por John, Paul, George y Ringo con su productor y manager Brian Epstein, lanzó una convocatoria para los fans que acierten el precio al que se subastará el documento. Para participar hay que pagar una pequeña suma pero el que adivine, se queda con el documento que vale –se dice- más de un millón de dólares. Estiman que con tanto fanático en internet, van a sacar más plata...

Oootro tema… un videojuego basado en el grupo saldrá a la venta en septiembre: The Beatles Rock Band es un juego musical que pone al jugador en la piel de cada uno de los componentes de la mítica banda que cuenta con millones de seguidores en todo el mundo. Éxito asegurado…

Y, por último: un póster de la portada del álbum Sargento Pepper de 1967 y firmado por los cuatro Beatles, fue la mejor venta que consiguió la casa de remates Christie's en la subasta de cultura pop. El póster, con precio estimado entre 30 y 40.000 dólares, fue vendido en 52.500 dólares.

Tengamos en cuenta que todas estas noticias son de estos últimos días. A las que podríamos sumar que a fines de los ’80 se completó la edición en CD de la discografía Beatle aunque sin los estándares que existen hoy en cuanto a calidad digital. Por eso, en septiembre, y después de cuatro años de trabajo, las grabaciones originales remasterizadas utilizando la última tecnología, saldrán a la venta de la mano de la Corporación Apple y la discográfica EMI.

Tantos recuerdos y momentos compartidos porque ellos han sido parte de la historia personal de muchos de nosotros, merecen que le dediquemos una mirada a esta música en el fin de semana…

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Michael Jackson

A los fans que querían algo más del gran Jacko, aquí va la traducción del Chart Beat de Billboard de la última semana de Junio, a cargo de Gary Trust:

Como fan de la música que lamenta la pérdida del Rey del Pop les ofrezco una edición especial del Chart Beat en su homenaje. A continuación algunos ejemplos del sorprendente dominio de Michael Jackson en las listas de Billboard.

NO. 1 DESDE EL PRINCIPIO: Jackson se encaminó hacia su reinado en el chart con el debut del hit de los Jackson 5: "I Want You Back" en el Billboard Hot100 el 15 de Noviembre de 1969, cuando Michael tenía sólo 11 años de edad. El grupo se convirtió en el primero en lograr posicionar sus cuatro ingresos iniciales en la cima del Hot 100: "I Want You Back", Ene. 31, 1970 (una semana en el No. 1); "ABC", Abril 25, 1970 (dos semanas en el No. 1); "The Love You Save", Junio 27, 1970 (dos semanas en el No. 1); "I'll Be There", Oct. 17, 1970 (cinco semanas en el No. 1).

Los Jackson 5 permanece como el único grupo que se inició con tanta fuerza. Desde entonces, sólo Mariah Carey, quien en 1992 reinó con su cover de "I'll Be There" empató (y hasta superó) el logro, cuando sus primeros cinco singles hicieron cumbre en el Hot100 entre 1990 y 1991.

REALMENTE EL REY: Michael Jackson sigue siendo el artista masculino con la mayor cantidad de No.1 en la historia del Hot100 de Billboard. Y qué tienen en común Jackson y el Hot100? Ambos están unidos prácticamente desde el inicio, ya que el primer Hot100 está fechado el 4 de Agosto de 1958 y Jackson nació 25 días después. Entre todos los artistas, solamente los Beatles (con 20 No. 1) y Mariah Carey (con 18) acumulan más triunfos que Jackson. Vamos a ver cuáles son los artistas masculinos con mayor cantidad de No. 1 en el Hot100: 13, Michael Jackson; 10, Stevie Wonder; 9, Elton John; 9, Paul McCartney; 8, George Michael; 8, Usher.

El ultimo líder que logró Jackson hasta la fecha se convirtió en la primera canción que ingresó al Hot100 en el No. 1: la balada escrita y co-producida por R. Kelly alcanzó la pole position el 2 de Septiembre de 1995.

DON'T STOP 'TIL YOU GET ENOUGH (No pares hasta obtener lo suficiente): "Thriller" permanece como el álbum de un solista con la mayor cantidad de semanas en el No. 1 (37, entre 1983-84) en los 53 años de historia del Billboard200. Solamente la banda sonora de "West Side Story"(Amor sin Barreras) tuvo una permanencia mayor (54 semanas, entre1962-63). Vamos a una revision de los álbumes que lideraron el Billboard 200 por más tiempo: 54 semanas, "West Side Story", Banda Original de Sonido; 37 semanas, "Thriller," Michael Jackson; 31 semanas, "Calypso," Harry Belafonte; 31 semanas, "Rumours," Fleetwood Mac; 31 semanas, "South Pacific"; Banda Original de Sonido.

"Thriller" también es el primer album que envió siete canciones al Top10 del Hot100 de Billboard: No. 2, "The Girl Is Mine"(junto a Paul McCartney), Enero 8, 1983; No. 1 (siete semanas), "Billie Jean", Marzo 5, 1983; No. 1 (tres semanas), "Beat It", Abril 30, 1983; No. 5, "Wanna Be Startin' Somethin'", Julio 16, 1983; No. 7, "Human Nature", Sept. 17, 1983; No. 10, "P.Y.T. (Pretty Young Thing)", Nov. 26, 1983; No. 4, "Thriller", Marzo 3, 1984.

Solamente otros dos artistas lograron cumplir los mismos objetivos. Bruce Springsteen con: "Born in the U.S.A." produjo siete Top10 entre 1984-86, así como Janet Jackson con su: "Rhythm Nation 1814", entre 1989-91. (Incluso Janet podría haber llegado a ocho ya que "State of the World" llegó al No. 5 pero del Hot 100 Airplay en Abril de 1991. Sin embargo, por ser un corte no editado como single comercial, no se le permitió integrar el Hot 100, según las reglas del chart por entonces).

Michael Jackson apenas se perdió de repetir la seguidilla de siete éxitos con “Bad", el álbum que siguió a "Thriller." Seis de los siete singles que dejó el disco alcanzaron el Top 10: "Another Part of Me" escaló hasta el No. 11. A pesar de todo, "Bad" se convirtió en el único álbum en la historia del Hot100 en sumar cinco No. 1: "I Just Can't Stop Loving You"(una semana), Sept. 19, 1987; "Bad" (dos semanas) , Oct. 24, 1987; "The Way You Make Me Feel" (una semana), Enero 23, 1988; "Man in the Mirror" (dos semanas), Marzo 26, 1988; "Dirty Diana" (una semana), Julio 2, 1988. Janet Jackson estuvo a punto de igualar esa marca: "Rhythm Nation 1814" logró cuatro No. 1, mientras que dos temas ("Rhythm Nation" y "Come Back to Me" se detuvieron en el No. 2.

ROCK WITH YOU: Además de su liderazgo en el Billboard Hot100 (con 47 ingresos), el de canciones Hot R&B/Hip-Hop, el Adult Contemporary y el Hot Dance Club Play, Jackson hasta se dió el lujo de alcanzar el chart de Álbumes Rock de Billboard tres veces durante la locura desatada por "Thriller". Gracias al trabajo de guitarra que aportó Eddie Van Halen, “Beat It" fue el que llegó más alto, escalando hasta el No. 14, en 1983.

El catálogo de Jackson encontró nuevos fans de varios géneros a lo largo de esta década. Rihanna con su "Don't Stop the Music", que contiene un sampleo de "Wanna Be Startin' Somethin'", le dió a Jackson el año pasado su mayor crédito como autor en el Hot100 desde "Remember the Time" en 1992 (ambos alcanzando el No. 3) mientras que, dos versiones de estilo rock lograron penetrar el Top40: Alien Ant Farm con "Smooth Criminal" fue No. 23 en 2001, y los Fall Out Boy con "Beat It", incluyendo a John Mayer, trepó hasta el No. 19 en Abril de 2008.

En el chart de la semana del 7 de Junio de 2008, David Cook y su version de "Billie Jean" pasó una semana en el No. 47 luego de su victoria en el "American Idol" y dejando a Jackson con su más reciente crédito autoral en el Hot100. (Como artista, la última aparición de Jackson fue la semana del 23 de Febero de 2008, cuando "Wanna Be Startin' Somethin' 2008," junto a Akon, ranqueó en el No. 99).

PERMANENCIA: "You Rock My World" pasó una semana en el No.10 del Hot100 de Billboard, la semana del 22 de Sept. 22 de 2001. A pesar de ser su único Top10 en el chart durante esta década, nos brinda aún mayor evidencia del estatus de élite que retiene Jackson en los charts tambien en el nuevo milenio. Al tiempo que la canción alcanzaba el Top10, Jackson se convertía en el único artista solista en colocar títulos dentro de los diez mejores en el Hot100 en cada una de las décadas del '70, '80, '90 y 2000 (y esto no incluye el paso del puesto 17 al 8 que consiguió con los Jackson 5 y el tema: "I Want You Back" en el último Hot100 de los '60, fechado el 27 de Diciembre de 1969). Aerosmith es el único otro artista (pero grupo) que consiguió Top10 en cada década desde los '70.

(Qué Genio!!!)

Música!

Cada viernes recomendamos algo de música para disfrutar durante el fin de semana, homenajeando a aquellos artistas que a lo largo de los años lograron crear un sello distintivo que los identifica. Uno de esos creadores es Charly García.

Es: Carlos Alberto García Moreno. Nació el 23 de octubre de 1951. Está demás decir qué significa Charly para todos nosotros. Más allá de sus conocidas locuras, trasciende el artista inmenso que nos ha dejado innumerables canciones ya instaladas en el cancionero popular. Mientras hacía el secundario conoció a Carlos Alberto “Nito” Mestre; ellos dos y otros más formaron Sui Generis. Al poco tiempo, esos otros se fueron y el entonces dúo grabó 3 discos fundamentales para nuestro rock: Vida en 1972, Confesiones de Invierno en el ’73 y Pequeñas Anécdotas Sobre Las Instituciones, de 1974. Qué época, no ?

La separación llega en el ‘75, del que queda el registro del inolvidable recital de despedida: Adios Sui Generis. En 1976 graba con PorSuiGieco y casi enseguida forma La Máquina de Hacer Pájaros, un proyecto de corta vida que produjo dos discos: La Máquina de Hacer Pájaros (76) y Películas (77). Ya en 1978 y hasta 1982 crea y lidera una de las bandas más importantes de nuestro rock nacional: Seru Giran. Cinco discos, uno por año, con todo el éxito y el apoyo del público y la crítica. Serú Girán; La Grasa de las Capitales; Bicicleta; Peperina y No llores por mi, Argentina. Además, junto a él, crecían las figuras de Pedro Aznar, David Lebón y Moro.

Después y hasta hoy: solista. Gracias a la difusión de la música nacional por Malvinas, su disco Yendo de la Cama al Living tuvo un suceso enorme. Su banda ahora estaba formada por Willy Iturri, Gustavo Bazterrica, Cachorro López y Andrés Calamaro. Eran los tiempos de Inconsciente Colectivo, disco presentado en Ferro frente a 25 mil espectadores que disfrutaron a Charly llegando en un Cadillac rosado, con la puesta de Renata Schussheim y una lluvia de misiles que destruía la ciudad de utilería en el escenario, mientras sonaba No Bombardeen Buenos Aires. Aquel 26 de diciembre de 1982, Charly estrenaba: Los Dinosaurios.

Después, Nueva York en busca de nuevos sonidos y grabar Clics Modernos (83). Aquí aparece su gran amiga Fabiana Cantilo en coros. Siguió con Piano Bar, Demoliendo Hoteles y Raros Peinados Nuevos. Todos inolvidables discos de Charly ya por entonces consagrado ídolo del público argentino. Le siguen: Rezo por Vos (del disco trunco con Spinetta-85) y Tango del 86 con Pedro Aznar. En el ‘87 llega Parte de la Religión considerado por muchos como su mejor disco solista. En el ’88, Amnesty. Cómo Conseguir Chicas (1989), es un trabajo de recopilación de canciones sueltas que García, por diversos motivos, nunca había grabado. Después, y para poder lanzar su siguiente disco Filosofía Barata y Zapatos de Goma (1990), Charly debe someterse a juicio por "ofensa a los símbolos patrios" ya que ese álbum incluye una versión de nuestro Himno que, finalmente terminó no sólo siendo autorizada por los Tribunales sino adoptada prácticamente por todos.

Claro que desde principios de los noventa hasta hoy muchas cosas más sucedieron en su carrera, en su vida y en su relacion de amor y odio con él mismo y con todos nosotros pero es bueno recordar aquellos años del Charly que todos amamos. No porque queremos que vuelvan sino porque todo lo que dió nos alcanza y sobra para recornocerlo como a él más le gusta: un genio!

Una mirada a esta música para el fin de semana…

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Gracias Rosario!